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全光榮:閾限之維
Chun Kwang Young: The Dimension of Threshold
2023.9.28 - 10.29
策展人:馮博一
Curator: Feng Boyi
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
Tang Contemporary Art, Beijing 2nd Space
展館外
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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新浪訊,9月28日下午,韓國(guó)藝術(shù)家全光榮(Chun Kwang Young)中國(guó)大陸首次個(gè)展“閾限之維”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間亮相。本次展覽由策展人馮博一策劃,展出藝術(shù)家自2003年至2023年間創(chuàng)作的20余件極具代表性的“聚合”系列作品。
《聚合03-BJ001》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,直徑 310 cm,2003
“閾限”作為文化人類(lèi)學(xué)的術(shù)語(yǔ)和概念,意味著一種社會(huì)文化結(jié)構(gòu)從穩(wěn)定的狀態(tài)中脫離,同時(shí)向待建立結(jié)構(gòu)過(guò)渡的狀態(tài),包括分離、閾限、聚合三個(gè)階段。而“閾限之維”指涉的是介于兩者之間模糊、暫時(shí)和不確定性的文化雜糅空間,充滿了難以言說(shuō)的魅力。全光榮的藝術(shù)履跡和創(chuàng)作的《聚合》系列作品,具有在不同狀態(tài)之間轉(zhuǎn)化與遞進(jìn)的“閾限”特征:通過(guò)藝術(shù)化的儀式,將個(gè)人的思考、認(rèn)知和經(jīng)驗(yàn)交融于他“一意孤行”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之中。
《聚合18-AU049》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,148 × 210 cm,2018
他將韓國(guó)傳統(tǒng)的、堅(jiān)韌的桑皮紙材料,轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的媒介,沉淀為作品的底色,并超越了其中的功能屬性,直接對(duì)應(yīng)和測(cè)度著時(shí)代的滄桑變化。形成了遮蔽與交疊的碎片化結(jié)構(gòu),并始終處于“無(wú)邊”的抽離與延伸之中。其中壓縮著他偏執(zhí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?,也是他?jié)制、精致藝術(shù)態(tài)度的象征。充分塑造和建立了一個(gè)獨(dú)屬于自我封閉的視界。而長(zhǎng)時(shí)間單一地去做一件事,或許是他最喜歡的工作方式。
《聚合21-AU012》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,229 × 183 cm,2021
在全光榮創(chuàng)作的行為方式上,他根據(jù)時(shí)間、空間和心緒的起伏變化,“亦復(fù)如是”地對(duì)桑皮紙進(jìn)行捆綁、結(jié)扎和勾勒、點(diǎn)染。這種帶有日常修行的現(xiàn)場(chǎng)和逼仄的視覺(jué)空間,將觀者帶入到了一種心理體驗(yàn)的境地,彌漫出一種靜穆的氛圍。因此,他的創(chuàng)作所構(gòu)成的修行狀態(tài)直接銜接于東方的傳統(tǒng)文化,在頓悟、冥想、觀照之中,愈發(fā)顯示出靜與動(dòng)、冷與熱、簡(jiǎn)與繁、疏與密的融合。
《聚合22-NV281》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,229 × 183 cm,2022
作品中三角形的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)與疊加出的不同形態(tài)的錯(cuò)落裝置,則形成了一種字塵信息、折紙纏束與復(fù)數(shù)般凝聚的視覺(jué)效果。由此,時(shí)間與空間產(chǎn)生了一種混雜、微妙的關(guān)系,凸現(xiàn)了一種不確定性的作用和無(wú)法把握的變動(dòng)。這種“不確定性”與其說(shuō)是他對(duì)藝術(shù)邊界的模糊與交融方式的探索,不如說(shuō)是超越現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)之外的藝術(shù)想象,完成了他對(duì)具體而微的歷史、日常和記憶的情結(jié)。
《聚合23-JU082》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,101 × 101 cm,2023
