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　　做服裝的最高境界，就是做藝術(shù)。

　　——利郎集團總裁王良星

　　夏末秋初，由泉州市人民政府指導，中共泉州市委宣傳部、泉州市文化廣電和旅游局、晉江市人民政府主辦，中共晉江市委宣傳部、晉江市文化和旅游局、利郎（中國）有限公司承辦的“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”數(shù)字藝術(shù)展于福建泉州晉江市的利郎藝術(shù)中心如約而至。作為泉州“國際海絲藝術(shù)季”的前瞻活動之一，利郎藝術(shù)中心根植海上絲綢之路起點，以世遺文化名城為底蘊，鏈接本土和全球的文化視野，是泉州傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)跨界融合的一次有益嘗試?；顒影褔H前沿的當代藝術(shù)帶到泉州，與泉州悠久古老的傳統(tǒng)文化交匯碰撞，不僅為泉州的城市品質(zhì)增添時尚風采，豐富城市文化內(nèi)涵，更進一步發(fā)揮了世遺泉州的品牌效應，提升城市影響力，為市民帶來了一場別開生面的文化盛宴。

“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”數(shù)字藝術(shù)展

　　此次藝術(shù)展邀請了法國視覺藝術(shù)家Oliver Ratsi、加拿大數(shù)字藝術(shù)家Nicolas Sassoon、英國當代雕塑藝術(shù)家Alex Chinneck、瑞士聲音裝置藝術(shù)家Zimoun、德國3D數(shù)字藝術(shù)家Vincent Schwenk、英國數(shù)字藝術(shù)家團隊Universal Everthing等6位國際前沿數(shù)字藝術(shù)家，共同講述數(shù)字藝術(shù)在文化中的無限可能。

“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”數(shù)字藝術(shù)展作為泉州“海絲藝術(shù)季”的前瞻活動之一正式拉開帷幕

嘉賓觀展現(xiàn)場

　　談及“符碼演映：數(shù)字織造的路徑（Coding Images: The Path of Digital Weaving）”這一主題與策展初衷，本次展覽策展人張震中介紹到：英國文化理論家與社會學家斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）提出“符碼（Code）”學說以來，包括迪克·赫伯迪格 （Dick Hebdige ）在內(nèi)的諸多學者都應用其“編碼/解碼（encoding/decoding）”理論模型探討更為廣泛的大眾文化問題，這其中就包含對“風格”（style）與時裝的討論。在時裝產(chǎn)業(yè)，從設計到織造都可以被理解為是一個“編碼”的過程，每一件衣物都被“編入”了設計師或品牌所試圖傳遞的理念。而對消費者而言，他（她）們在穿配衣物的同時卻完全可能賦予其全新的組合與穿戴方式，即自我“風格”，而在這一過程中無疑消費者本身又重構(gòu)了傳播者的符碼，成為個體認同與歸屬的一種更為本質(zhì)的表達——從制造者的想法到消費者的自我演繹，這一過程恰似霍爾理論中“編碼、流通和解碼”三個步驟所對應的時裝產(chǎn)業(yè)中“生產(chǎn)、流通與消費”的三大環(huán)節(jié)。同時，數(shù)字藝術(shù)從技術(shù)層面而言，其本質(zhì)也正是代碼的編寫與解構(gòu)。因此，展覽通過全球六位知名數(shù)字藝術(shù)家的作品對服裝產(chǎn)業(yè)進行了一次社會學注解。

展廳現(xiàn)場

　　這些符碼被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為流動的光影，在展覽“編碼”與“織造”的同類隱喻中，對應并象征著服裝生產(chǎn)過程中線條、圖案、面料、包裝、流通與展示等多元素的動態(tài)演變過程：

展覽從服裝設計基本要素中的“線條”和幾何“圖案”開始“編碼”，等待觀眾的解讀

奧利維埃·拉齊（Olivier Ratsi）作品《德爾塔》前互動的觀眾

尼古拉斯·薩松（Nicolas Sassoon）作品《連續(xù)體》

　　步入展廳，由法國藝術(shù)家奧利維埃·拉齊（Olivier Ratsi）帶來的作品《德爾塔》和法裔加拿大藝術(shù)家尼古拉斯·薩松（Nicolas Sassoon）的《連續(xù)體》以獨立“暗房”的形態(tài)分列并置在空間左右，增加了展廳儀式感的同時，又烘托出一絲神秘氣息。作為“生產(chǎn)”與“編碼”環(huán)節(jié)，兩件作品分別對應了服裝設計基本要素中的“線條”和幾何“圖案”，通過光影的數(shù)字化呈現(xiàn)，給人以沉浸式的交互體驗。值得一體的是，在作品《德爾塔》中，幾何線條從中心不斷剝離發(fā)散，以一種理性的狀態(tài)在空間對角傳遞，宛若一個時空交織的隧道，充滿了科技感與視覺沖擊，而這一圖像也被應用在利郎的服裝設計中。

