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“湖上論藝”-江蘇省中國畫學會學術論壇

　　瘦西湖上，細雨蒙蒙，沿岸風景，如詩如畫。去年此時，江蘇省中國畫學會首開“湖上論藝”研討會，在美術界產生了積極的反響。今天，江蘇省中國畫學會的會長、理事長、副會長和部分理事又泛舟湖上，舉行由江蘇省中國畫學會主辦，由瘦西湖藝術中心、東南大學中國畫研究院、江蘇省中國畫學會瘦西湖寫生展覽基地、源當代美術館、十竹齋畫院承辦的“湖上論藝”學術研討會。本次研討會的主題是：怎樣理解藝術為人服務。

　　中國畫學會創(chuàng)會副會長，江蘇省中國畫學會會長高云先生對這次活動十分重視，他指出：“湖上論藝”旨在創(chuàng)立以瘦西湖為依托的江蘇省中國畫學會的學術品牌，為中國畫守正創(chuàng)新，弘道養(yǎng)正，探究研創(chuàng)方向，提供理論依據。古有東晉“蘭亭集會”、北宋“西園雅集”、元代“玉山雅集“，今有“湖上論藝”，雖時事不同，人物各異，但心性一致，皆為美境雅事。從“筆墨當隨時代”到“筆墨當隨人”，其創(chuàng)作主張的提出和演進，彰顯了“以人為本”的理論創(chuàng)新和“文藝為人民服務”的發(fā)展規(guī)律，為中國畫的文脈賡續(xù)，生生不息做出貢獻。

以下是部分學會藝術家和嘉賓的發(fā)言摘要：

高云

中國畫學會創(chuàng)會副會長，江蘇省中國畫學會會長

1、 藝術，因人的需要而產生，為人的需要而發(fā)展。

　　藝術的原始功能就是為人們表達服務的。人類的文字，比如埃及的象形文字，中國的甲骨文，蘇美爾文、古印度文等都是從原始社會最簡單的圖畫和花紋演變產生的，叫圖畫文字。也就是說，在文字之前，人們用以交流表達的是圖畫，即今天所稱的藝術。

    藝術，對于自己是表達的需要，對于他人是傳遞、了解信息的需要。這兩個需要至今沒變——現在叫做表達與傳播。就藝術本體而言，藝術是人文精神與人類技藝結合的產物。人文精神解決的是說什么，人類技藝解決的是怎么說，這與藝術的表達與傳播功能是匹配并一致的。

    結論是：正是人的需要催生了藝術，滋養(yǎng)了藝術，促進了藝術的發(fā)展。如果有一種藝術不能因應和滿足人的需要，他的下場就是進入人類非物質文化遺產博物館。

2、 為了滿足人的需要，筆墨當隨人。

    基于上述認知，我們知道，藝術，也就是筆墨，是為人服務的。這里的“人”，是總體人的概念，既可謂個人，亦可謂人類、人民、人眾等，所以，筆墨既要為藝術家本人的表達服務，也要為觀眾審美的需要服務，為人民抒情抒懷的需要服務。

    藝術為人服務，換個中國畫論的說法，就是筆墨當隨人。人是構成社會、時代的核心，也是最本質、最顯性的代表。所以，隨人就是隨時代，而且隨的是最本真、最本質，最鮮活的時代。

    隨時代的作品，未必能表現出個體人的悲歡離合。但隨人的作品，則不僅能為人民抒懷、抒情，也能為時代立傳，最終成為打動人心的記憶。中世紀時，藝術只能為宗教服務，是教條刻板的。直到文藝復興，人性覺醒，人才成為藝術描繪的主體，從而留給后世的才會是燦爛鮮活的時代。

    石濤說：筆墨當隨時代，這是畫家自我的警醒，旨在告誡自己不要落后于時代，以防被時代拋棄。傅抱石所說：時代變了，筆墨不得不變。這是對藝術家們的告誡，指出不變藝術就沒有生路和出路。我們今天提出的筆墨當隨人，應該說是藝術為人服務的初心和本色的回歸，是以人為本、文藝為人民服務的覺醒。

    比較而言，石濤所提，具有個人的覺醒意義；傅抱石所提，具有對群體和界別的警示意義；我們所提，則是具有藝術本體價值回歸和人文精神重塑的雙重意義。因而更具本質性、普世性。

