時間:2023/9/27 20:49:39 來源:人民美術網(wǎng)
【藝術簡歷】
張德剛,1957年4月生于山東省德州,號大缸道人。1983年畢業(yè)于山東藝術學院美術系。2002年中國藝術研究院首屆中國畫高研班結業(yè),2003年就讀于中國藝術研究院首屆中國畫博士課程講習班,2004年就讀于中國畫研究院高研班姜寶林工作室。
2011年就讀于北京鳳凰嶺書院張立辰工作室。中國美術家協(xié)會會員,國家一級美術師,就職于山東省文化館已退休。
作品《雨洗枇杷鮮》獲紀念中日邦交正常化30周年全國書畫展金獎,《春水》獲“水滸杯”中國畫大賽銀獎。2002年作品四幅參加中國藝術研究院學術邀請展,2003年作品《枇杷》參加全國花鳥畫大展,2004年《花鳥》參加中國風情赴法國巴黎展覽。
《竹林》136×68cm 1987年
八七年我三十而立之年畫竹林一幅并自填詞江城子一首:
故園卅載干林長,上彎篁,下泰蒼,一朝春雨,千筍拔沃岡,昔日狂飆曾窺瞅,清氣在,堅節(jié)強,春夏秋冬翠常張,風雪霜,又何妨,梢插云中,橫干已出墻,欲接萬葉無窮碧,迎風舞,乾坤揚。
我的觀點:
中國近現(xiàn)代的絕大多數(shù)理論、社會學定論、書畫研究理論~皆是從人類初級感覺器官所及出發(fā)去研究、推理、判斷!因為現(xiàn)代人不承認古人無數(shù)人用生命所研究的科學成果,極其自負、盲目錯誤的認為現(xiàn)代人的認識已經(jīng)遠遠超越古人!
但是現(xiàn)代物理學逐漸研究出的新成就已經(jīng)證明、也可以揭示出古代圣賢(或者換一個說法既人體科學家)的結論是非常正確的,是極其偉大的發(fā)現(xiàn)成果!如量子波粒二重性證明佛經(jīng)所說~空無自性是完全正確的!
可以這樣說:建立在沒有究竟(至高無上)的階段性科學成果之下的一切藝術理論及其藝術規(guī)律都是胡扯!
況且以自我有限的認知,盲目的狂想產(chǎn)生出來的所謂~偉大創(chuàng)新在歷史中也必將會成為笑柄!
2019年3月27日 文/張德剛
《古梅圖》180×47cm 2002年
古梅圖題畫歌:
梅開二月前,月圓十五后,京華聞新聲,恭王府中籌。揣起那細羅將舊識篩過,鬼、怪、亂、神剔除。拂清案,經(jīng)典供上,看滄桑,靈滿心頭,這才是從藝學子該走的正路。怕的是美丑不辨,喜的是師友交流,愛的是堂正氣象,惱的是邪魔竟吼!師造化行萬里路,得心源凈、定、真收!覺如今,混沌初開心漸朗,將其繪事六法承來逸氣吐。待來日,爐火純青稱妙手,將這火熱的時代寫下傳千秋。
注:2002年余自齊魯進京,入中國藝術研究院習畫。暑月中旬,客居于恭王府中。一日,月上中天之時,獨坐于書案前夜讀經(jīng)典,不覺神游物外,靜思近年來所見書畫,所睹評論,不禁唏噓感慨。余暴時亦常觀歷代名家之畫作文章,深感今人之書畫游于名利場中,陷于偏門旁道,故作上述之文以駁時弊,非詩非詞,僅為直書胸臆。現(xiàn)錄于上,權于諸君論道耳。
文/張德剛
《太行山寫生》63×38cm 2015年
2015年所寫生作品!
巍巍太行云霧漫,山巒秀色添新顏,當代蒼生隱現(xiàn)布,疊化歸元大同前!
我在寫生作品上加上靈禽數(shù)只,更加使畫面意境增添了幾分靈性!我在作品題詩后感到左首過于空就另作一首詩:
痕垢盡除光始現(xiàn),云中常許鶴孤飛,調古神清風自高,心眼空時道公徽。
這一首詩也可以說是一首禪語詩!如果看過證道歌后更能理解此詩!
