時(shí)間:2023/9/20 9:46:49 來(lái)源:藝術(shù)中國(guó)
版畫,作為一種古老的藝術(shù)形式,從誕生初期就與“復(fù)數(shù)性”“傳播性”密不可分。而在當(dāng)代,藝術(shù)家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授付斌卻另辟蹊徑,他“以版為畫”,在創(chuàng)作中直接將刻制的“版”作為作品本身,通過(guò)手繪填色、立體制版等方式,不斷探索且延展著版畫的藝術(shù)邊界。在他的刻刀與畫筆之下,版畫與更多藝術(shù)形式聚合,釋放出更多的可能。
正如《美術(shù)》雜志副主編盛葳的評(píng)價(jià),“付斌將對(duì)版畫的認(rèn)識(shí)和定義推至一個(gè)臨界點(diǎn),既是版畫,但往外再跨一步可能就不再是版畫,通過(guò)在鋼絲上的行走來(lái)建構(gòu)自己基本的藝術(shù)理念和形態(tài)”。
展覽大廳
2023年9月16日,“過(guò)程:付斌作品展”在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕,展覽分三個(gè)單元,展陳了付斌近十余年創(chuàng)作的60余件作品,描畫出藝術(shù)家跨越時(shí)空的創(chuàng)作心跡。
展覽嘉賓合影
在展覽的執(zhí)行策展人段少鋒看來(lái),展覽主題“過(guò)程”有四個(gè)層次的含義——它是時(shí)間的發(fā)展,是付斌十余年作品的排演和匯總;它是空間的演化,是社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)、工作場(chǎng)域變化對(duì)創(chuàng)作的影響,也是藝術(shù)家對(duì)“空間”關(guān)注的持續(xù)進(jìn)化;它是理念的更新,體現(xiàn)出藝術(shù)家在處理版畫的學(xué)院傳統(tǒng)和個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、時(shí)代經(jīng)驗(yàn)之間關(guān)系的成熟;它是創(chuàng)作的線索,呈現(xiàn)出付斌在藝術(shù)創(chuàng)作中線索的形成。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
有意味的形式:從“刻而不印”到“印而不刻”
品讀付斌的版畫藝術(shù),最大的特點(diǎn)是“刻”與“印”的分離。
傳統(tǒng)的版畫制作包含了草圖繪圖、雕刻制版、印刷復(fù)制幾個(gè)過(guò)程。其中“印刷復(fù)制”是體現(xiàn)版畫“復(fù)數(shù)性”的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。而付斌在“地平線”“此時(shí)彼地”等一系列作品的創(chuàng)作中,有意把這個(gè)關(guān)鍵省略了。
彼時(shí)此地 木板綜合材料
在創(chuàng)作過(guò)程中,他先刻掉木板的部分畫面,以凸起部分構(gòu)成畫面的主干,在下凹的空間以手繪方式上色,再對(duì)凸起部分的痕跡進(jìn)行打墨,使之呈現(xiàn)高飽和度的黑色。他放棄了版畫的復(fù)數(shù)性,不用紙張印刷,保留具有凹凸刀痕肌理的木板作為畫面本身,使其成為具有唯一性的綜合材料作品。
傳統(tǒng)版畫印制過(guò)程中常采用“套色”手法,留給色彩變化的空間有限,而手繪上色,可以將繪畫語(yǔ)言里的色調(diào)、冷暖、筆觸和顏料的厚薄加入畫面,將版畫的間接表達(dá)與繪畫的直接表達(dá)融于一隅,讓版畫在繪畫性的更進(jìn)一步。
綠影 木板綜合材料
綠影 細(xì)節(jié)
作品《綠影》尤其生動(dòng)地展現(xiàn)出這種“繪畫性”。從畫面的左下角開(kāi)始,付斌直接用畫筆暈染綠意的漸變,沿著這片恣意的綠蔭,油墨透明而典雅的光澤感與木刻粗獷概括的線條遭遇,卻又散發(fā)出恰如其分的和諧。
平行線系列之34 木板綜合材料
2003年,付斌來(lái)到中央美術(shù)學(xué)院版畫系求學(xué),從石版畫的創(chuàng)作開(kāi)始系統(tǒng)研習(xí)版畫藝術(shù)。四年后,本科畢業(yè)的他繼續(xù)留在央美版畫系攻讀碩士,這一時(shí)期,他已在認(rèn)真思考版畫語(yǔ)言的創(chuàng)新,將版畫與繪畫結(jié)合是他找到的第一個(gè)突破口,由此他轉(zhuǎn)向了木版這個(gè)更靈活、更具創(chuàng)作空間的媒介。從《平行線》系列到《彼時(shí)此地》系列等,一幅幅風(fēng)景“畫”從他的刻刀與畫筆下流淌而出。
格子墻 木板綜合材料
格子墻 細(xì)節(jié)
當(dāng)這些作品已經(jīng)成為他獨(dú)特風(fēng)格的時(shí)候,付斌又開(kāi)始了新的探索。
例如,他將版畫拼接成長(zhǎng)方體,堆疊擺放在展廳中,讓作品同時(shí)兼具了繪畫、版畫和裝置的復(fù)雜屬性。
