時(shí)間:2023/9/23 14:45:31 來源:光明日報(bào)
山村躍進(jìn)圖(中國畫·局部) 關(guān)山月
【學(xué)術(shù)爭鳴】
當(dāng)今時(shí)代,人工智能等技術(shù)的精進(jìn)化發(fā)展,為中國畫的創(chuàng)作提供了更多新的可能。藝術(shù)家們也在思考——中國畫的筆墨邊界是否能被突破?技術(shù)的發(fā)展,時(shí)代的變化,都證明中國畫在發(fā)展過程中一直在不斷創(chuàng)新,而今天的傳統(tǒng)就是曾經(jīng)的創(chuàng)新。嶺南畫派的發(fā)展歷程和創(chuàng)作實(shí)踐,正體現(xiàn)了中國畫“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的特性。
筆墨當(dāng)隨時(shí)代的探索
筆墨當(dāng)隨時(shí)代,即筆墨要有鮮活的樣式,不能僅僅固守傳統(tǒng)。
20世紀(jì)20年代嶺南畫派開館興學(xué),開啟了廣東高等美術(shù)教育的序曲。嶺南畫派以創(chuàng)新為宗旨,認(rèn)為中國畫不該停留在模仿古人的階段,反對“師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子”的私塾式教育,推廣新式公學(xué)堂,普及新式的審美意識。
嶺南畫派的幾位創(chuàng)始人早年都曾留學(xué)日本。他們在研習(xí)日本繪畫風(fēng)格與特性的同時(shí),借鑒其特點(diǎn)開創(chuàng)了“新國畫”,突破了“熟紙熟絹”和“全幅渲染”的局限,充分發(fā)揮筆墨意趣,令人耳目一新。嶺南畫派的先行者們秉持開放兼容的心態(tài),率先對筆墨的邊界作出了拓展,在其后的發(fā)展過程中,嶺南畫派也踐行著不斷變革、不斷創(chuàng)新的精神。
20世紀(jì)50年代對中國畫的改造,讓很多嶺南畫家走出書齋,在自然中對景寫生,從而對傳統(tǒng)筆墨有了新的理解。這一時(shí)期,嶺南畫派的大多數(shù)作品都呈現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)性的特征,例如在傳統(tǒng)的山林丘壑中加入現(xiàn)代性的建筑,雖然顯得有些不自然,但體現(xiàn)出畫家們敢于變革的精神。在廣州美術(shù)學(xué)院執(zhí)教的關(guān)山月與黎雄才兩位先生深入生活,收集了大量素材,畫出了許多鮮活而富有時(shí)代特點(diǎn)的經(jīng)典作品。從關(guān)山月的《山村躍進(jìn)圖》與黎雄才的《武漢防汛圖》中,可以看出兩位先生早已完成了筆墨當(dāng)隨時(shí)代的思想蝶變與技術(shù)轉(zhuǎn)換,景物之間的構(gòu)建搭配顯得極其融洽,傳統(tǒng)中國畫的形象模式在他們的筆下具有了時(shí)代的樣態(tài)。此時(shí)廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系的教學(xué),同樣關(guān)注筆墨的傳承與變革??梢哉f,對中國畫傳統(tǒng)筆墨的固守已不再是嶺南畫派的教學(xué)理念。
隨著20世紀(jì)80年代西方藝術(shù)思潮與繪畫觀念的涌入,中國畫的筆墨樣態(tài)發(fā)生了更大的改變。嶺南畫家們廣泛汲取不同種類的藝術(shù)營養(yǎng)以發(fā)展自身的創(chuàng)作,各種實(shí)驗(yàn)性的觀念進(jìn)入中國畫領(lǐng)域。這時(shí)期出現(xiàn)的城市水墨、實(shí)驗(yàn)水墨等,都將筆墨的維度再一次從具體的形象向意象或抽象方面拓展。中國畫家在筆墨中融入現(xiàn)代思想、觀念、情感、審美等,使筆墨向材料、色彩、形式、構(gòu)成、精神內(nèi)蘊(yùn)等維度展開,實(shí)現(xiàn)筆墨傳承與時(shí)代表達(dá)的統(tǒng)一。