成都武侯祠對聯(lián)曰:能攻心則反側自消從古知兵非好戰(zhàn),不審勢則寬嚴皆誤后來治蜀要深思。我改兩字送給我學生,能攻心則反側自消從古知兵非好戰(zhàn),不審勢則寬嚴皆誤后來植貨要深思?。ü沤?jīng)商曰植貨也!)我總結為七言聯(lián):處事交友融心為上,經(jīng)營管理審勢第一!孫子兵法曰:不謀萬世者不足謀一時,不謀全局者不足謀一域!
故審勢不易!我想研究形成的是審勢學說!審勢學說是人類古圣賢哲人智慧思想的結晶!無論東西方,無論財富多少,無論身份高底,掌握好審勢學說天子庶人皆能獲大益!此審勢學是我畫中國畫構圖學衍化而來!此乃舉一反三之舉,由點入面,由小到大,由技入道!
學問之屬,要而分之乃內(nèi)學,外學而矣!然外學中華古已雜也,且自西學東漸近二百年以來直如汗牛充棟耳!內(nèi)學玄妙深奧!非英雄無能探奧!但是而人~群智愚不同,層次不一,感知有別!況分析、判斷、決策、執(zhí)行的能力,水平,力度千差萬別!如將審勢學說科學化,簡易化,能讓初中水平即可大體掌握六十分,我中華民族興矣!!!我們做事追求目標,一定要先審視自身掌握的資源看看在所落腳處其生態(tài)適應不適應?這一點極其重大!可以說是一個絕頂高明的方法論!也可以成為行為定論!
大家都是中華之精英,更應當成為中華民族繼承發(fā)展的英雄脊梁!同志們一起創(chuàng)業(yè)!共創(chuàng)輝煌!
有無憑心造,神凡棄物奔,靈境朱砂影,眼識貴傳真,需知華夏智,東坡創(chuàng)世尊,花開果有成,后來勿忘魂,誠愿有緣聚,宏圖大展申。
以上畫中題詩、詞、歌都是我自己的作品!
還有我的道與中國書畫一文,20年前發(fā)表,雖然只有500~600字,但是那是我獨立自主的書畫理論!我可以寫出五十萬字的中國書畫理論體系!
筆墨簡率,畫風典雅
徐曉庚
與張德剛結緣于舟山嵊泗,聽海濤,沐海風,談藝論道,樂而忘情,后又多次交流,在京觀摩其畫作,甚有感觸。張德剛是一位性情之人,有豪氣,性剛毅,還顯干才,對傳統(tǒng)文化尤為癡迷,喜歡讀古籍,研習古典經(jīng)學,對《道經(jīng)》、《周易》、《二十四史》迷戀,并能從中感悟一些神秘科學的東西,談佛論道,侃侃生動而顯幽默。與他交流,他能道出一些獨特的感悟,開人心扉。他的畫作筆墨簡率,守章法、重筆意,循理學,張顯性靈,畫境淡雅,給人明心見性的美感。所以他的粉絲多,收藏者眾。
張德剛是一位花鳥畫家,畫梅蘭竹菊,兼攻山水畫?;B重在表達內(nèi)在的意趣,陶鑄人的情操。張彥遠《歷代名畫記》載:“善畫者,莫匪衣冠貴胄,逸士高人,振妙一時,傳芳千祀?!彼灾袊嬛馗裾{,人的格調高雅,其畫格就高。一個畫家想要其畫作為人所樂,傳播于人,或畫得以傳世,不僅要有好的視覺藝術語言表現(xiàn)能力,更重要還要人有內(nèi)在的人文修養(yǎng),要有普愛之心,高尚的情調,人品即畫品。只有這樣,才能影響你的讀者,寓教于樂。感人之深者,莫非真情也。
倪瓚是一位佛心見性之人,畫秀石疏林,三五株樹,氣節(jié)高雅,他的繪畫成為一時之尚,求其畫者眾,其畫為一時雅俗之量衡,即家里蔵有倪瓚的墨寶為雅庭,沒有他的畫為俗宅。梅蘭竹菊為文人官畫,為傳統(tǒng)畫學之主流,為修國畫人之所宗,為歷世人所尚?!八木印庇魅烁裰邼?。圖竹繪梅乃昌人格之美,是修身養(yǎng)道、儒學之體,昌社會大同之美;亦為藝人求性靈、直入心靈殿堂之路徑;乃藝人之心性之確證。張德剛創(chuàng)作花鳥畫,與他的心性有關。他想在花鳥畫里陶冶情操,表達一種家園意識,獲得心靈的撫慰,他認為當下物欲觀之味重,人心不古者眾,需要美昌世濟生,讓傳統(tǒng)得以張揚,似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿,用他的話說:“愛的是堂正氣象”,“將繪事六法承來氣吐”。
