時間:2023/10/7 21:42:00 來源:新浪收藏
朱丹個展展出
2023年9月份起,陸蓉之以‘未來HOPE研究計劃’為項目名稱,與陸蓉之的碩士生-H Gallery的主理人李之光共同展開為期半年的一系列案例研究。
2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹藝術(shù)里無盡的欲域》個展,作為研究項目的起跑點,以‘從無限到無我的AI生成藝術(shù)’為研究主題,從朱丹的個案延展推論AIGC對藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展趨勢的影響。
以下是“鳳凰藝術(shù)”為您帶來的綜合報道。
人工智能鋪天蓋地而來,已經(jīng)在全球觀察到各種方方面面的影響。1978年就在美國南加州成立當代藝術(shù)實驗性的替代空間STAGE ONE的陸蓉之,當時在南加州推動觀念藝術(shù)和New Wave等前衛(wèi)藝術(shù)的她,是美國加州當代藝術(shù)的急先鋒。
1980年代初陸蓉之在臺灣地區(qū)將英文的“curator”翻譯成中文的“策展人”,妥妥的是華人藝術(shù)世界最早的女性策展人。至今仍活躍在當代藝術(shù)第一線的72歲老奶奶,去年在威尼斯雙年展期間,創(chuàng)立了‘第一屆元宇宙藝術(shù)年度展@威尼斯’,今年進入第二年,以《無限宇宙(INFINITY - THE M?BIUS UNIVERSE)》為主題,旨在探討元宇宙與人工智能技術(shù)融合所帶來的無限可能。
▲ 2022年第一屆元宇宙藝術(shù)年度展@威尼斯開幕式及兩個展館
第二屆元宇宙藝術(shù)年度展的重點是將于北京時間9月30日16:00-18:00/威尼斯時間9月30日10:00-12:00,在威尼斯建筑大學(xué)(Aula Tafuri, Palazzo Badoer, San Polo 2468,30125 Venezia, Italy)舉辦引人入勝的研討會,由Angelo Maggi與傅森擔任主持,邀請杰出的藝評家、新媒體藝術(shù)家、人工智能專家、元宇宙領(lǐng)域的先驅(qū):陸蓉之、費俊、薛雷、陸樹燊、林子宸、章愳、紐約AI藝術(shù)家蕭維、英業(yè)達代表林昭良、英偉達代表等,通過線上、線下的參與和互動,提出富有洞察力的見解與討論。
圍繞AIGC對藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計的影響這一主題,研討會將針對AIGC在設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用前景及隱患,與藝術(shù)原創(chuàng)性和倫理規(guī)范、藝術(shù)教育、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)價值、藝術(shù)品交易、作品版權(quán)歸屬等相關(guān)問題展開。
▲ 上海H畫廊,展出的《朱丹藝術(shù)里無盡的欲域》個展
在上海M50創(chuàng)意園的H Gallery,2023年9月份起,陸蓉之以‘未來HOPE研究計劃’為項目名稱,與陸蓉之的碩士生-H Gallery的主理人李之光共同展開為期半年的一系列案例研究,從展覽計劃、展出內(nèi)容、藝術(shù)空間的運營、社交平臺的應(yīng)用到跨界整合模式,都以AI對當代藝術(shù)的影響為關(guān)注核心,研究成果將納入陸蓉之明年初出版有關(guān)當代藝術(shù)的最新著作。
▲ 上海H畫廊,展出的《朱丹藝術(shù)里無盡的欲域》個展