亞歷克斯·錢尼克（Alex Chinneck）的大型燈光裝置作品

　　如果說“線條”和“圖案”編制的兩件數(shù)字藝術(shù)作品給人亂花漸欲迷人眼的視覺沖擊，那么英國藝術(shù)家亞歷克斯·錢尼克（Alex Chinneck）的大型燈光裝置作品則相當直觀的以“拉鏈”的形態(tài)為觀眾開啟了這場“時裝產(chǎn)業(yè)革命”的序幕——作為服裝中的另一重要構(gòu)件元素，一條“拉鏈”將觀眾從展覽的暗區(qū)引至明區(qū)，它俏皮地營造了巨墻后面的想象空間：拉鏈背后，布料之下，究竟還蘊含著怎樣的信息和符碼呢？

瑞士藝術(shù)家齊蒙（Zimoun）的聲音裝置作品（外觀）

進入裝置作品，機械敲打著盒子形成立體環(huán)繞的聲音場域，仰頭向上望去，不禁讓人想到萬神殿的穹頂

　　懷揣著這樣的好奇心循聲而往之，我們繞過“拉鏈”來到了瑞士藝術(shù)家齊蒙（Zimoun）的聲音裝置作品前，這是一方用幾百個60厘米見方的紙板箱搭建的空間場域，藝術(shù)家巧妙地將包裝盒賦予生命，它們似乎不再只是工具，持續(xù)的敲打逐漸喚醒它們的人格，震耳發(fā)聵的場域影射著這個信息不斷交流與發(fā)布的社會……與此同時，這些紙板箱也象征著服裝流通過程中的包裝盒——平日里它們被打開后就會被很快丟棄，人們很少去思考其為了到達消費者手中所經(jīng)歷的歷程。而在這件作品中，紙盒以藝術(shù)裝置的面貌作為主體出現(xiàn)在人們面前，試圖以此延展討論服裝產(chǎn)業(yè)和符碼演繹的“流通”階段，引導觀眾關(guān)注與思考與其相關(guān)的社會與環(huán)境問題。

藝術(shù)家文森特·施文克（Vincent Schwenk）的影像裝置，LED屏幕鑲嵌在巨型集裝箱內(nèi)與服裝的流通與大眾傳媒互文

　　德國藝術(shù)家文森特·施文克（Vincent Schwenk）的影像裝置延續(xù)了這一討論，在以集裝箱為靈感的同時，巨大的LED屏幕又象征了廣告等大眾傳播的流通途徑。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符碼的過程，對時裝的“消費”與“解碼”最終回到了消費者自己手中，并進行全新個人身份構(gòu)建的“再編碼”。“服裝”從人類物理身體的束縛中被解放出來，進而也拓展了數(shù)字時尚的邊界。五顏六色的搭配與律動的旋律，為整個展覽帶來一絲活躍的氣息，憑添了幾分節(jié)奏感。

英國藝術(shù)團體Universal Everything的CG影像《行走的城市》

以作品為背景的秀場現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場觀眾與作品互動

　　展覽最后，觀眾駐足在英國藝術(shù)團體Universal Everything的CG影像《行走的城市》前，面對著這個無休止行走的變形體，浮想聯(lián)翩。受到生物形態(tài)建筑和諸如扎哈·哈迪德等設計師作品的影響，這座行走的極簡主義建筑不斷變換著形狀、圖案和幾何形態(tài)。在白色背景的襯托下，作品展現(xiàn)出各類材料的演變過程，它們持續(xù)迭代、進化，并再生產(chǎn)，至此，符碼被徹底解構(gòu)。一個不斷行走的，不斷變形的人，亦如一個不斷涌現(xiàn)新的建筑的城市，點綴并融化成行走的城市的一部分，它象征著服裝產(chǎn)業(yè)不斷更新迭代在編碼、解碼與再編碼的反復交織和循環(huán)中——數(shù)字織造的路徑?jīng)]有終點，時裝的含義與未來也充滿了無限可能。

“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”開幕當日現(xiàn)場服裝秀

　　“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”正是一次對數(shù)字時代下時裝生產(chǎn)、創(chuàng)新與可持續(xù)設計所進行回應的嘗試。他們結(jié)合了虛擬與現(xiàn)實技術(shù)、聲音雕塑、數(shù)字動畫、沉浸式空間等多樣化技術(shù)手段，利用光影、映射等藝術(shù)形式展示物理空間和物品的流動形態(tài)，將現(xiàn)實、時間、空間和物質(zhì)作為一系列無形的信息概念進行探索。讓觀者充分沉浸于當下的感知世界，并自由選擇、吸收或解讀作品在此刻的意義。