張德剛是一位精神的求道者,也是一位民族精神的守望者,他樂于繪畫是為行道,追求圣賢之境。畫為心畫。心是宇宙,心外無物,心生萬物。心于物,是物皆有理。普羅泰羅說:“人是萬物的尺度”,所以觀照自在,意在開人心智、認識自己為所有學術之終極目的。戴勒菲神諭道:“認識你自己”,老子言:“知人者智,自知者明?!比祟惖陌l(fā)展是確證人類存在的歷史,也是一個不斷認識人的力量與完善自己的過程。所有的科學都是人類認識自身的手段與目的。
張德剛是一位理想主義者,也是一位立足現(xiàn)實的畫家。他的花鳥畫強化對傳統(tǒng)花鳥程式語言圖式的承接,也重視對生活的觀察提煉,創(chuàng)作寫生花鳥畫,總的說來,他是一位寫意型的畫家。寫意是中國畫的骨髓,中國畫重“畫品”,品畫重在其味,所謂畫之味,為畫之旨也。畫品中“神品”與“逸品”乃是上品,畫中的“神”與“逸”乃畫之魂。這些都是指畫要有畫眼。張德剛的山水畫《黃河寫生》構圖巧,立意古。畫的左角畫黃士高原的厚重,以干筆皴擦為主,右下角左框邊畫一崖岸,右邊上部或淡墨勾出河岸,或皴擦出低的石土,中間是空白,表現(xiàn)黃河從上往下流注。這幅畫作營造了黃河之水天上來的意境。
《太行山寫生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁聳,畫中有三段山脈,從右向左延展,左邊下半部是空的,左邊部分最上部山脈顯整體、中間山脈只畫一段,顯矩形狀,最下右角只是一小段山脈。題款補在左邊并居中。他的這種山水圖式?jīng)]有古代山水程式,屬實景寫生,表現(xiàn)山水的空靈,是中國古代“以山觀我”的畫山水理路。張德剛畫花卉,筆墨率性,重墨的五色變化,同時加強花鳥畫中色彩補足,這就是說他的畫作吸收了現(xiàn)代色彩,體現(xiàn)出花鳥畫的時代性。對現(xiàn)代色彩的吸收,也在他的畫竹作品中體現(xiàn)出來。《天竹》、《初春》和《初秋》是寫生畫作。這類作品中他強化了色彩的視覺張力,畫中的色彩很勾人眼睛,著重表現(xiàn)自然萬象之美,傳達萬物皆春色、萬物皆有情的畫味。
張德剛畫竹既有野生之竹,也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收傳統(tǒng)竹法的基礎上,重在表現(xiàn)竹的清潔空靈之旨,營造竹、物象及環(huán)境的情境。《鳳凰》是張德剛的一幅佳作。畫中的鳳凰獨足兀立在巖石之上,似回頭翹望,山林中的翠竹于云霞里格外清幽,整個作品格調淡雅,傳達著他對現(xiàn)實與理想的關懷,寄托著一種士大夫的情調。《輕搖》、《風約雨修》是畫特定時刻的翠竹,用筆遒勁,頗有墨味,給人一種雅致淡泊的美感?!陡吖?jié)》、《露壓煙啼》、《蕭疏過雨》《蕭疏過雨》、《清節(jié)陵白云》著墨古道,章法謹嚴。他畫竹的作品中有一幅佳作《一葉一世界》,畫中竹是用稠墨瀉出,筆筆含有真情,重在表達一個佛心世界,畫中的明月寄托著一個孤獨的游心,將自己心靈置于自在,給人無限而深遂的暇思。
張德剛是一位不斷更生的畫家,想信十年再回首,他會給我們更大的驚喜,給我們更多的美的享受。