3、 以藝術服務人民是藝術家應盡的本分。

　　藝術為人民服務，這是國家層面的要求，藝術家應該遵從內心，以藝術服務他人，如同一切工作和事業(yè)一樣，用我們的勞動成果去服務人是每一位藝術家應盡的本分。所以，藝術家不能受困于個人畫室和小團體，要以使命感和責任感去服務社會、服務人民、服務美術史的延續(xù)。然而，要做到有效的、滿意的服務，就必須實現筆墨隨人，既要真誠的隨自己的心，又要自覺的隨受眾的需要。如果做不到知已知彼的隨人，就會被人拋棄。

   人民需要藝術，藝術更需要人民。只有得到同時代的專家和大眾的肯定和叫好，藝術才會有生命力，才有能活在后人的視野中；也只有讓后人叫了好，才能在美術史上立足，從而才能印證我們的筆墨不僅跟上了時代，還為時代立了傳。

    以上三個問題其實是一個完整的邏輯璉：藝術因人的需要而產生，所以，筆墨當隨人，服務人，反過來為了滿足人的需要，又促進藝術的繁榮發(fā)展，最終成為歷史的印記。這是環(huán)環(huán)相扣的循環(huán)關系。

王強

江蘇省中國畫學會理事長，源當代美術館名譽館長

　　毛主席提出:“藝術必須為人民服務”,“藝術從群眾來，要回到群眾去”。習近平總書記強調藝術要“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向”。藝術是豐富思想，提高自身境界，凈化心靈，讓人具有真善美追求的良好載體。藝術真正為人服務，要用老百姓看得懂的手法來創(chuàng)作。筆墨當隨人，創(chuàng)作應具有大時代觀，為時代立傳，為時代明德，提升文化自信，實現中華民族偉大復興。在此呼吁藝術家們?yōu)橹黝}事件創(chuàng)作，為家庭文化創(chuàng)作，守正而創(chuàng)新?，F在是科技的時代，隨著零零后的崛起，如何讓新時代的年輕人喜歡中國畫，推進文化傳承發(fā)展，人類文明延續(xù)，是值得藝術家思考的問題。

韓顯紅

江蘇省中國畫學會常務副會長，南京圖書館原黨委書記

　　一是藝術來源于人民。藝術來源于人民大眾，反過來藝術又服務人民大眾，這就是藝術的價值。源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發(fā)展的動力所在。

　　二是藝術離不開生活?，F實生活特別是最基層的人民大眾，他們那里蕰含著肥沃的文化藝術土壤，他們那里有取之不竭，用之不竭的廣泛資源。深入挖掘他們的藝術語言和動人的故事，去創(chuàng)作人民喜聞樂見的藝術作品是每個藝術家的責任。

　　三是藝術回饋于大眾。文學藝術為人民大眾服務，是每一個文藝工作者任何時候都不能改變的正確方向。用文藝作品幫助人們去辨別什么是善和惡，幫助人們更深刻地理解現實生活，用文藝作品滋養(yǎng)人們的情感，影響人們的心靈，從而樹立正確的價值觀。

陳國歡

江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省文聯(lián)顧問

　　藝術是人生的一部分，為人的精神及審美需求服務。藝術源于生 活、高于生活，而又融于生活之中，是一種“日?！薄?/p>

　　藝術的創(chuàng)造和欣賞是一種審美活動。藝術是審美的體驗，會讓人 愉悅、感動、激勵。審美是有力量的，想像力、觀察力、感知力、鑒 賞力等等都會因審美修為而成為人的重要軟實力。

　　美在體驗、在感悟、在善真。藝術審美是人生完善品格、修養(yǎng)情 操、提升想像力、激發(fā)創(chuàng)造力、提升幸福感的重要方式。

　　愛因斯坦說“想像力比知識更重要，因為知識是有限的?！彼囆g 審美是一種生活方式、生命品質。讓藝術審美為生命伴奏。

趙治平

江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省花鳥畫研究會會長

　　中國畫的創(chuàng)作，描寫物象不在表象上，關鍵畫出藝術的形，當表現出得神得意，有神有意的形，才是有意味的形。中國畫特有的表達方式，包括用筆、用墨，是中國畫的基本審美基礎。都是造成它對形有自己獨特的認識方式?！巴鈳熢旎?，中得心源”就是中國畫得認識跟表達對象得基本原則。所謂造化是強調對自然的本質認識，表達則需要通過內心的感應解讀，相形取意，體現國畫獨有的藝術魅力。

　　繪畫藝術是精神世界的，是高于物質的，通過大自然畫自己，通過物質畫精神，不在于畫什么，在于怎么畫，才是自己的繪畫。上帝創(chuàng)作天地、大自然養(yǎng)育人類，繪畫寫生通過大自然提升，在每個畫家心中重新創(chuàng)造個性的藝術世界，從而取之發(fā)揮，不斷提高自己，有獨特的藝術語言，在自己的藝術世界中，選出最能觸動自己的題材，手法表現，就能達到個性強的，并有一定的高度藝術作品。