2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹藝術(shù)里無盡的欲域》個展,作為研究項目的起跑點,以‘從無限到無我的AI生成藝術(shù)’為研究主題,從朱丹的個案延展推論AIGC對藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展趨勢的影響。
1986年出生的朱丹,高中時代15歲就因為喜愛藝術(shù)而到澳洲留學(xué),2007年學(xué)校公派赴法國國立高等美術(shù)學(xué)院研習,2009年畢業(yè)于澳大利亞國立大學(xué)純藝系獲得榮譽學(xué)位。朱丹那些看似抽象的繪畫,主要是受到澳洲原住民藝術(shù)家的影響,他們源自于大地自然生長的生命力與儀式化的靈性表達,體現(xiàn)出一種對“生”的原始欲望,以及對“存在”精神狀態(tài)的儀式化表達。
▲ 2010年澳大利亞國立大學(xué)美術(shù)館朱丹同名個展
澳洲原住民的抽象藝術(shù),是直指人心最樸實的宣示,對追求生命的欲望最赤裸裸毫無保留的宣泄。與朱丹心心相映的是澳洲被稱為‘現(xiàn)代抽象怪物’的Tim Johnson(1947-),他那充滿靈修意境的繪畫風格,鋪墊了朱丹非具象繪畫的神秘主義傾向。
2010年朱丹整裝回到中國,回鄉(xiāng)定居于杭州。2018年朱丹赴日本福岡舉辦了《萬花筒(Kaleidoscope)》個展,作為他豐富多彩的人生寫照,精準定位了他20余年累蓄積攢出‘極繁主義’的創(chuàng)作風格。期間朱丹參加過海內(nèi)外大大小小的群展,和舉辦過幾次的個展以及雙個展,但是他仍然是一位未被定義的藝術(shù)家。
▲ 2022 年朱丹 AIGC 作品《無限的無盡》
一直到AIGC成為當代藝術(shù)界的新寵,新媒介和技術(shù)為藝術(shù)家引入了一個全新的時代,算法是新的繪畫工具和渲染是新的調(diào)色板。中國當代藝術(shù)家開始利用數(shù)字科技來創(chuàng)作視覺和聽覺藝術(shù),無論是通過生成的圖像還是使用AI來分析和復(fù)制傳統(tǒng)的中國繪畫風格,交互性和沉浸感,尤其是可以實時互動的藝術(shù)體驗普遍受到觀眾的歡迎。
熱愛線上游戲的朱丹,再遇上了AIGC的領(lǐng)域,可以縱容他的腦部不斷下達“動態(tài)”的指令,不假思索就畫畫的勇猛神力,終于可以讓他找到了馳騁不停滯的無盡快感。
朱丹不間斷持續(xù)動手的速度與功力,反映在他的每一幅畫面里。他的畫面,就是他在游戲里狂野縱橫他征服欲望的軌跡,成就了他驚人的“無限”生產(chǎn)力。
▲ 2023年陸蓉之和朱丹在深圳中洲灣璐璐家展覽
自從他離開公職,專注于創(chuàng)作,幾年內(nèi)就畫了數(shù)千幅淋漓盡致的繪畫作品。藝術(shù)是朱丹他的求“生”的本能,他的畫,像心電圖那樣追蹤著他心臟悸動著的節(jié)律,是他內(nèi)心洶涌澎湃、源源而出的視覺“衍生”,完全無法壓抑。這是為什么在畫畫時候的朱丹,特別像是一個頑皮任性的小男孩,理直氣壯又無所畏懼,天真無邪得那么百無禁忌。藝術(shù)本身就是他每一天生活的慣性記憶,作品源自生活的瞬間沉淀,一切畫法,都為了打破空間的局限,揭示真實人性的馬賽克。
有時朱丹會畫許多相似的圖形,例如方塊、網(wǎng)格或圓圈,然后在網(wǎng)格里涂滿許許多多不規(guī)則的圖形、線條以及色彩筆觸,那些正是他內(nèi)心記憶承載的無數(shù)碎片。那些五顏六色“人性”碎片填滿了方格,無疑是朱丹展現(xiàn)自身存在的“人格”游戲,使他聯(lián)想起星夜、光芒、花園、樹影、流年和世界盡頭等等讓他癡迷的元素。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《頭盔娃娃-思齊》
自從2022年朱丹和元宇宙邂逅了,突破了他對藝術(shù)創(chuàng)作觀念的邊界線,就開始了他的瘋狂暴走。這意味著他進入了潛意識的失重空間,無論在制作層面,對空間還是時間的感知,還是他內(nèi)在情感表達的途徑上,都存在著一種多維度的漂浮、交織、升降、糾纏、重疊,甚至交互影響的狀態(tài)。