而由他構(gòu)成的種種“魔塊”,包括色彩漸變的壁掛式的拼貼集合,不僅是視覺(jué)形式的堆疊,還聚集著他個(gè)人乃至族群的能量,這個(gè)能量是有重量的——既糾結(jié)于矛盾的角逐,又掣肘于對(duì)抗的平衡。其價(jià)值與意義不是在作品的對(duì)應(yīng)關(guān)系中去尋找,而是在他所規(guī)約的“聚合”裝置中不斷探索對(duì)歷史、現(xiàn)實(shí)及個(gè)人境遇的多維投射。
《聚合23-JL094》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,91 × 74 cm,2023
當(dāng)這些桑皮紙捆扎的文化符碼,密密匝匝地懸沉于展廳之時(shí),社會(huì)本身所形成的裸露傷口見(jiàn)微知著地將那些曾被以往的歷史書(shū)寫(xiě)有意或無(wú)意忽略的細(xì)節(jié)直觀地呈現(xiàn)在觀者面前,構(gòu)建出一種質(zhì)樸、直接的力量,開(kāi)啟了歷史意識(shí)形態(tài)的另一想像空間。我們盡可以透過(guò)歷史的浮塵去發(fā)現(xiàn)、共享可見(jiàn)或不可見(jiàn)的曾經(jīng)存在。如同從現(xiàn)實(shí)時(shí)空中尋找歷時(shí)性的記憶,又仿佛是祭壇,在沉默、凝重、忍耐與負(fù)重之中,一種對(duì)歷史的迎納,對(duì)大地的皈依,以及對(duì)象征物質(zhì)文化色澤的撫慰。
《聚合23-FE017(星2)》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,直徑 185 cm,2023
正是在全光榮藝術(shù)的這種表層背后隱藏著他更為深刻的民族情懷,以及他個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生存實(shí)在屬性的感觸,才促使他以藝術(shù)方式完成對(duì)韓國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承和當(dāng)代性轉(zhuǎn)化:歷史痕跡不僅有當(dāng)時(shí)的存在,亦有當(dāng)下的記憶與藝術(shù)的詮釋。這種異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系的吸附,可以感受到他作品沉默中的騷動(dòng),冷峻中的熱烈,無(wú)常中的永恒……從而構(gòu)建了他純粹而精確的文化針對(duì)性,形成了他藝術(shù)創(chuàng)作的支點(diǎn)和風(fēng)格樣式的標(biāo)示。
文/馮博一
《聚合21-DE188》,混合材料韓國(guó)桑皮紙,175 × 145 cm,2021
[關(guān)于藝術(shù)家]
全光榮,1944年生于韓國(guó)洪川郡。全光榮出生在韓國(guó)殖民化和政治壓迫盛行的時(shí)代,1968年到美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。然而,因?yàn)樯鐣?huì)環(huán)境強(qiáng)調(diào)資本主義和藝術(shù)的自我表達(dá),全光榮未能適應(yīng)美國(guó)的藝術(shù)模式和生活方式?;氐绞谞柡螅鈽s開(kāi)始嘗試使用韓國(guó)桑皮紙——一種他童年時(shí)熟悉的材料——來(lái)制作大型的獨(dú)立雕塑。
“聚合”作為全光榮的標(biāo)志系列,讓人聯(lián)想到巖層或礦物的不朽結(jié)晶的雕塑。為了創(chuàng)造不同的形狀和動(dòng)態(tài),全光榮會(huì)用從韓國(guó)書(shū)籍上撕下來(lái)的桑皮紙進(jìn)行扭曲、折疊和波紋處理,然后將它們包裹在聚苯乙烯上,使他的每件作品都具有獨(dú)特性和個(gè)性——仿佛成為變質(zhì)的、有生命的有機(jī)體。紙作為媒介在被人類(lèi)使用之后,終于能夠在藝術(shù)家的手中回歸到它的自然懷抱,再次被賦予了活力。全光榮也注意到了印在這些桑皮紙上的文字和字符。在撕裂和重塑的過(guò)程中,藝術(shù)家所表現(xiàn)的是一個(gè)關(guān)于過(guò)去的毀滅和隨后的新生的比喻。這樣的視角不僅在藝術(shù)上是對(duì)傳統(tǒng)流派和方法論有意識(shí)的挑戰(zhàn),而且在更大范圍內(nèi)傳達(dá)了社會(huì)符號(hào)學(xué)的流動(dòng)性——文字和語(yǔ)言的意義可以迅速褪色和轉(zhuǎn)變。
他的近期個(gè)展包括:“閾限之維”,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,中國(guó),2023;“全光榮:時(shí)代重塑”,第59屆威尼斯雙年展平行展,威尼斯,2022;莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館個(gè)展,俄羅斯,2022;Museum Ground個(gè)展,韓國(guó),2021;“碰撞:信息、和諧與沖突”,Sundaram Tagore畫(huà)廊,新加坡,2020;“特展:Giyeok的時(shí)刻”,Hagaram藝術(shù)博物館,韓國(guó),2020;“全光榮:聚合”,Jordan Schnitzer藝術(shù)博物館,美國(guó),2020;“敏感結(jié)構(gòu)”,Beck & Eggeling國(guó)際藝術(shù)畫(huà)廊,杜塞爾多夫,德國(guó),2019;“聚合”,Sundaram Tagore畫(huà)廊,紐約,2018等。