張廣才

江蘇省中國畫學會副會長，江蘇第二師范學院美術學院教授、原院長

　　要理解并踐行藝術為人服務的理念，我想就要努力做到一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)，雙臂擁抱時代。

　　藝術源于生活，而現實生活則是由具體的人構成的，因此藝術家要常懷對于普羅大眾的悲憫之心，才能創(chuàng)作出有情懷、有溫度且令人信服的好作品。

　　中國畫蘊含著古代先賢的智慧和才情，20世紀以后的中國畫家又有了新的創(chuàng)造，當代中國畫家只有在紛繁的藝術世界里找到自己的生態(tài)定位，才能在為人服務的過程中堅定理論和能力自信。

　　藝術要更好地為人服務，就必須滿懷熱情地擁抱時代。改革開放四十多年來，人們的審美取向也在發(fā)生著翻天覆地的變化，五彩繽紛的現實生活呼喚著中國畫的現代化，而當今人們的時尚生活也為畫家的創(chuàng)作欲望提供了澎湃的活力和不竭的動力。

聶危谷

江蘇省中國畫學會副會長，南京大學美術研究院教授、原副院長

　　130多年前，梵高生前期待小眾認可其作品也算是奢望。他離世不久直到21世紀的今天，梵高成為眾口鑠金的藝術代名詞，大芬村畫工都在不亦樂乎地仿制其畫作應對國際市場需求，即可知梵高所畫早就大眾化了。這當然是藝術超越時代的極端案例。然而即使在藝術供求關系的黃金時代，藝術家有生之年的作品受眾再廣，大眾化程度仍舊有限。比梵高幸運萬倍的畢加索活著見證其藝術享譽世界。但80年代初聯(lián)合國教科文組織的《信使》在緊隨紀念畢加索誕辰100周年特刊之后的一期，就刊載了法國人批評《信使》的文章，認為如此墮落的藝術家不值得紀念?？梢婋m然畢粉遍地，而謾罵者并非只有獨持偏見的徐悲鴻。就藝術家個體而言，每位創(chuàng)造者受制于修養(yǎng)、學識、審美觀和手法，所表現的題材、思想、語言及其創(chuàng)造力總有所限；而受眾除受到學養(yǎng)及其欣賞品味所限，還受到知識結構~尤其是匱乏藝術史論和藝術批評等專業(yè)知識的制約，也包括缺失足夠的鑒賞實踐訓練，欣賞維度可能更加有限。由此造成的創(chuàng)作者和受眾之間的輸出~輸入錯位，必然聯(lián)鎖產生藝術品的接受缺位。而真正優(yōu)秀的作品，不必過慮如何安身此時贏得大眾芳心，終究還要展望能否經受住歷史大浪淘沙后贏得未來薪火相傳的受眾。 

顧偉璽

江蘇省中國畫學會副會長、東南大學中國畫研究院院長

　　藝術作為人類精神世界的一種重要表現形式，是人對現實的某種特定的聯(lián)系，關注和反映現實生活和情感，作為有意義的、有啟發(fā)的存在，在情感、娛樂、教育和社會影響等方面為人提供各種形式的服務。

　　藝術家通過觀察和體驗生活，將其轉化為藝術作品。藝術作品真實、深刻地反映了現實生活和情感世界，可以激發(fā)人們的情感共鳴，給人提供情感上的滿足和達成心靈上的慰藉、寄托。無論是繪畫、音樂、舞蹈還是電影等，藝術作品可以通過創(chuàng)造獨特個性的情感體驗，與他人建立聯(lián)系，分享彼此的理解和感受。

　　人們參觀畫廊、欣賞音樂會或觀看電影時，藝術作品可以帶給他們愉悅的體驗和享受。色彩、線條、聲音等元素的創(chuàng)造性運用，使人們可以逃離現實的壓力和憂慮，沉浸在美的世界中，獲得放松和愉悅。

　　藝術可以展示一個民族的歷史、文化、以及個人經歷等方面的內容，提供新的視角和思考方式，幫助人們了解不同的文化和觀點。同時，藝術可以提升人的精神境界，優(yōu)秀的藝術作品可以啟發(fā)思考，提升審美，甚至激發(fā)創(chuàng)造力。

　　藝術可以促進社會對話和理解。通過作品傳遞信息、呈現問題和提出挑戰(zhàn)，引發(fā)公眾對社會問題的關注和討論。在推動社會進步和改善人類生活方面發(fā)揮著重要作用。隨著科技的發(fā)展，藝術的傳播方式也在不斷變化，可以將思想更廣泛的傳播。

