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　　版畫，作為一種古老的藝術(shù)形式，從誕生初期就與“復(fù)數(shù)性”“傳播性”密不可分。而在當代，藝術(shù)家、清華大學美術(shù)學院繪畫系副教授付斌卻另辟蹊徑，他“以版為畫”，在創(chuàng)作中直接將刻制的“版”作為作品本身，通過手繪填色、立體制版等方式，不斷探索且延展著版畫的藝術(shù)邊界。在他的刻刀與畫筆之下，版畫與更多藝術(shù)形式聚合，釋放出更多的可能。

　　正如《美術(shù)》雜志副主編盛葳的評價，“付斌將對版畫的認識和定義推至一個臨界點，既是版畫，但往外再跨一步可能就不再是版畫，通過在鋼絲上的行走來建構(gòu)自己基本的藝術(shù)理念和形態(tài)”。

展覽大廳

　　2023年9月16日，“過程：付斌作品展”在清華大學美術(shù)學院美術(shù)館開幕，展覽分三個單元，展陳了付斌近十余年創(chuàng)作的60余件作品，描畫出藝術(shù)家跨越時空的創(chuàng)作心跡。

展覽嘉賓合影

　　在展覽的執(zhí)行策展人段少鋒看來，展覽主題“過程”有四個層次的含義——它是時間的發(fā)展，是付斌十余年作品的排演和匯總；它是空間的演化，是社會現(xiàn)場、工作場域變化對創(chuàng)作的影響，也是藝術(shù)家對“空間”關(guān)注的持續(xù)進化；它是理念的更新，體現(xiàn)出藝術(shù)家在處理版畫的學院傳統(tǒng)和個人經(jīng)驗、時代經(jīng)驗之間關(guān)系的成熟；它是創(chuàng)作的線索，呈現(xiàn)出付斌在藝術(shù)創(chuàng)作中線索的形成。

展覽現(xiàn)場

　　有意味的形式：從“刻而不印”到“印而不刻”

　　品讀付斌的版畫藝術(shù)，最大的特點是“刻”與“印”的分離。

　　傳統(tǒng)的版畫制作包含了草圖繪圖、雕刻制版、印刷復(fù)制幾個過程。其中“印刷復(fù)制”是體現(xiàn)版畫“復(fù)數(shù)性”的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。而付斌在“地平線”“此時彼地”等一系列作品的創(chuàng)作中，有意把這個關(guān)鍵省略了。

彼時此地 木板綜合材料

　　在創(chuàng)作過程中，他先刻掉木板的部分畫面，以凸起部分構(gòu)成畫面的主干，在下凹的空間以手繪方式上色，再對凸起部分的痕跡進行打墨，使之呈現(xiàn)高飽和度的黑色。他放棄了版畫的復(fù)數(shù)性，不用紙張印刷，保留具有凹凸刀痕肌理的木板作為畫面本身，使其成為具有唯一性的綜合材料作品。

　　傳統(tǒng)版畫印制過程中常采用“套色”手法，留給色彩變化的空間有限，而手繪上色，可以將繪畫語言里的色調(diào)、冷暖、筆觸和顏料的厚薄加入畫面，將版畫的間接表達與繪畫的直接表達融于一隅，讓版畫在繪畫性的更進一步。

綠影 木板綜合材料

綠影 細節(jié)

　　作品《綠影》尤其生動地展現(xiàn)出這種“繪畫性”。從畫面的左下角開始，付斌直接用畫筆暈染綠意的漸變，沿著這片恣意的綠蔭，油墨透明而典雅的光澤感與木刻粗獷概括的線條遭遇，卻又散發(fā)出恰如其分的和諧。

平行線系列之34 木板綜合材料

　　2003年，付斌來到中央美術(shù)學院版畫系求學，從石版畫的創(chuàng)作開始系統(tǒng)研習版畫藝術(shù)。四年后，本科畢業(yè)的他繼續(xù)留在央美版畫系攻讀碩士，這一時期，他已在認真思考版畫語言的創(chuàng)新，將版畫與繪畫結(jié)合是他找到的第一個突破口，由此他轉(zhuǎn)向了木版這個更靈活、更具創(chuàng)作空間的媒介。從《平行線》系列到《彼時此地》系列等，一幅幅風景“畫”從他的刻刀與畫筆下流淌而出。

格子墻 木板綜合材料

格子墻 細節(jié)

