時(shí)間:2023/9/28 21:06:39 來源:光明日報(bào)
中華民族有著悠久的文明發(fā)展史,由此孕育出源自上古并延續(xù)至今的樂文化傳統(tǒng)。隨著時(shí)間的流逝,傳統(tǒng)音樂中的活體音響雖然無法再現(xiàn),但沉淀著歷史底蘊(yùn)和人文精神的樂譜、樂器、樂人、樂事,往往形諸我國古代各個(gè)歷史時(shí)期與音樂相關(guān)的文物遺存、典籍史料和近代以來的考古新發(fā)現(xiàn)。將古已有之的音樂圖像、當(dāng)今出土的音樂文物與音樂文獻(xiàn)相互印證、互為補(bǔ)充,全方位地研究中國古代音樂,解讀其深藏的時(shí)代氣息和文化內(nèi)涵,成為人們了解古老悠久文化傳統(tǒng)的重要方法,也是當(dāng)下提升文化自信、向世界傳遞中國聲音的重要手段。
基于數(shù)年涉獵古籍中藝術(shù)文獻(xiàn)、音樂文獻(xiàn)和圖像學(xué)等方面的學(xué)術(shù)研究,《畫外有清音——中國畫里的音樂史》(以下簡稱《清音》)一書的作者劉潔在浩如煙海的典籍文獻(xiàn)和文物中另辟蹊徑,選取自上古至清末30余種中國古代繪畫造型藝術(shù)的遺存為研究對象,如青銅繪飾、畫像石、畫像磚、墓葬壁畫、石窟壁畫、文人繪畫等,用樂圖互證的方式,帶領(lǐng)讀者沿著時(shí)間的線索追尋古樂遺存的足跡,引導(dǎo)讀者盡可能地認(rèn)識(shí)文物的本真狀態(tài),體悟古代音樂、音樂家和音樂生活的音容笑貌,感受音樂歷史長河的波瀾壯闊。
與一般學(xué)術(shù)著作不同,《清音》以中國歷史紀(jì)年為序架構(gòu)全書的內(nèi)容,通過生動(dòng)翔實(shí)的圖像史料和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、直觀形象、通俗易懂的文字?jǐn)⑹鰜砉蠢罩腥A民族樂史的流變。同時(shí),書中大量豐富精美、色彩斑斕的音樂圖像及其特有的歷史質(zhì)感和賞心悅目的藝術(shù)美感,為讀者帶來視覺上的雙重震撼。
在以往的圖像研究中,研究者多集中于對某一幅或某一類型圖像作具體的考釋解讀,比如對敦煌壁畫或漢畫像中樂器、樂隊(duì)、樂舞的具象或綜合考證研究。這些專題性質(zhì)的個(gè)案研究雖然有效揭示了某一斷代史的文化景觀,但畢竟囿于資料信息源和方法論方面存在一定局限,學(xué)術(shù)研究的縱深度和整體性受到一定的制約。為了拓展學(xué)術(shù)探討的領(lǐng)域、范圍和深度、廣度,作者打破這個(gè)約定俗成的框框,從故宮博物院、國家博物館、國家圖書館、山西省博物館、陜西歷史博物館、吉林省博物館、湖南省博物館、四川省博物館等博物館及收藏機(jī)構(gòu)中盡可能地搜集資料,將上古至清末的相關(guān)文物融為一體進(jìn)行系統(tǒng)調(diào)查和梳理。作者不僅從個(gè)案研究入手,深挖中國畫中傳遞的音樂問題,亦將這些問題串聯(lián)起來,于史料文獻(xiàn)中對文物意境進(jìn)行跨時(shí)代的深度解構(gòu),從音樂圖像來管窺由中國傳統(tǒng)文藝美學(xué)思想維系的中華民族樂史之變化與發(fā)展。
《清音》一書以遠(yuǎn)古時(shí)期具有鮮明圖像化特征的象形文字符號(hào)——甲骨文、金文所記載的關(guān)于樂器的字形作為全書的開篇,以描繪清代宮廷燕樂的《塞宴四事圖》《紫光閣賜宴圖》作為尾聲。上自史前文明和青銅時(shí)代,經(jīng)秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋遼金,直至元明清,用32章共計(jì)20萬字的篇幅,將中國古代音樂從遠(yuǎn)古、中古到近古的發(fā)展歷程盡呈眼底,其歷史涵蓋之宏富、歷史分期之細(xì)致可見一斑。書中每一章均圍繞一幅或一系列畫作展開,并依據(jù)圖像所呈現(xiàn)的音樂內(nèi)容附有簡短而凝練的標(biāo)題。讀者可清晰一覽中國古代每個(gè)歷史時(shí)期的重要文物遺存及該時(shí)期音樂的形式、內(nèi)容、功用或音樂在政治、經(jīng)濟(jì)、文化思潮影響下蘊(yùn)含的美學(xué)思想等。如此的架構(gòu)設(shè)計(jì),不僅凸顯該書歷史敘事的豐富性,亦折射出中華音樂文化在歷代傳承和多民族文化交融交織的時(shí)間長河中呈現(xiàn)的規(guī)律性。
