時(shí)間:2023/10/9 21:37:55 來源:藝術(shù)中國
文 / 歐陽甦
藝術(shù)可以創(chuàng)造共享的空間,尤其是當(dāng)人們與公共空間中的藝術(shù)作品相遇的時(shí)候,就給了自己、藝術(shù)家、作品與環(huán)境共同經(jīng)歷的機(jī)會(huì)?,F(xiàn)在,越來越多的藝術(shù)作品出現(xiàn)在廣場、公園、商場、火車站等公共空間中,這些公共藝術(shù)作品也越來越得到各界的認(rèn)可。但是,當(dāng)公共藝術(shù)與博物館放在一起,至少乍一看,它們之間似乎是對立的。人們一般會(huì)將博物館理解成收藏和保護(hù)藝術(shù)品的機(jī)構(gòu),它也要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會(huì)讓公眾看到館內(nèi)不同于日常生活不同的物品。而公共藝術(shù)則是為了促使藝術(shù)更加直接地與社區(qū)、與公眾接觸,讓機(jī)構(gòu)之外的人能夠看到、感知到藝術(shù),打破藝術(shù)與日常生活的空間和活動(dòng)的分離狀態(tài)。
參與意味著改變:藝術(shù)家參與博物館的改建
最近,藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)與建筑師塞巴斯蒂安·貝曼(Sebastian Behmann)在紐約布法羅藝術(shù)博物館(Buffalo AKG Art Museum,Buffalo Albright–Knox–Gundlach Museum)打造的《共同的天空》(Common Sky)正式完工。成立于1905年的布法羅藝術(shù)博物館,是美國最古老的博物館之一,并被列入國家歷史遺產(chǎn)名錄,它也是世界上重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏和展覽機(jī)構(gòu)。博物館原本有兩座相連的歷史建筑:一座是1905年的新古典主義建筑,另一座是1962年的現(xiàn)代主義擴(kuò)建建筑,包括一個(gè)禮堂包廂和一個(gè)室外庭院。盡管博物館位于公園內(nèi),但這兩座并排的建筑卻切斷了從城市,甚至從博物館內(nèi)部進(jìn)入公園的通道。
布法羅藝術(shù)博物館
2019年博物館耗資1.6億美元進(jìn)行擴(kuò)建,重點(diǎn)就是藝術(shù)家和建筑師合作的《共同的天空》這件藝術(shù)作品。他們聯(lián)手在博物館中庭的上方創(chuàng)作了一件玻璃鏡面的漩渦雕塑作品,構(gòu)成了弧形玻璃屋頂。屋頂由白色鋼材支撐,600塊重疊的鏡子和玻璃板構(gòu)成了巨大的穹頂,屋頂與中庭地板有一個(gè)接觸點(diǎn),并匯聚成漏斗狀,這里正是1962年種下的一棵樹所在的地方。漏斗形狀不僅強(qiáng)調(diào)了空間的不對稱性,還使最初被屋頂分開的內(nèi)部和外部重新連接起來,在人造中庭與自然之間建立起聯(lián)系。這也意味著屋頂結(jié)構(gòu)不需要在建筑物上強(qiáng)加新的支撐系統(tǒng),并增加了動(dòng)感,就像空心的樹干一樣,吸引雨、雪、樹葉、光線等外部元素落入其中。玻璃板以不同的角度進(jìn)行排列而產(chǎn)生的光學(xué)效果,通過鏡面反光,既起到隔熱效果,也減少空調(diào)的使用。內(nèi)部空間通過鏡面板產(chǎn)生復(fù)雜的、千變?nèi)f化的反射,當(dāng)人們在下面的庭院中走動(dòng)時(shí),可以看到意想不到的景觀。
埃利亞松&貝曼,《共同的天空》,2023