　　當這些作品已經(jīng)成為他獨特風格的時候，付斌又開始了新的探索。

　　例如，他將版畫拼接成長方體，堆疊擺放在展廳中，讓作品同時兼具了繪畫、版畫和裝置的復(fù)雜屬性。

凸版印刷實驗系列 紙本版畫

　　此外，今年創(chuàng)作的現(xiàn)成品印刷系列作品，更是版畫藝術(shù)在觀念上的新嘗試。在作品《凸版印刷實驗系列》《凹版印刷實驗系列》中，外賣包裝袋或各類包裝盒成了付斌的創(chuàng)作主體，他采用凹版或凸版印刷的方式將這些生活中不起眼的物品呈現(xiàn)為作品。

展覽現(xiàn)場

　　在清華大學美術(shù)學院教授、本次展覽的策展人張敢看來，取消了制版的過程，“這也是對版畫特有的程序性的一種突破”。付斌則提到，這一系列作品與之前的木質(zhì)綜合材料作品“在觀念上是一種對應(yīng)”，“之前的作品以木板制版與繪畫相結(jié)合，只制版不印刷，現(xiàn)在的印刷實驗系列是以版畫的印刷過程為媒介，著重呈現(xiàn)印刷美學”，只印刷不制版。

紅房子 木板綜合材料

　　這組“刻而不印”和“印而不刻”的辯證法，實則是付斌在版畫藝術(shù)之路上執(zhí)著探索的腳步，在他看來，傳統(tǒng)版畫形式正被不斷邊緣化，如何承載這個古老藝術(shù)形式的永恒魅力，正是他們這一代版畫人有待審示和發(fā)現(xiàn)的課題。

展覽現(xiàn)場

被審視的城市：從“鋼鐵森林”到“精神圖景”

展覽第二部分：鏡像

　　城市中的人造景觀是付斌非常感興趣的創(chuàng)作主題，從最初的“平行線系列”到“別處的風景”抑或相近系列的作品中，描繪對象大多是城市中空無一人的街道、樓梯、臺階、建筑門臉。人是都市生活的主題，當人的痕跡被抽離，這些城市中熟悉的角落變得陌生和蕭索，而這種“陌生化”的景觀被用來反映都市人的內(nèi)心世界。

　　這些畫面并非典型意義上的“風景”，付斌說，他有意識地消除了典型性，力求通過描繪碎片化的建筑局部來關(guān)注都市人陌生與疏離的精神狀態(tài)。

展覽第二部分：鏡像

　　付斌出生于20世紀80年代，他的青年時代經(jīng)歷了中國速度最快、規(guī)模最大、程度最深的城市化進程。高效現(xiàn)代的都市生活有其光鮮、便捷、舒適的一面，然而，鋼鐵森林的快速崛起也難免讓歷經(jīng)城市化的一代體察到一種記憶的割裂和環(huán)境的疏離。

36號樓 木板綜合材料

彼時此地系列 木板綜合材料

　　付斌在采訪中提到，他很喜歡在畫面中呈現(xiàn)人造的線條，如墻壁外立面、交通標識、門窗、電線等。借助木刻粗糲的黑色線條，在無人的畫面中展示人造力量的存在。采訪中，付斌還特意強調(diào)了“柵欄”和“隔離帶”這類在畫面中高頻出現(xiàn)的意向，它們的存在是為了保護人們的安全，但同時似乎也暗示著某種對于人的限制和規(guī)訓。

誘人的假設(shè)系列 石版畫

　　這種矛盾性在他早期的石板畫作品《誘人的假設(shè)》系列中已經(jīng)初露端倪，畫面中西裝革履的鳥首人形表現(xiàn)出人在現(xiàn)實環(huán)境中的異化。

凹版印刷實驗系列 紙本版畫

　　而在他最新的印刷實驗作品中，消費文化成了他思考人與都市生活另一個切入點。當線上消費成為都市生活的主流消費樣態(tài)，外賣包裝袋和快遞盒則與這些商品密不可分。在付斌看來，這些包裝袋制作精致，卻往往是一次性的。它們是消費文化的載體，但在商品的運輸過程完成后，它們就成了消費文化的廢棄物。

　　今年暑假，付斌把自己下單的外賣包裝袋收集起來，印刷成作品，并在買張作品下粘貼了消費的票據(jù)——這也許就是這些廢棄物曾經(jīng)存在的唯一證明。

　　在張敢看來，付斌的印刷實驗作品已從《誘人的假設(shè)》中簡單的擬人化的諷刺，轉(zhuǎn)向了更深層次的思考，既挖掘消費產(chǎn)品帶來的可能性，又時刻保持著一種具有反思精神的警覺。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　付斌曾提到，“藝術(shù)創(chuàng)作猶同時代的一面鏡子”，無論是在形式上探索版畫藝術(shù)的時代定位，還是從內(nèi)容上關(guān)照時代背景下個體的內(nèi)心圖景，付斌一直步履不停，用一種熱鬧中的清醒，感知時代、思考時代、反映時代。

展覽嘉賓合影

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