眾所周知,中國音樂文明有著久遠(yuǎn)的發(fā)展史,先民在漫長的原始社會(huì)創(chuàng)造出豐富多樣的與勞動(dòng)生活有關(guān)的音樂。由于現(xiàn)存文字記載較少,學(xué)界對于遠(yuǎn)古時(shí)期音樂的研究主要依據(jù)新石器時(shí)代出土的樂器、甲骨文、金文和神話傳說。于是,本書第一章《遠(yuǎn)古的樂器符號(hào):先民文字的圖像趣味》部分,作者以考古挖掘的四種樂器的圖像為主體,基于從象形、指事等方面對甲骨文、金文進(jìn)行解構(gòu)分析,結(jié)合史學(xué)論著的記載,形象有趣地闡述哨、笛、磬等新石器時(shí)代擊奏樂器和吹奏樂器的形制構(gòu)造、演奏方法和使用場合。雖然這些遠(yuǎn)古時(shí)期的樂器僅能奏出簡單的音調(diào),但它們與祭祀禮樂活動(dòng)有關(guān),是周代禮樂制度建立的文化奠基石,是探索中華文明起源的重要承載物。至春秋戰(zhàn)國,周公的“制禮作樂”再經(jīng)建設(shè)逐漸發(fā)展為儒家崇尚的樂教思想,強(qiáng)調(diào)以學(xué)詩、學(xué)禮、學(xué)樂來完成人的修身養(yǎng)性,最終實(shí)現(xiàn)齊家、治國、平天下的偉大理想。
漢代結(jié)束了先秦諸國的紛亂征戰(zhàn),建立起統(tǒng)一的封建中央集權(quán)國家,國力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮,文化生活豐富多彩?!肚逡簟返谒恼潞偷谖逭峦ㄟ^百戲、樂舞再現(xiàn)漢代的民間娛樂生活和宗廟祭祀文化,揭示漢代音樂特有的神韻和風(fēng)采——虛幻神奇與現(xiàn)實(shí)人生交織。
三國至隋唐五代,是我國各民族歌舞音樂文化交流融合的時(shí)代,樂曲、樂器、樂舞、樂論均發(fā)展至黃金時(shí)期。第七章以三幅描繪“竹林七賢”生活場景的畫作映射隱士文人音樂審美情感的變化;第八章以《斫琴圖》為主體,從樂器學(xué)的角度描繪琴、琴樂、琴人之關(guān)系,令讀者洞悉琴在時(shí)代變遷中對人精神世界的影響;第九至十二章分別以繪飾圖、壁畫、經(jīng)變圖(畫)為主體闡述唐代的琵琶、歌舞音樂、說唱文化的輝煌盛況,借日藏《信西古樂圖》還原唐代音樂的全貌,展示出中華文化在交流互鑒中發(fā)揮的重要作用。
此外,書中還使用了大量融合詩、畫、樂敘事手法的畫作,如《文姬歸漢圖》《西廂記》版畫等。作者通過提取文學(xué)藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)中的關(guān)鍵信息,多角度多場域?qū)Ξ嬜魉尸F(xiàn)的文化景觀進(jìn)行挖掘和闡釋,使那些本來被時(shí)間凍結(jié)了的文物實(shí)例呈現(xiàn)出活生生的歷史面貌和多彩多姿的音樂生活。
我國古代音樂的圖像史料十分豐富,作者從橫無際涯的文物和文獻(xiàn)中汲取30余種中國畫作品,結(jié)合圖像學(xué)、藝術(shù)史學(xué)、考古學(xué)、音樂學(xué)、美術(shù)學(xué)等多學(xué)科的知識(shí),一層層揭開那些不會(huì)說話的文物的神秘面紗,厘清音樂的歷史脈絡(luò),綻放傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力?!肚逡簟返某霭娌粌H為學(xué)界提供了翔實(shí)可靠、豐富鮮活的研究我國古老樂文化傳統(tǒng)的第一手資料,在一定程度上也彌補(bǔ)了嚴(yán)重缺乏活體音響實(shí)證資料的“啞巴”音樂史的不足,更為我國音樂圖像學(xué)學(xué)科的樂圖互證研究帶來了新的思路與方法。書中所建構(gòu)的“圖像·文獻(xiàn)·音樂”書寫理念,最早可追溯圖譜之學(xué),至北宋時(shí)期形成系統(tǒng)的以“補(bǔ)史料之缺亡,正諸儒之謬誤”為主旨的金石學(xué)。同時(shí),也融入了近年來不斷興起的圖像學(xué)研究方法,讓讀者對畫作本身、畫中具象事物的象征及隱喻、畫作所屬時(shí)代的文化信息有了深入的了解。
中華民族在幾千年的歲月長河中創(chuàng)造了輝煌燦爛的中華文明,為人類文明進(jìn)步作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)?;仡欉^去、立足當(dāng)代、放眼未來,音樂發(fā)揮的作用是巨大的。與音樂同根發(fā)生,雖形態(tài)有異卻有著異曲同工之妙的圖像遺存與音樂典籍,則最能作為一種系統(tǒng)完整的史料信息,以可觀的形象與可靠的文獻(xiàn)向廣大讀者尤其是青少年傳播我國古老悠久、絢麗多彩的樂文化,傳承中華民族的時(shí)代精神。
(作者:栗樹,系藝術(shù)學(xué)博士,信陽師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院教師)
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