　　藝術為人服務體現在它為人們提供了一種獨特的語言和媒介，用于表達、連接、理解、創(chuàng)造、教育和娛樂，在豐富和改善人類生活方面發(fā)揮著重要作用。同時，藝術為人服務的過程，也是自身不斷發(fā)展和完善的過程。

尹蘇橋

十竹齋畫院院長

　　人類認知世界的方式大致分為感性認知和理性認知。理性認知依靠邏輯和實證，感性認知則需要較強的藝術感知力。藝術是人類認知世界和表達情感的重要方式。

　　邁克爾.萊杰說過：“人們常常用藝術作品來闡釋或解決那些在社會和文化中顯得緊迫或棘手的問題。”但這些藝術往往太過先鋒和前衛(wèi)，不能為常人所理解，亦不為大多數所謂的主流藝術家們所理解和容忍。西方美術史上種類繁多的現代主義和后現代主義藝術潮流正是在對傳統(tǒng)勢力的挑戰(zhàn)和顛覆中形成的。

　　當然，人們用藝術的思維去認識世界，難免要出現偏差和誤區(qū)，有時甚至走向反面，但這也是真理發(fā)現的必由之路。面對新的藝術思想和表現形式，我們需抱以開放和包容的心態(tài)，允許多元藝術的存在。

翟優(yōu)

中國畫學會副秘書長，江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長

　　藝術為人服務才是王道，是藝術和藝術家價值的最大體現。藝術來源于人，藝術家始終要以人為本。藝術家要有情懷、責任和擔當。藝術家要走近人民，表現人民喜愛的作品，用藝術回報人民，體現人生價值。

　　藝術為人服務是中國畫學術的核心價值。藝術服務人，就是把真善美和時代人文精神的藝術奉獻給人們，提升大眾審美，豐富精神文化生活，滿足人們對美好生活的需求。

董雷

江蘇省中國畫學會常務理事，揚州大學碩士生導師、客座教授，瘦西湖藝術中心主任

　　首先，藝術是由人創(chuàng)造的。

　　藝術的起源有各種各樣的原因，其主流的觀點是，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐。從遠古的仰韶文化陶器紋案，到殷商的甲骨文，戰(zhàn)國的編鐘等等，都充滿著勞動人民對藝術的創(chuàng)造。最近，我到巴彥淖爾戈壁大漠觀摩了有著千里畫廊美譽的陰山壁畫。這些由牧民刻在巖壁上的藝術品，真實地記錄了古代游牧民族的歷史變遷和社會風貌，有著很高的文化內涵和藝術價值。

　　藝術和人是天生不能分開的共同體，二者相輔相成，并伴隨著社會的進步而不斷發(fā)揚光大。

　　其次，用藝術描繪人的美好。

　　任何藝術的創(chuàng)作，都離不開生活。文藝植根于人、服務于人?，F實生活特別是最基層的大眾，他們那里蕰含著肥沃的藝術土壤，有取之不竭，用之不枯的藝術素材。離開了人，藝術家就好像希臘神話故事里的安泰俄斯（Antaeus）注一樣，作品就沒有了生機和活力。

　　藝術是對客觀社會生活的反響，藝術生產又凝聚著作家藝術家的審美理想和情感愿望。既有客觀的因素，又有主觀的因素，通過藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、相互融合，并通過物態(tài)化形成具有審美形象的藝術作品。文藝家們應該深刻描寫人生活的本質。在作品創(chuàng)作中，應該引導大眾向美好的一面看齊，幫助大眾逐漸適應社會的變化并體驗其積極的一面。

　　第三，讓人享受藝術的美好，推動社會文化的發(fā)展和進步。

　　藝術作為一種精神產品，反映生活，并具有無限發(fā)展的趨勢，在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術的精神價值，其客觀作用在于調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素養(yǎng)。藝術不僅是個人精神生活的需要，更是引導公眾在文化、道德、良知等方面確立正確的人生觀、世界觀。它可以傳遞社會進展的理念、上升的智慧和對美好生活的向往，塑造國民素養(yǎng)和國家精神，有時甚至能成為社會的聲音，要善用藝術的力量為社會創(chuàng)造美好。

劉南平

江蘇省中國畫學會常務理事，揚州國畫院原院長

　　藝術為人服務，就是為時代社會服務，為時代服務也是為人類服務。中國的藝術家要努力的踐行習總書記講的構建人類命運共同體。通過自己的畫筆啊，用中國畫講好中國的故事，在世界上彰顯中國的文化力量和文化自信。