然后,在今年他開始嘗試以AIGC生圖以來,為他的創(chuàng)作狂熱提供了升級版的動力。通過人工智能技術(shù)的驅(qū)動,朱丹將平行世界里美少女生成了《頭盔娃娃-思奇》,是朱丹透過AI生成的個人IP。他又采用了彩虹般豐富多彩的色調(diào),借鑒黃公望的獨特繪畫風格,寫實版的富陽市市花“桂花”,也是借助了AIGC生圖輔助他設(shè)計了富陽的藝術(shù)公車,表達他對現(xiàn)代版富春山居圖喜慶歡愉的情感。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《現(xiàn)代版富春山居圖》圖案案例
朱丹以AIGC生圖創(chuàng)造了他的《人間陰陽》模型,一個正方形,里面布滿了一百個小小的圓形,仿佛是無數(shù)人生的映照,每一個圓都有它獨特的畫面,有時是明亮的陽光,有時是陰霾的陰影,正如不同的人生中起伏不定的時光。然而,當朱丹將一百個內(nèi)含著圓的小小正方形聚集在一起時,它們竟然能夠構(gòu)成一個完整的正方形,就像是人生百態(tài)的點滴,最終匯聚成一個獨特的整體,猶如世間的陰陽百態(tài)。
這幅AIGC生成的《人間陰陽》作品,引導(dǎo)觀者反思自己與社會的關(guān)系,人們不是一個孤立的個體,而是與其他人共構(gòu)的豐富多彩的社會畫面。每一個人的人生,雖然充滿了起伏和不確定性,但是透過AI生成的陰晴圓缺,賦予了朱丹藝術(shù)創(chuàng)作一種失去地心引力的“無我”狀態(tài),正是AIGC必然“從眾”的價值,建立起AI生成藝術(shù)的新意義。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《人間陰陽》,取自人間陰晴圓缺,24 個畫面分別對應(yīng) 24 個節(jié)氣,12 組作品對應(yīng)一年寒暑, 一個畫面有 100 幅作品,一共 1200 幅原作
從小熱愛動漫、時尚、卡通的朱丹,成年后在創(chuàng)作時,他會自然地將動漫和時尚元素融入到他的作品之中,使作品看起來更加具有想象力和幻想性。朱丹還非常喜歡工業(yè)用的金屬汽車噴漆,和以往的繪畫材質(zhì)有一些反差,噴在平面上沒有筆觸、沒有凹凸感,能夠和畫面融合渾然一體,燈光打在上面,甚至會有閃亮的反光,觀眾在畫前來回走動,光會給到一種奇妙、獨特的立體錯覺,非常符合朱丹的“腦回路”。
這些元素往往具有強烈的視覺沖擊力,形成朱丹獨特的個人風格,也反映了朱丹對事物的看法。朱丹相信整個人類社會的進程是和人腦子里的記憶是相似的,是碎片化的,同時也是連續(xù)性的。
▲ 朱丹作品《ARK》2 米*2.4 米
透過對朱丹成千上萬作品的研究,從其中看到了視覺藝術(shù)的進化過程,朱丹的手繪天地,是在敘述整個宇宙大爆炸成碎片化后的地球誕生,將人間百態(tài)縮小到以每一個人為中心的元宇宙虛擬與現(xiàn)實的共生,到今天他徜徉在海量的數(shù)據(jù)里,他浮沉在大語言模型及超級算力所提供的人工智能再生宇宙里。
▲ 朱丹作品《悲歡界》5 米*5 米
這個新的再生宇宙,是數(shù)大為美的新世界,無盡的碎片化會是常態(tài),獨一無二的原型或藝術(shù)的原創(chuàng)漸漸渺不可求。碳基人類將成為人工智能算法小數(shù)點以后可以忽略不計的存在,只有最優(yōu)秀的碳基人種,可以幸存于硅基打造的諾亞方舟之上,例如優(yōu)秀的藝術(shù)家。
▲ 無限個展全景
當代藝術(shù)從上一世紀現(xiàn)代主義唯我獨尊的我執(zhí),發(fā)展到如今任由AI奔向語言大模型敘事的“無我”境界,朱丹的繪畫進程,仿佛揭露了他對于人類未來的預(yù)言。
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