凸版印刷實(shí)驗(yàn)系列 紙本版畫
此外,今年創(chuàng)作的現(xiàn)成品印刷系列作品,更是版畫藝術(shù)在觀念上的新嘗試。在作品《凸版印刷實(shí)驗(yàn)系列》《凹版印刷實(shí)驗(yàn)系列》中,外賣包裝袋或各類包裝盒成了付斌的創(chuàng)作主體,他采用凹版或凸版印刷的方式將這些生活中不起眼的物品呈現(xiàn)為作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、本次展覽的策展人張敢看來(lái),取消了制版的過(guò)程,“這也是對(duì)版畫特有的程序性的一種突破”。付斌則提到,這一系列作品與之前的木質(zhì)綜合材料作品“在觀念上是一種對(duì)應(yīng)”,“之前的作品以木板制版與繪畫相結(jié)合,只制版不印刷,現(xiàn)在的印刷實(shí)驗(yàn)系列是以版畫的印刷過(guò)程為媒介,著重呈現(xiàn)印刷美學(xué)”,只印刷不制版。
紅房子 木板綜合材料
這組“刻而不印”和“印而不刻”的辯證法,實(shí)則是付斌在版畫藝術(shù)之路上執(zhí)著探索的腳步,在他看來(lái),傳統(tǒng)版畫形式正被不斷邊緣化,如何承載這個(gè)古老藝術(shù)形式的永恒魅力,正是他們這一代版畫人有待審示和發(fā)現(xiàn)的課題。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
被審視的城市:從“鋼鐵森林”到“精神圖景”
展覽第二部分:鏡像
城市中的人造景觀是付斌非常感興趣的創(chuàng)作主題,從最初的“平行線系列”到“別處的風(fēng)景”抑或相近系列的作品中,描繪對(duì)象大多是城市中空無(wú)一人的街道、樓梯、臺(tái)階、建筑門臉。人是都市生活的主題,當(dāng)人的痕跡被抽離,這些城市中熟悉的角落變得陌生和蕭索,而這種“陌生化”的景觀被用來(lái)反映都市人的內(nèi)心世界。
這些畫面并非典型意義上的“風(fēng)景”,付斌說(shuō),他有意識(shí)地消除了典型性,力求通過(guò)描繪碎片化的建筑局部來(lái)關(guān)注都市人陌生與疏離的精神狀態(tài)。
展覽第二部分:鏡像
付斌出生于20世紀(jì)80年代,他的青年時(shí)代經(jīng)歷了中國(guó)速度最快、規(guī)模最大、程度最深的城市化進(jìn)程。高效現(xiàn)代的都市生活有其光鮮、便捷、舒適的一面,然而,鋼鐵森林的快速崛起也難免讓歷經(jīng)城市化的一代體察到一種記憶的割裂和環(huán)境的疏離。
36號(hào)樓 木板綜合材料
彼時(shí)此地系列 木板綜合材料
付斌在采訪中提到,他很喜歡在畫面中呈現(xiàn)人造的線條,如墻壁外立面、交通標(biāo)識(shí)、門窗、電線等。借助木刻粗糲的黑色線條,在無(wú)人的畫面中展示人造力量的存在。采訪中,付斌還特意強(qiáng)調(diào)了“柵欄”和“隔離帶”這類在畫面中高頻出現(xiàn)的意向,它們的存在是為了保護(hù)人們的安全,但同時(shí)似乎也暗示著某種對(duì)于人的限制和規(guī)訓(xùn)。
誘人的假設(shè)系列 石版畫
這種矛盾性在他早期的石板畫作品《誘人的假設(shè)》系列中已經(jīng)初露端倪,畫面中西裝革履的鳥(niǎo)首人形表現(xiàn)出人在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的異化。
凹版印刷實(shí)驗(yàn)系列 紙本版畫
而在他最新的印刷實(shí)驗(yàn)作品中,消費(fèi)文化成了他思考人與都市生活另一個(gè)切入點(diǎn)。當(dāng)線上消費(fèi)成為都市生活的主流消費(fèi)樣態(tài),外賣包裝袋和快遞盒則與這些商品密不可分。在付斌看來(lái),這些包裝袋制作精致,卻往往是一次性的。它們是消費(fèi)文化的載體,但在商品的運(yùn)輸過(guò)程完成后,它們就成了消費(fèi)文化的廢棄物。
今年暑假,付斌把自己下單的外賣包裝袋收集起來(lái),印刷成作品,并在買張作品下粘貼了消費(fèi)的票據(jù)——這也許就是這些廢棄物曾經(jīng)存在的唯一證明。
在張敢看來(lái),付斌的印刷實(shí)驗(yàn)作品已從《誘人的假設(shè)》中簡(jiǎn)單的擬人化的諷刺,轉(zhuǎn)向了更深層次的思考,既挖掘消費(fèi)產(chǎn)品帶來(lái)的可能性,又時(shí)刻保持著一種具有反思精神的警覺(jué)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
付斌曾提到,“藝術(shù)創(chuàng)作猶同時(shí)代的一面鏡子”,無(wú)論是在形式上探索版畫藝術(shù)的時(shí)代定位,還是從內(nèi)容上關(guān)照時(shí)代背景下個(gè)體的內(nèi)心圖景,付斌一直步履不停,用一種熱鬧中的清醒,感知時(shí)代、思考時(shí)代、反映時(shí)代。
展覽嘉賓合影
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