桑建國

江蘇省中國畫學會常務理事，江蘇省國畫院人物畫研究所原副所長

　　藝術為人服務是一個很大的命題，也恰恰是國家的文化和藝術它的核心所在。凡是對整個人類的產生過重大影響的作品，比如說其他地域，其他民族的，其他國家的作品放在一起比較的時候，往往最后勝出的就是那些有著人文關懷的作品，不僅僅是美術，包括戲曲、舞蹈、文學、電影都有這么一個特點，奧斯卡獎作品的傾向尤為鮮明。我曾經一直認為油畫（父親）是非常了不起的作品，第一次看到這幅畫時候，感到很震驚。八年以前我到倫敦，正好趕上了一個超級現實主義流派回顧展，展出了近百幅作品。是七十年代前后英國流行的一種藝術流派?；仡櫿箍戳艘院笸蝗话l(fā)現我原來認為非常非常感人的（父親）這幅畫黯然失色了，這幅畫也是模仿了超級現實主義的風格，把人畫的特別的逼真，特別的細膩。汗毛孔也把它畫出來。為什么讓我覺得父親這幅畫會黯然失色？它的區(qū)別在哪里呢？就在于人文精神的表現。就是說，以羅中立這個父親為代表的很多畫是為人民服務的，但是我們看到西方的畫作是為人服務的。指向不是泛泛的人民，而是為人，展示出人對生命，對親情，對個性，疾病，社會，重大或平凡，人生觀，價值觀，世界觀，對自由等等各個方面的藝術家個人的觀點以及看法。是為人服務的。這個人，他既是觀賞我們畫的觀眾，也是創(chuàng)作這幅畫的人。藝術為人服務，不再僅僅局限于我這個畫家，畫作是一個表現形式，很多的時候畫家是借這個形式在抒發(fā)自己的情懷，他是為人服務的，畫家本人也是人的一個部分，展示的是畫家的素質。事業(yè)、技術以及畫家的情懷。所以今天我們江蘇省中國畫學會能提出這個研討會的研討題，顯示了我們學會的。對藝術思考的深度，也是我們學會的活力所在。我們縱觀各種各類的美術作品的展覽，不管是全國的美展，還是地方的展覽，還是一些個展，還是不同畫種的展覽。我們如果從國家文化高度來看的話，我們在藝術為人服務，在藝術的力量，包括它的影響力，對時代的影響力，對觀眾的影響力，對社會的影響力，對國家發(fā)展的影響力，或者說代表著一個國家和民族對整個世界，對全人類的影響力，甚至于對整個人類發(fā)展歷程的影響力啊，在這方面是需要進一步的去關注到并且去付出努力的。一個大國的崛起，一個大國的形象，從來都不可能離開文化。僅僅靠經濟和軍事的力量而缺少文化的民族，不可能真正得到全世界的尊重。文化和藝術是一個國家國力的非常重要的核心力量所在。是富貴這個詞中的“貴”。我們雖然是一個省的中國畫的學會，但是提出了一個大大的題目。不僅僅值得我們去研討，更值得我們深思，還需要我們去踐行，去用我們的畫筆一筆一畫的去把它描繪出來。

王野翔

江蘇省中國畫學會常務理事，江蘇省國畫院人物畫研究所原副所長

　　藝術的“陽春白雪”與“下里巴人”分別為不同的人群所接受與欣賞。各自服務于不同文化層次的人群，不亂貼“低俗”與“高雅”的標簽似乎更符合“雙百方針”和“二為方向”。

　　藝術家從事創(chuàng)作應該源自內心真情實感的流露，所謂言之不足歌之，歌之不足手之舞之足之蹈之。全然出自真心實意才能動人。為人民服務并不是要削足適履地去迎合大眾口味，而是要用自己的創(chuàng)造給大眾帶來驚喜。

　　畫者無論是九朽一罷地慘淡經營還是解衣磅礴地自由揮灑，創(chuàng)作過程中其實并沒有多想過為誰服務？恐怕更多考慮地還是如何更好地表達自己。當然，這并不意味著作品沒有思想，畫家的作品其實最真實的反映了作者自己的文化水平、知識結構、生存狀態(tài)、審美理想與價值取向?？陀^上對于不同文化層次的人群產生了影響，也就服務了特定的人群。

　　“藝術為人民服務”在今天不僅僅是一個口號，我們應當思考在實踐中如何更好地服務于人民，管理者應該有一個更加宏觀的視野與胸襟氣度去容納不同的文化現象，無論歌頌的、批評的、賞心悅目的、暴露丑惡的都是為了抑惡揚善，撫慰人心，都應視為為人民服務。

