時間:2023/10/6 20:07:31 來源:文旅中國
展覽現(xiàn)場 主辦方提供
日前,由湖北省美術家協(xié)會、湯湖美術館共同主辦的《變奏·2023當代女性藝術家七人展》,在湖北武漢湯湖美術館開幕。
本次展覽策展人、江漢大學美術學院教授顧蓓介紹,本次展覽是湯湖美術館“無調式·2021當代女性藝術家10人展”的延續(xù)展,本次參展的七位女性藝術家趙麗先、李碧紅、張立、段巖、王丹、李瑾、明媚都來自高?;蛎佬g專業(yè)院團,都有著對生活、對藝術的敏銳思考,通過展覽希望能夠呈現(xiàn)這批60后、70后女性藝術家群體的共性和代際差異。
本次展覽學術主持、華中師范大學美術學院教授婁宇介紹,通過女性藝術家的系列展,希望能夠梳理女性藝術家的創(chuàng)作現(xiàn)狀,展示她們的創(chuàng)作成果,呈現(xiàn)她們在藝術語言上的探索。這批“60后”“70后”女性藝術家都曾受到“85”美術思潮的影響、西方現(xiàn)代藝術的沖擊,也都接受過正統(tǒng)的學院教育,因此她們的作品實際上帶有新舊兩種沖突,一種是對傳統(tǒng)文化的迷戀,一種是用當代的語言方式去表述她們對生活的體驗和對時代的感知。
趙麗先的油畫作品風格受到西方野獸派與表現(xiàn)主義影響,造型夸張、線條粗獷、色彩炫目,同時她又注重從中國古代繪畫中吸取營養(yǎng),如漢畫像石和墓室壁畫中粗線條的運用、文人畫強調頓悟的禪境營造等,畫面氣勢蒼勁而充滿神秘力量。作為一名女性,她將自己對孩子熾熱的情感反映在作品中,畫面中絢爛的光影下、各種動物圍繞著搖籃中的小孩,仿佛是在召喚冥冥中的神靈都來護佑這個孩子。
李碧紅擅于用唯美的色彩揭示平凡題材中最本質的真實,借助生活中容易被人們忽視的東西來表達她的內心情感。她說作為一名母親,平常接觸最多的就是菜場里的瓜果蔬菜,別的藝術家可能不會關注,但她就想通過最樸素、最平凡的畫面來呈現(xiàn)藝術的魅力和偉大。展出的《春華秋實》系列作品都是在疫情期間創(chuàng)作的,她覺得色彩能給人以治愈感,表達的就是對美好生活的向往和熱愛。
張立的作品意境悠遠寧靜、自在隨心,有一種獨特的文人意趣。她對生活及中國畫傳統(tǒng)有自己獨到的見解,在她看來每一代人都需要有人堅守傳統(tǒng),實驗水墨的創(chuàng)新不能脫離文化根脈,否則終究會成為無源之水無本之木。她說自己早期在做宋畫的研究和創(chuàng)作,宋畫講究內觀,就是如何將自我的內心世界和天地萬物進行融合,從而去提升自我的一種境界。她希望在快節(jié)奏的今天通過自己作品傳達出的寧靜怡然來喚醒當代都市人對精神凈土的渴求。
段巖有著在列賓美術學院訪學的經(jīng)歷,原來也做過雕塑和陶藝,所以她希望自己的國畫作品呈現(xiàn)出的面貌,能夠真正融合中西。她希望自己的作品不是簡單的描摹物象,而是運用中國傳統(tǒng)的墨分五色來展現(xiàn)西方所謂的空間格調,因此在明暗關系的處理上需要特別下功夫。作品題材上沒有傳統(tǒng)的梅蘭竹菊,都是繁雜的小花小草,表現(xiàn)的卻是一種生生不息。
王丹這次的參展作品關注的是都市青年生活的精神狀態(tài)和傳統(tǒng)戲曲的文脈傳承,她以個人視角對傳統(tǒng)的視覺符號進行了多維解構?!度A彩》《饗宴》《風華》等作品以意象造型的形式語言、大寫意的表現(xiàn)手法對戲曲人物形象進行抽象概括,以顏色、水墨的碰撞效果強調點、線、色塊,烘托出京劇人物唱念做打間的恢宏氣勢。
李瑾的油畫創(chuàng)作根植于生活,來源于人生閱歷。本次參展的作品大部分描繪的是鄂西人民生活,具有扎實的造型手法與樸實真摯的人物塑造。作品中大多有著強烈的光效,面上洋溢著純摯的笑容,她的畫面就像一臺紀實的相機,將勞動人民豐收的喜悅、鮮活的、真實的細節(jié)一一記錄,并通過她獨特的筆觸,賦予其宛若雕塑一般的厚重感。
明媚重視水墨畫中的筆法和墨法,作品《絮飛春無盡》《清枝頌》和《塑》等皆表現(xiàn)寒梅枯枝的景物,頗有“野火燒不盡,春風吹又生”生命蓬勃的氣勢,在素凈的卷紙和素色的枝干中點染幾筆青綠、暈染一些朦朧的灰紫色調這種非具象性、非寫實性的筆觸是作者帶有情境的處理,寒冬與初春,萬物的色彩盡在這一勾一點之中。
開幕式后,受邀訪談嘉賓湖北省美術家協(xié)會副主席、湖北省美術院副院長謝曉虹與本次展覽的策展人、學術主持、參展藝術家一起,圍繞“女性藝術如何進入當代藝術系譜”等話題展開對談。本次展覽展期至10月15日,觀眾可前往湯湖美術館免費參觀。
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