以發(fā)展的眼光關(guān)注筆墨
在中國古代,畫家一直將繪畫稱為“繪事”“丹青”。到了唐代,王維提出“夫畫道之中,水墨最為上”,有了水墨畫的概念,并由此將“設(shè)色”和“水墨”合稱為“水墨丹青”。后來“水墨畫”的范疇逐漸放大,成了狹義上的“中國畫”的代指,甚至“墨不礙色,色不礙墨”的設(shè)色繪畫也被歸類于水墨畫的范疇,又出現(xiàn)了“彩墨”的稱謂?!八嫛钡母拍钚纬闪藦V泛的包容性,已不是狹隘意義上的字面解讀。中國畫的概念與外延也在不斷更新與拓展。
在中國特有的書法和繪畫發(fā)展過程中,筆墨逐漸形成了自己獨(dú)特的文化結(jié)構(gòu),它既是中國畫的表現(xiàn)語言,又是中國文化的精神載體。如果將筆墨僅看作形式,就把筆墨淺薄化了。
歷代中國畫家的藝術(shù)實(shí)踐為筆墨積累了豐富的技藝與理論體系,為中國畫的發(fā)展提供了取之不盡的寶貴資源。當(dāng)下的筆墨經(jīng)典都是傳統(tǒng)與時(shí)代不斷融合的成果,并依此創(chuàng)造出新的語言形態(tài)和審美價(jià)值。處于動態(tài)性發(fā)展的筆墨,突破原有的邊界是有其必然性的,我們應(yīng)以發(fā)展的眼光去看待這一點(diǎn)。
筆墨邊界的突破,大致可分為兩大方面。一方面是在“筆墨”本體性范疇內(nèi)的拓展,即用筆墨表現(xiàn)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活中的所見、所聞、所思等。在表現(xiàn)手法上可以延續(xù)傳統(tǒng)筆墨,也可以探索新的材料與表現(xiàn)形式,如“潑”“撞”“拼”“貼”“灑”,這里的“筆墨”已不再是傳統(tǒng)意義上的“筆+墨”的狹義概念,我們賦之以實(shí)驗(yàn)水墨、現(xiàn)代水墨等稱謂。另一方面是超越“筆墨”本體性范疇的拓展,即AI繪畫的產(chǎn)生、元宇宙的出現(xiàn),引發(fā)筆墨的未知性變革。AI繪畫是一種通過計(jì)算機(jī)生成繪畫的方式,這里的關(guān)鍵詞是“生成”而非“制作”或“繪制”,具體是通過人工智能算法在海量真實(shí)存在的作品中,進(jìn)行歸納甄別以及精準(zhǔn)配對,再重新根據(jù)指令組合畫面,生成作品。盡管這種方式只是一個(gè)“搜尋”的過程,卻在潛移默化中影響著傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)新發(fā)展。另外,集海量技術(shù)于一體并且具有無限開放模式平臺的元宇宙,也引發(fā)了我們的思考。元宇宙本身并不是一種技術(shù),而是類似于一個(gè)集各種技術(shù)于一體的總匯中心。在這樣一種各方相互兼容的密集技術(shù)生態(tài)下,在虛擬與現(xiàn)實(shí)不斷交互的嶄新世界里,中國畫又將以怎樣的面貌出現(xiàn)呢?我們拭目以待。
中國畫在其發(fā)展歷程中,一直以開放包容的狀態(tài)去吸納新的技術(shù)、新的媒材,從而不斷創(chuàng)造出新的、具有開創(chuàng)性的范式。因此,在當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作中,筆墨的邊界或許已經(jīng)不是問題。筆墨當(dāng)隨時(shí)代,才是中國畫未來發(fā)展的關(guān)鍵所在。
(作者:劉文東 陳川 李琳,分別系廣州美術(shù)學(xué)院國畫學(xué)院副院長,廣州畫院畫家、國家一級美術(shù)師,廣州美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院副教授)
項(xiàng)目團(tuán)隊(duì):本報(bào)記者 張玉梅、于園媛、許馨儀
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