王平

江蘇省中國畫學會常務理事，南京郵電大學藝術與設計學院教授、原院長

　　藝術是人創(chuàng)造的。

　　在地球上，只有人能夠創(chuàng)造藝術，或者說，可以稱之為藝術。而蜜蜂所建的蜂巢，鳥類所建的窩，乃至蜘蛛所做的網，盡管在人類看來，很是精巧，甚至很具有美感，但那不能夠被稱之為藝術，而是動物的一種本能。

　　記得有位先人說過：|我們的文學藝術，都是為人民大眾的。

　　無論是音樂、舞蹈、美術、文學、建筑等等，都是由人創(chuàng)造，并為人所欣賞、接受和使用，并進而產生共鳴。同時，也表達了創(chuàng)造者的思想和情感。

　　藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程的必然產物。任何藝術都必須具備形象性、情感性、主體性、審美性的特征，她所對應的只能是人，而不是人以外的其他動物或生物。

　　以中國古代文人、士大夫為創(chuàng)作主體的中國“文人畫”，標榜“士氣”，抒發(fā)個人“性靈”， 他們的創(chuàng)作宗旨是回避社會現實，借山水、花鳥等自然物象寄興托志、抒情達意。似乎是超凡脫俗，遠離塵世。但究其根本，“文人畫”也還是為人民大眾服務的，除去抒發(fā)自身的情感情緒的功能外，明代唐寅在《言志》詩中說：“閑來寫幅丹青賣，不使人間造孽錢”?？梢?，文人畫也是要考慮買家的興趣和需求的，即為人民服務的。

　　藝術是不是為人民服務不應成為一個問題，而是由藝術的產生與發(fā)展以及藝術自身的屬性所決定的，也是所有藝術工作者的題中應有之義。

王立慶

江蘇省中國畫學會常務理事，南京航空航天大學藝術學院教授、碩士生導師

　　2015年我全程參加了劉文西先生黃土畫院組織的第二十五次陜北過大年采風寫生活動，關于對藝術的人民性討論，來自新疆美協(xié)主席龔建新是這樣描述劉文西的，印象深刻，他說：德國有位偉大的女版畫家科勒慧支，中國也有一位叫劉文西，他們在藝術上都有一個共同的特點，一生都致力于表現同一主題那就是人民，這是一種何等的力量讓畫家盡其畢生的精力去普通大眾，不僅僅是從他早年己確定的學術研究方向之外，更是在后來幾十年如一日始終堅持對理想信念的追求，為此他跑遍陜北一百多個縣，與人民同呼吸共命運，劉文西先生因而成為深受中國老百姓歡迎的人民藝術家。

　　這次揚卅《湖上論藝》從另一個側面反映了江蘇省中國畫學會藝術家們對待生活的態(tài)度和社會責任擔當，剛剛聽了大家的發(fā)言我很受啟發(fā)，我要一直努力追求藝術為民創(chuàng)作理念，畫身邊的人，畫身邊的事，畫心路歷程，札跟人民，向民間學習，並把這優(yōu)良傳統(tǒng)傳授給當代的大學生，這也是我的使命與當擔。

徐邠

江蘇省中國畫學會理事，揚州大學教授、美術館館長

　　藝術為人服務，為什么人服務，人是一個廣泛的慨念，弄清對象是很重要的。如何服務？一是迎合，另一個是引導，這也值得深思和討論。藝術是人類的精神表達，人們生活的一個必然追求。人類許多民族有的盡管物質生產水平低下，甚至連文字都十分簡約，但對藝術卻是十分地熱愛，人類對精神文化生活的需求時時刻刻都存在。隨著人類社會的進步，人們對于藝術的追求也在不斷的進步。實踐證明，真正經得住歷史檢驗的優(yōu)秀作品，都是同人民群眾生活息息相關、有正能量、有感染力的作品。人們欣賞它們的時候，溫潤了心靈、啟迪了心智，豐富了精神生活，產生了審美愉悅。與之相反，那些一味強調藝術獨立性、一頭扎進一己悲歡的作品，必然因遠離大眾審美、需求而無法成為真正的藝術。