《共同的天空》既是一座雕塑,也是一組建筑結(jié)構(gòu),它與原有建筑的輪廓形成某種契合:東面是綠樹環(huán)繞的公園,西面則成為一個(gè)清晰可見的地標(biāo),迎接從西面大道上走近博物館的游客?!疤炜铡笔枪部臻g,雖然它是封閉的,但不排除周圍的景觀。玻璃屋頂邀請人們與周圍的環(huán)境建立聯(lián)系,并讓人們感知季節(jié)的變化、斑駁的光線和云層。正如創(chuàng)作者所說,“這是一種動(dòng)態(tài)的、雕塑般的表達(dá)形式,作為藝術(shù)品,結(jié)合了幾何語言及詩意的元素。它能令你格外關(guān)注外面的世界和周圍的環(huán)境,關(guān)注某些難以衡量的事情,以及大家積極參與的事物。假如不參與,則什么都不會(huì)改變?!?/p>
該項(xiàng)目于2019年啟動(dòng),是博物館100多年歷史上最重要的擴(kuò)建項(xiàng)目,同時(shí)要尊重原有的建筑。它既是對歷史的尊重,也旨在提供一個(gè)向公眾免費(fèi)開放的空間,反映博物館作為21世紀(jì)包容性藝術(shù)機(jī)構(gòu)的愿景。
公共藝術(shù)作為城市軟實(shí)力
卡塔爾國家博物館、伊斯蘭藝術(shù)博物館、阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館、卡塔爾奧林匹克和運(yùn)動(dòng)博物館共同組成的卡塔爾博物館群(Qatar Museums,QM),涵蓋了傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。博物館群有專門的公共藝術(shù)策劃部門,旨在通過公共藝術(shù)連接人與地方。它的公共藝術(shù)計(jì)劃是世界上最雄心勃勃的計(jì)劃之一,目標(biāo)是將卡塔爾這座城市打造成一座露天博物館,除了展示館內(nèi)收藏的藝術(shù)品,還致力于將藝術(shù)直接帶給搞公眾,以此擴(kuò)大人們的創(chuàng)意視野??ㄋ柟菜囆g(shù)項(xiàng)目是海灣地區(qū)最早由博物館創(chuàng)建綜合性當(dāng)代公共藝術(shù)項(xiàng)目的國家之一。
卡塔爾的公共藝術(shù)項(xiàng)目因2022年世界杯而加速,卡塔爾的公共空間被改造為一個(gè)巨大的戶外藝術(shù)博物館體驗(yàn)空間。這個(gè)項(xiàng)目是組織方與各利益相關(guān)者的合作,涉及不同的社區(qū)和人群,希望以獨(dú)特的方式與每個(gè)人產(chǎn)生共鳴。通過與藝術(shù)顧問、藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作以及公開征集,在常任策展人和客座策展人的幫助下,定向邀約藝術(shù)家,選擇藝術(shù)品和藝術(shù)家。除了奧拉維爾·埃利亞松、杰夫·昆斯、烏戈·羅迪農(nóng)、草間彌生等一眾知名藝術(shù)家的作品,策展部門每年還會(huì)發(fā)起公開征集,邀請當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家提交方案,并鼓勵(lì)學(xué)生和年輕的職業(yè)藝術(shù)家參與,舒阿·阿里(Shuachr(39)a Ali)就是通過公開征集而選出的當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家。
通過公開征集或委托創(chuàng)作,以加強(qiáng)社區(qū)參與和對話。從引發(fā)對話、激活鄰里區(qū)域,到當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)接受作品,再到學(xué)生和青年藝術(shù)家在現(xiàn)場制作作品,最后到作品按期使用。在這個(gè)過程中,與藝術(shù)家、機(jī)構(gòu)建立合作伙伴關(guān)系,可以創(chuàng)造游客目的地或城市地標(biāo)。公共藝術(shù)作為軟實(shí)力,機(jī)構(gòu)的決策對當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的參與和博物館的公共價(jià)值產(chǎn)生何種短期和長期影響,這是關(guān)鍵所在。人們正在看到世界各地的公共藝術(shù)項(xiàng)目通過多方合作而將更多的注意力轉(zhuǎn)向公眾參與甚至公眾投票,特別是使用公共資金的項(xiàng)目。公共藝術(shù)不僅被放置在“顯眼”的公共場所,而且也被放置在當(dāng)?shù)厣鐓^(qū),無論如何,公共藝術(shù)首先是為公眾服務(wù)的,例如美化空間,同時(shí)它也具備對話機(jī)制的功能,可以發(fā)起對話,傾聽各方意見,影響城市或社區(qū)結(jié)構(gòu)的變化,使藝術(shù)成為日常生活的一部分。
