時間:2023/10/2 22:11:29 來源:美術(shù)報
趙無極是現(xiàn)代藝術(shù)史天空中的一顆絢爛星辰,更是中國美院學術(shù)譜系中的一座歷史豐碑。他的藝術(shù)貫通了東西兩大文明傳統(tǒng),創(chuàng)造出現(xiàn)代主義的東方風格,讓中華文明的根源性精神在現(xiàn)代藝術(shù)土壤中結(jié)出碩果。
趙無極的藝術(shù)融合了兩個傳統(tǒng)。他是中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者,自如地游弋在“古、今、東、西”之間。他在這兩個傳統(tǒng)中互為體用,雙手互搏,或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語言摹寫甲骨金文的拙樸古意,或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應草書的筆勢與章法,或以山水畫的丘壑內(nèi)營演化渾茫天地以響應莫奈,或以奇崛的構(gòu)圖、恣肆的筆法致敬屈子與李白。在趙無極這里,對于東方哲學和中國藝術(shù)寫意精神的體認使他從對象化的寫實中脫落而出,進入一種意象生發(fā)、當下生成的繪畫狀態(tài)。在他的繪畫經(jīng)驗中蘊含著中國人感知世界的獨特方式:游——變動不拘,游走不定;觀——內(nèi)外打通,體察入微;望——思感交作,會通履遠。他用畫筆周行于紛至沓來的意象世界,執(zhí)心物兩端,得興象意境,恍兮惚兮,若有物渾成,依稀隱約,有氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原——“忽反顧以游目兮,將往觀乎四荒”。
趙無極的人生貫通了兩個世紀。他是20世紀開辟抽象繪畫東方風格的大師,更是21世紀紛繁蕪雜的當代藝術(shù)場景中的一位繪畫堅守者。在今天,藝術(shù)媒介、觀念與手段五花八門,AIGC圖像無限生成,數(shù)字技術(shù)無比便捷,我們?yōu)槭裁催€要堅持繪畫?繪畫不可替代的東西是什么?繪畫能否發(fā)明出新的感性?繪畫能否觸達人類的悲歡、寄托心靈的探尋?繪畫是否足以安身立命?……這一系列糾結(jié)擾亂著當代畫家們的追問,在趙無極的藝術(shù)生涯中似乎從未造成任何困惑。
趙無極說:“我讓畫面呼吸,畫面替我呼吸”,繪畫在他生命中如同呼吸般自然,亦如同呼吸般不可或缺。趙無極畢生保持著繪畫的天真與本能,因而他始終相信繪畫,繪畫對他來說也始終是自由而快樂的事。
趙無極強調(diào)繪畫的“活性”,要“讓畫面生動起來”,這“生動”與“活性”與中國畫論的“氣韻生動”相通,同樣也是畫者由被動而能動的過程——被動即死,能動則生,“讓畫面生動起來”就是當代繪畫的起死回生之道,就是由“生熟”之生抵達“生動”之生,最終回應到“生生不息”之生。
晚年的趙無極在對象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭,這是大多數(shù)當代畫家所無法企及的。在他為數(shù)不多的話語表達中,他總是希望自己的下一張畫更加自由。這自由并非只是自由地畫,而是在畫中得自由,通過繪畫而自由。一方面,他作畫講究“胸無成竹”,因而能夠即興發(fā)揮,縱情瀟灑,自由從容。另一方面,這份自由源于自然,他說——“我不是畫風景,是畫自然”。在中國哲學中,自然是最本質(zhì)的道:生機造化,自然而然。自然并非一草一木,一山一水,而是渾茫天地間的生成變化,丘石林木俱為一體,眼前世界俱平等相,這是一氣化形,萬物成象,山川渾然一體,物象連綿不斷,上下前后廣延不可分割,無分無界亦無量無限。
在這個新世紀,趙無極隱居巴黎一隅,玩味寂寞,潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的,是一種飽含著詩性與哲學感悟的意象,于信筆由韁中情致生發(fā),于形色得兼中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹,如同現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”。在梁宗岱的論述中,所謂純詩,“便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào),純粹憑借那構(gòu)成它的形體原素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力,以喚起我們感官與想象的感應,超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域。”在瓦雷里和葉芝那里,“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”,同樣,趙無極的晚年畫作,乃是極度純粹的“絕對之畫”。荊浩《筆法記》中說“畫者,畫也”。斯之謂也!
“畫者,華也”,在趙無極生命的最后時光,畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華,其所根基者,是一份自由而澄澈、快樂又通達的心境。他的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng),開現(xiàn)代繪畫之生面,在世界藝術(shù)史上開辟出獨樹一幟的東方氣象。他的作品“即中即西、亦古亦今”,是東西文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就,在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。
斯人已逝,薪火不絕,精魂永駐,大道無極。
高世名(中國美術(shù)學院院長)
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