(徐曉庚,教授 中央美術學院博士,中國美術理論家)
道與中國書畫
張德剛
中華民族的傳統(tǒng)文化,其主流是求道、修道、明道、釋道的文化。不論是最古老的神話、卜辭、還是春秋戰(zhàn)國的諸子百家,多是在談論人類的生存之道、天地之道、人應怎樣更好的與天、與地的和諧共存之道。至于到了漢代“罷黜百家,獨尊儒術”,其中的原因也是認為儒家學說最符合大多數(shù)人的生存之道?!靶味抡邽橹?,形而上者為之道”,道——超越了有形,超越了眼界,甚至超越了時間、空間。所以,西方智者看中國,認為中國是一個神秘的國度。
中國書畫是中國文化的精華,它濃縮了中國文化的基本理念和智慧,并將其溶化于特殊視覺影響之中,因此,中國書畫的主流,也是以求道、修道、明道、釋道作為主旨來發(fā)展的。儒家始終強調“文以載道”對中國書畫發(fā)展影響極為重大的南朝.宋.宗炳在《畫山水序》中曰:“圣人含道暎物,賢者澄懷味象”,便道破了中國書畫的天機。這句話的意思應當是說:作為已經(jīng)得道、成為道的化身的圣人,創(chuàng)作書畫是拿他作為一個含道的載體——象日、月、燈光一樣照耀、影響、凈化著人與萬物;面艱苦卓絕求道、修道的賢人是把創(chuàng)作書畫、觀賞書畫作為剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真諦的手段。
唐人張彥遠在《歷代名畫記》“敘論”中對含道的中國書畫有一振聾發(fā)聵的名言:“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功。四時并運,發(fā)育天然,非由述作”(六籍也叫經(jīng):詩、書、禮、樂、易、春秋)。甚至南北朝人王微也認為:“圖畫非止藝行,成當易象同體?!边@里的易象,即是《易》經(jīng)中所指象、數(shù)、理之象,《易》是圣人含道成書,是“天地萬物之情見”、“成變化而行鬼神”的經(jīng)中之經(jīng)。不難看出古代智慧的賢人們把品味高、成功的書畫同《易》經(jīng)的作用等同看待,除了能“成教化,助人倫”外,甚至還能“窮神變。測幽微,與四時并運”。并明確的指出,這種品味高、成功的書畫不是被動對自然的描摹,也不是被動地對自然的反應,而是“天人合一”之后“道”在這一特殊視覺形象中的體現(xiàn)。
誠然,圣人是極其少的,更廣大的人們是應當求道、修道的賢人。中國的圣賢認為人類最大的任務是自我的超越,以及群體的超越,《大學》中曰:“自天子以至庶人,壹是皆以修身為本,”所以書畫也必須這樣,圣賢們千百年來總結出一種高超的操作程序,規(guī)定出一個向往的目標,使之學者、為者足以滌蕩污濁之心,以超越的最大障礙,是人過分的欲望。
五代荊浩《筆法記》中曰:“嗜欲者生之賤也,名賢縱樂琴書畫,代去雜欲”因此規(guī)定了有志于由低級升華,超越的賢人目的決不是為了名、為了利、為了書畫而圖畫,也不是為了刺激欣賞者的欲望而創(chuàng)作,更不是無謂的爭強斗勝。為了使書畫能更好達到求道、修道、明道、釋道的目的,這才出現(xiàn)了筆、墨、紙、硯文房四寶,才有了以墨為主、用線結體的主張,有了“知白守黑”、“傳神阿睹”、“如蟲蛀木、如折釵股、如錐劃沙、綿里裹鐵”等至理名言。由此可知,中國書畫是道行的產(chǎn)物,中國是圣賢的國度。
2003年作于中國畫研究院(現(xiàn)國家畫院)
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