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山村躍進圖（中國畫·局部） 關(guān)山月

　　【學術(shù)爭鳴】

　　當今時代，人工智能等技術(shù)的精進化發(fā)展，為中國畫的創(chuàng)作提供了更多新的可能。藝術(shù)家們也在思考——中國畫的筆墨邊界是否能被突破？技術(shù)的發(fā)展，時代的變化，都證明中國畫在發(fā)展過程中一直在不斷創(chuàng)新，而今天的傳統(tǒng)就是曾經(jīng)的創(chuàng)新。嶺南畫派的發(fā)展歷程和創(chuàng)作實踐，正體現(xiàn)了中國畫“筆墨當隨時代”的特性。

筆墨當隨時代的探索

　　筆墨當隨時代，即筆墨要有鮮活的樣式，不能僅僅固守傳統(tǒng)。

　　20世紀20年代嶺南畫派開館興學，開啟了廣東高等美術(shù)教育的序曲。嶺南畫派以創(chuàng)新為宗旨，認為中國畫不該停留在模仿古人的階段，反對“師以臨摹教其徒，父以臨摹教其子”的私塾式教育，推廣新式公學堂，普及新式的審美意識。

　　嶺南畫派的幾位創(chuàng)始人早年都曾留學日本。他們在研習日本繪畫風格與特性的同時，借鑒其特點開創(chuàng)了“新國畫”，突破了“熟紙熟絹”和“全幅渲染”的局限，充分發(fā)揮筆墨意趣，令人耳目一新。嶺南畫派的先行者們秉持開放兼容的心態(tài)，率先對筆墨的邊界作出了拓展，在其后的發(fā)展過程中，嶺南畫派也踐行著不斷變革、不斷創(chuàng)新的精神。

　　20世紀50年代對中國畫的改造，讓很多嶺南畫家走出書齋，在自然中對景寫生，從而對傳統(tǒng)筆墨有了新的理解。這一時期，嶺南畫派的大多數(shù)作品都呈現(xiàn)出實驗性的特征，例如在傳統(tǒng)的山林丘壑中加入現(xiàn)代性的建筑，雖然顯得有些不自然，但體現(xiàn)出畫家們敢于變革的精神。在廣州美術(shù)學院執(zhí)教的關(guān)山月與黎雄才兩位先生深入生活，收集了大量素材，畫出了許多鮮活而富有時代特點的經(jīng)典作品。從關(guān)山月的《山村躍進圖》與黎雄才的《武漢防汛圖》中，可以看出兩位先生早已完成了筆墨當隨時代的思想蝶變與技術(shù)轉(zhuǎn)換，景物之間的構(gòu)建搭配顯得極其融洽，傳統(tǒng)中國畫的形象模式在他們的筆下具有了時代的樣態(tài)。此時廣州美術(shù)學院中國畫系的教學，同樣關(guān)注筆墨的傳承與變革?？梢哉f，對中國畫傳統(tǒng)筆墨的固守已不再是嶺南畫派的教學理念。

　　隨著20世紀80年代西方藝術(shù)思潮與繪畫觀念的涌入，中國畫的筆墨樣態(tài)發(fā)生了更大的改變。嶺南畫家們廣泛汲取不同種類的藝術(shù)營養(yǎng)以發(fā)展自身的創(chuàng)作，各種實驗性的觀念進入中國畫領(lǐng)域。這時期出現(xiàn)的城市水墨、實驗水墨等，都將筆墨的維度再一次從具體的形象向意象或抽象方面拓展。中國畫家在筆墨中融入現(xiàn)代思想、觀念、情感、審美等，使筆墨向材料、色彩、形式、構(gòu)成、精神內(nèi)蘊等維度展開，實現(xiàn)筆墨傳承與時代表達的統(tǒng)一。

以發(fā)展的眼光關(guān)注筆墨

　　在中國古代，畫家一直將繪畫稱為“繪事”“丹青”。到了唐代，王維提出“夫畫道之中，水墨最為上”，有了水墨畫的概念，并由此將“設(shè)色”和“水墨”合稱為“水墨丹青”。后來“水墨畫”的范疇逐漸放大，成了狹義上的“中國畫”的代指，甚至“墨不礙色，色不礙墨”的設(shè)色繪畫也被歸類于水墨畫的范疇，又出現(xiàn)了“彩墨”的稱謂?！八嫛钡母拍钚纬闪藦V泛的包容性，已不是狹隘意義上的字面解讀。中國畫的概念與外延也在不斷更新與拓展。

　　在中國特有的書法和繪畫發(fā)展過程中，筆墨逐漸形成了自己獨特的文化結(jié)構(gòu)，它既是中國畫的表現(xiàn)語言，又是中國文化的精神載體。如果將筆墨僅看作形式，就把筆墨淺薄化了。

　　歷代中國畫家的藝術(shù)實踐為筆墨積累了豐富的技藝與理論體系，為中國畫的發(fā)展提供了取之不盡的寶貴資源。當下的筆墨經(jīng)典都是傳統(tǒng)與時代不斷融合的成果，并依此創(chuàng)造出新的語言形態(tài)和審美價值。處于動態(tài)性發(fā)展的筆墨，突破原有的邊界是有其必然性的，我們應(yīng)以發(fā)展的眼光去看待這一點。

　　筆墨邊界的突破，大致可分為兩大方面。一方面是在“筆墨”本體性范疇內(nèi)的拓展，即用筆墨表現(xiàn)當下現(xiàn)實生活中的所見、所聞、所思等。在表現(xiàn)手法上可以延續(xù)傳統(tǒng)筆墨，也可以探索新的材料與表現(xiàn)形式，如“潑”“撞”“拼”“貼”“灑”，這里的“筆墨”已不再是傳統(tǒng)意義上的“筆+墨”的狹義概念，我們賦之以實驗水墨、現(xiàn)代水墨等稱謂。另一方面是超越“筆墨”本體性范疇的拓展，即AI繪畫的產(chǎn)生、元宇宙的出現(xiàn)，引發(fā)筆墨的未知性變革。AI繪畫是一種通過計算機生成繪畫的方式，這里的關(guān)鍵詞是“生成”而非“制作”或“繪制”，具體是通過人工智能算法在海量真實存在的作品中，進行歸納甄別以及精準配對，再重新根據(jù)指令組合畫面，生成作品。盡管這種方式只是一個“搜尋”的過程，卻在潛移默化中影響著傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)新發(fā)展。另外，集海量技術(shù)于一體并且具有無限開放模式平臺的元宇宙，也引發(fā)了我們的思考。元宇宙本身并不是一種技術(shù)，而是類似于一個集各種技術(shù)于一體的總匯中心。在這樣一種各方相互兼容的密集技術(shù)生態(tài)下，在虛擬與現(xiàn)實不斷交互的嶄新世界里，中國畫又將以怎樣的面貌出現(xiàn)呢？我們拭目以待。

　　中國畫在其發(fā)展歷程中，一直以開放包容的狀態(tài)去吸納新的技術(shù)、新的媒材，從而不斷創(chuàng)造出新的、具有開創(chuàng)性的范式。因此，在當下的中國畫創(chuàng)作中，筆墨的邊界或許已經(jīng)不是問題。筆墨當隨時代，才是中國畫未來發(fā)展的關(guān)鍵所在。

（作者：劉文東 陳川 李琳，分別系廣州美術(shù)學院國畫學院副院長，廣州畫院畫家、國家一級美術(shù)師，廣州美術(shù)學院繼續(xù)教育學院副教授）

項目團隊：本報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀

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