全光榮的作品在世界各地被收藏,包括大英博物館、香港M+博物館、美國(guó)聯(lián)合國(guó)總部、美國(guó)耶魯大學(xué)藝術(shù)館、洛克菲勒基金會(huì)、韓國(guó)三星美術(shù)館、澳大利亞國(guó)家美術(shù)館、英國(guó)維多利亞和阿爾伯特博物館、韓國(guó)國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館、韓國(guó)首爾藝術(shù)博物館、昊美術(shù)館等。
作品《聚合15–MA012》參加廣州三年展,2023
個(gè)展“時(shí)代重塑”,第59屆威尼斯雙年展平行展,孔塔里尼-波利涅克宮,威尼斯,2022
個(gè)展“聚合”,布魯克林博物館,紐約,2018
個(gè)展“全光榮”,Boghossian基金會(huì),布魯塞爾,2017
個(gè)展“聚合”,鴿舍美術(shù)館,愛(ài)丁堡,2015
個(gè)展“聚合”,鴿舍美術(shù)館,愛(ài)丁堡,2015
個(gè)展“碰撞:信息、和諧與沖突”,Sundaram Tagore畫(huà)廊,新加坡,2020
個(gè)展“敏感結(jié)構(gòu)”,Beck &; Eggeling國(guó)際藝術(shù)畫(huà)廊,杜塞爾多夫,2019
個(gè)展“作品:1975-2018年”,PKM畫(huà)廊,首爾,2018
[關(guān)于策展人]
馮博一
馮博一,獨(dú)立策展人、藝術(shù)評(píng)論家,兼任四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究所研究員?,F(xiàn)生活、工作于北京。2007年至2017年兼任何香凝美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。2010年、2016年兩次獲“藝術(shù)權(quán)力榜”年度策展人獎(jiǎng);2018年獲第十二屆AAC藝術(shù)中國(guó)“年度策展人”獎(jiǎng)。
從上世紀(jì)80年代末開(kāi)始,致力于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的策展、評(píng)論、編輯等工作。關(guān)注于邊緣的、另類(lèi)的藝術(shù)家和群體,以及年輕一代藝術(shù)家的生存狀態(tài)和藝術(shù)創(chuàng)作;注重中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性、批判性和實(shí)踐性。撰寫(xiě)有幾十萬(wàn)字的論文和評(píng)論文章;策劃有上百次的當(dāng)代藝術(shù)展覽。在國(guó)內(nèi)外策劃的重要展覽有:“生存痕跡——98中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)部觀摩展”(北京)、“不合作方式I、II”展(上海、荷蘭格羅寧根美術(shù)館)、“重新解讀——首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展”(廣東美術(shù)館)、北京浮世繪(北京798藝術(shù)區(qū)東京畫(huà)廊)、“今日中國(guó)-中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)世魅影”展(奧地利維也納埃索美術(shù)館、荷蘭COBRA美術(shù)館)、連續(xù)五屆“兩岸四地藝術(shù)交流計(jì)劃”(何香凝美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館、香港會(huì)展中心、澳門(mén)藝術(shù)博物館)、首屆CAFA未來(lái)展:亞現(xiàn)象——中國(guó)青年藝術(shù)生態(tài)報(bào)告(北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)、“世代轉(zhuǎn)化的中國(guó)創(chuàng)造”當(dāng)代藝術(shù)展(丹麥奧胡斯美術(shù)館)、“烏托邦·異托邦——烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”、“時(shí)間開(kāi)始了——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”、“徐冰:思想與方法”(北京798尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心)等。是為中國(guó)目前最活躍的獨(dú)立策展人和評(píng)論家之一。
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