姚新峰

江蘇省中國畫學會理事，蘇州國畫院一級美術師

　　十年前因我的創(chuàng)作思路和一些服務基層的行動恰好與地處長江岸邊的家鄉(xiāng)政府探索實踐＂文化惠民＂、＂文化強鎮(zhèn)＂的舉措不謀而合，鎮(zhèn)政府為使文化藝術品直接送到百姓家門口，豐富基層百姓的精神文化生活，為當地培養(yǎng)書畫人才，在場地和資金上大力支持，于是我與鎮(zhèn)政府合作共同搭建了文化交流平臺——新峰美術館（2013年5月正式開館，面積2000平方米、300米展線）。美術館創(chuàng)辦十年來，為鄉(xiāng)鎮(zhèn)的文化建設做了大量的工作，開展了各類文化惠民活動，舉辦了眾多書畫攝影和民間藝術展覽，常年開設少兒書畫公益培訓，獲得地方政府和老百姓的一致好評，也得到了許多榮譽。我本人也隨著美術館的開辦，整個生活和創(chuàng)作都放在了農村，真正做到愛家鄉(xiāng)、畫家鄉(xiāng)、服務家鄉(xiāng)。我長期生活在江南，尤其喜愛鄉(xiāng)村生活，喜歡從身邊生活中挖掘創(chuàng)作素材并運用樸素的繪畫語言進行中國畫創(chuàng)作，努力用不同于他人的視角表現我所感受的生活樣貌，強調自己的想法和追求，采用寫實中略帶夸張的表現手法和樸實自然、純凈平和的畫風反映鄉(xiāng)村百姓生活，近些年圍繞《河口系列》和《家園動物系列》兩個專題創(chuàng)作了一批江南題材的人物畫和花鳥畫作品，通過這些作品著重表現身邊人物的精神面貌和時代特點，表現江南風物特有的味道和氣息。用自己的作品表達我對江南水鄉(xiāng)的理解、體會和思考。

朱群

江蘇省中國畫學會理事、副秘書長

　　其一，藝術為人民服務不是口號，也不是畫面本身的外相形態(tài)，而是扎扎實實的用作者自己的優(yōu)雅心相、渾厚藝術涵養(yǎng)去感染人，美化人，引導人，達到攝人心魂，啟迪心智，感悟真善，和諧生活、和諧社會，和諧大千世界的巨大能量。首先藝術不能是偽藝術，不能愚弄誘導人民。藝術家的日常創(chuàng)作，應當自我抵制社會各類不良思潮和傾向的影響和誘惑、拒絕庸俗、低俗和媚俗的侵襲，努力耕耘，力求識高、手高、品高，倡導正大、至正、至剛、至中的精神品質。

　　其二，所謂服務，就是犧牲，就是奉獻，是利他之心，不求回報，很少有我，多一些開闊超脫的胸襟和情懷，積極做好本職工作，以書畫自足，以書畫自得，由心出發(fā)，以書畫供養(yǎng)，自助助人，自養(yǎng)養(yǎng)他，自愛愛他，以文化人，人人見文，則世界和諧，美美與共。

　　其三，“打鐵還需自身硬，不用揚鞭自奮蹄”。近代王國維先生，他曾講過人生的三重境界，就是講“在立”，“在守”，“在得”。那么中國書畫你仔細品味，她也是這樣的，成大事者，必須先要立志，立意、立德，只有這個立得高，大事雖然沒有圓成，但是他的品格，已經得到頌揚。然后再講“守”，立得很高，又能夠守。要守什么內容呢，我們中國書畫最講究的就是要守穩(wěn)，要守心，要守正。要有操守，要堅守本土文化和向內而生的中國古代本土哲學，持之有道，要堅守民族意志，堅持以中華文化，去打動人，激勵人，引領世界藝術潮流和舞臺。立意高，而后能守，既能守，而后才有“得”。得是水落石出，功到自然成，無意于佳乃佳。

　　其四，廣大的書畫工作者，要精確理解“工匠精神”的真實內涵，工匠是敬業(yè)愛崗、是做事的行為準則，而精神是辛勞的豐碩成果展示，是筆墨化境，是中得心源，是象外之象，是書畫的藝術語境和思想升華的結晶，我們絕不能因為成就一件作品，而在作品上又看不到靈魂深度，缺少精神修為的去變成一個真的匠人。

　　再者，要充分認識自我，自知者明，按自己的體量辦事，比如，我沒有綜合能力承擔國家性重大歷史題材的畫事，那我只要用心去畫，去寫，玲瓏花鳥，雅致小景，只要言之有物，動之以情，一樣也能夠打動人心。其次，應當充分發(fā)揚中國畫的寫意精神，多讀書，多多感悟生命自然，提高作品氣息和人文價值。回歸心的本源，直至明心見性。無論工筆還是寫意畫，都離不開書法用筆的書寫性和寫意精神的最終顯達。

　　我想，以此建立的藝術高度和心相作品，才能做到作者和觀者心心相印，心心相惜，心心相連，真正做到無愧于人民，無愧于談文化構建和文化服務，這才是藝術為人民服務的真實愿景，也必將能夠為最終實現中華文化的偉大復興做出各自微薄的貢獻。