草間彌生(Yayoi Kusama):我的靈魂永遠(yuǎn)綻放,圓點(diǎn)在樹上的升騰,2002/2022年
伊薩·根茲肯(Isa Genzken):兩朵蘭花——高大的蘭花,不銹鋼、鋁,2015年
舒阿·阿里(Shua’a Ali):塔瓦尊,花崗巖、砂巖、石灰石、卵石,2022年
馬丁·克里德(Martin Creed):霓虹燈,2019年
馬克·漢德福斯(Mark Handforth):《綠松石城》,鋁、不銹鋼,2021年
時(shí)代記憶:歷史博物館與當(dāng)代藝術(shù)合作
2003年,自然藝術(shù)最重要的代表人物安迪·高茲沃西(Andy Goldsworthy) 創(chuàng)作的《石頭花園》(Garden of Stones)是專門為紐約炮臺(tái)公園的猶太遺產(chǎn)博物館 (Museum of Israel Heritage) 打造的一座活的紀(jì)念碑。
《石頭花園》是博物館內(nèi)的一個(gè)戶外紀(jì)念館和雕塑花園。它由18塊花崗巖巨石組成,每塊巨石的頂部都種植了一棵矮的橡樹樹苗,由藝術(shù)家與大屠殺幸存者及其家人一起種植,在紀(jì)念花園內(nèi)形成一系列狹窄的通道。隨著每棵樹的長大,它們的樹干變寬并與石頭底座融合在一起。 18代表“生命”,因?yàn)橄2畞碚Z中“生命”一詞chai對應(yīng)于數(shù)字值18。希伯來字母都帶有一個(gè)數(shù)字值,10和8結(jié)合起來拼寫單詞 chai,意思就是“生活”和“生命”。
猶太遺產(chǎn)博物館于1997年開放,這件作品是受博物館委托制作的永久性作品,安裝在二樓的露臺(tái)上,從這里可以看到紐約港、埃利斯島和自由女神像。在猶太傳統(tǒng)中,人們會(huì)在墳?zāi)股戏胖檬^作為紀(jì)念。在博物館里,戈茲沃西將石頭和樹木放在一起,代表相互交織的生命周期。這座花園是對那些經(jīng)歷過大屠殺的人們的苦難和堅(jiān)韌的紀(jì)念。時(shí)間對人類和自然的影響是高茲沃西作品中的重要主題,在《石頭花園》中同樣體現(xiàn)得很明顯,這些雕塑不僅是為了紀(jì)念死亡的前輩,也將被子孫后代的觀看、銘記和看顧。而在這個(gè)沉思的空間里,花園隨著時(shí)間的推移而成熟,呈現(xiàn)出新的體驗(yàn),從博物館的幾乎每個(gè)樓層都可以看到它?!妒^花園》至今仍然是曼哈頓下城游客的最愛。
安迪·戈茲沃西(Andy Goldsworthy):石頭花園,2003年
值得研究的問題是,博物館是否會(huì)接受以當(dāng)代藝術(shù)語言為主的公共藝術(shù)?它們是自由結(jié)合在一起,還是某些因素促成了這種接受態(tài)度,鼓勵(lì)了兩者之間的合作?這種關(guān)系是否會(huì)讓雙方失去自己的“特性”,還是彼此從中獲益?最重要的是,它們的結(jié)合是否對城市的文化生態(tài)產(chǎn)生有益的作用,是否能為公眾帶來更多的體驗(yàn)。
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2023年10月5日
(作者:策展人、國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì)(IPA)研究員)
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