張學枚

江蘇省中國畫學會理事，中國美術家協(xié)會會員

　　首先，藝術是人創(chuàng)造的，服務對象也同樣是人，而這里的人已經不再單單是人民了。比如表現注意畫家蒙克的作品《吶喊》，通過夸張變形扭曲的形體，病態(tài)的美感表現自己內心長期累積的壓抑，絕望，對死亡的恐怖，無奈和痛恨，深入骨髓的恐慌和壓抑，這無疑是畫家為了自己的主觀情感而創(chuàng)作的，又如何為人民服務？其實不然，蒙克的作品《吶喊》不僅表現了自己內心深處的恐懼和絕望，同時也體現了當代社會失業(yè)的危機，戰(zhàn)爭，疾病的威脅，當代人沉重到不堪負荷的生活壓力，同時也代表了當代社會的縮影，所以這樣的作品應該是為人服務的。

　　其次，西方美術史上，佛羅倫薩畫派至新古典主義油畫的宮廷畫家，繪畫創(chuàng)作為皇宮貴族服務，裝飾教堂，宮廷壁畫，現實主義畫家?guī)鞝栘?，米勒?chuàng)作油畫，是為底層老百姓服務 ，真實展現底層老百姓的貧困生活，中國美術史上，院體畫家創(chuàng)作，為皇宮貴族，宮廷服務，近代畫家蔣兆和如同西方現實主義庫爾貝，把中國古代國畫不食人間煙火的山水意境，落到現實老百姓的真實生活，揭示勞苦大眾的悲慘命運，如作品《流民圖》。畫家徐悲鴻其繪畫創(chuàng)作也是為了老百姓服務，作品《田橫五百士》，表現中國人民富貴不淫，威武不屈的民族氣節(jié)。

　　藝術源于生活，是一代又一代天之驕子的血液凝固和生活中的日積月累。

　　藝術是由人創(chuàng)造的，其目的還是要反哺于人，從遠古的仰韶文化陶器紋案，到殷商的甲骨文，戰(zhàn)國的編鐘等等無不充滿著人對藝術的熱愛。

　　藝術以人為本，追求卓越，藝術和人是天生不能分開的共同體，二者相輔相成，伴隨著社會的進步而不斷發(fā)揚光大。

徐亞慧

江蘇省中國畫學會理事，江蘇省美術館專業(yè)畫家

　　藝術為人服務是一種信仰。畫家與醫(yī)生、教師、音樂家、文學家一樣，雖然社會分工不同，但都擁有各自獨特的社會價值。藝術為人服務，就是藝術家要堅持以人民為中心的創(chuàng)作思想，關注人民生活，把人民需要和愿望融入作品中，為人民提供美育、思想啟迪和精神慰藉。藝術為人民服務不僅是一份社會責任，一份創(chuàng)作動力，更是一種信仰。作為一名江蘇省美術館專職畫家，堅持以人民為中心，用畫筆去感悟民族復興；用作品去體現勇于創(chuàng)新、精益求精和德藝雙馨。只有始終保持對人民真摯、持久、純粹的熱愛，才能創(chuàng)作出有生活、有溫度、有情感、更具生命力和感染力的文藝作品。

研討會結束時，高云會長作了言簡意賅的小結：

　　一、今天的論壇，是學會踐行習總書記關于為人民書寫，為人民抒情，為人民抒懷的要求，將文藝為人民服務的理念與具體的藝術創(chuàng)作實踐相結合，研討如何以人為本的實現以藝術服務人、服務社會、服務文化走出去戰(zhàn)略的切實之舉。

　　二、繼清代石濤提出“筆墨當隨時代”之后，今天我們提出“筆墨當隨人”，這是堅守“以人為本”理念的必然之舉，是新時代的新主張。其中“人”的指向, 既涵蓋社會大眾，也包括藝術家自己；不僅要隨他人的審美需要，還要隨自己的心，要以真心、真情、真意去創(chuàng)作，只要真，就能讓人心動，就有知音，就能反映一個層面觀眾的心聲。因此，我們不僅僅要在乎受眾的數量，更要在乎藝術對人影響的深刻性，引領性，先進性。

　　三、一個時代有一個時代的歷史命題，“筆墨當隨人”就是今天中國畫藝術家面臨的課題。我們需要破解的問題有二：一是要如何讓傳統(tǒng)的中國畫成為當今青少年發(fā)自內心的真愛；二是如何讓最具中國特色的中國畫成為世界審美的中心選項。這也是我會組織研討的意義所在，是將藝術為人民服務在落細、落小、落實上下功夫。

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