　　正如本次展覽技術(shù)支持OUTPUT內(nèi)容總監(jiān)韓溢文所言，和傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比較，因其媒介的特殊性，大多數(shù)數(shù)字藝術(shù)作品可以在展示和傳播層面更具靈活度（除非藝術(shù)家特殊限制），作品可以根據(jù)空間尺寸或展示硬件的條件做定制處理，因此既可適配在公共屏幕中，又可以營造沉浸式體驗空間。尤其是應用在“符碼演繹”這樣的場域中，更有利于通過動態(tài)的視覺表達充分邀請觀眾在空間中徘徊和感受，在互動的過程中與作品產(chǎn)生新的理解和自我認知，在快速響應新興技術(shù)的表達方式同時，又以前沿和先鋒性引領(lǐng)大眾審美。

　　無疑，“符碼演映：數(shù)字織造的路徑”展無論從參展藝術(shù)家的國際化和影響力，還是作品與服裝產(chǎn)業(yè)主題契合的學術(shù)性，亦或是對數(shù)字藝術(shù)展陳方式的選擇方面，都在晉江、泉州乃至福建地域首屈一指。這樣的魄力與張力，也正體現(xiàn)了知名國民品牌利郎男裝在近四十年來發(fā)展歷程中不斷創(chuàng)新、勇于突破自我的基因與品質(zhì)。

利郎集團總裁王良星

　　利郎集團總裁王良星在接受采訪時表示：“利郎藝術(shù)中心是園區(qū)乃至利郎品牌藝術(shù)表達的前沿，是利郎品牌形象氣質(zhì)的對外展現(xiàn)。我們希望以此打造晉江城區(qū)現(xiàn)代化地標性建筑，表達利郎人對藝術(shù)文化的不斷追求，助力城市公共藝術(shù)文化發(fā)展，引領(lǐng)城市新風尚?！?/p>

利郎辦公大樓里的安尼施·卡普爾作品《閃爍》

　　王良星本人亦酷愛收藏，蔡國強、安尼施·卡普爾、達明·赫斯特……這些名字赫然在他的收藏體系中，一件卡普爾的作品《閃爍》就懸掛在利郎辦公大樓中堂，而這個辦公環(huán)境更是貫穿了“簡約不簡單”的理念，用藝術(shù)引領(lǐng)時尚創(chuàng)意?！叭澜缱钪姆b品牌，大部分都和藝術(shù)家有關(guān)聯(lián)，如與藝術(shù)家聯(lián)名、用藝術(shù)家的作品做出來的服裝等。過去10多年來，利郎一直在做時尚、藝術(shù)、創(chuàng)意。在我看來，做服裝的最高境界，就是做藝術(shù)。與此同時，利郎也一直在思考，如何為熱愛的家鄉(xiāng)、熱愛的城市貢獻一份力量?！?/p>

利郎藝術(shù)中心外景

　　這份來自企業(yè)社會責任的思考，寫在了晉江大地上，也寫在了利郎多年來踐行的少年美育計劃公益事業(yè)中?？v觀利郎藝術(shù)中心所處的利郎文化創(chuàng)意園，在這片以閩南古大厝為建筑風格的園區(qū)中，與其說它是利郎新總部的所在地，不如說它更是一個集公共藝術(shù)、多國料理、健身、咖啡、書吧、文創(chuàng)及美育等多元生活方式為一體的文化生態(tài)社區(qū)，這里聚集著時尚藝術(shù)的創(chuàng)意人才，更以開放的姿態(tài)吸引著市民的共享。它如同活躍在市中心的沒有圍墻的創(chuàng)意花園，以利郎人獨特的精神基因散發(fā)著對美好生活的向往，并在此過程中不斷自我演進，推動城市整體生態(tài)系統(tǒng)的良性發(fā)展。

利郎文化創(chuàng)意園

　　“利郎創(chuàng)意園區(qū)是利郎企業(yè)文化的一種投射，創(chuàng)造美好生活，不僅為利郎人，更希望為晉江的公共事業(yè)貢獻一份力量，打造高品位的文化綜合體。利郎希望把整個景別拉得更廣，把周期拉得更寬，不止做傳統(tǒng)行業(yè)的服裝，更要將人與生活所相關(guān)的多元要素放在產(chǎn)業(yè)園區(qū)內(nèi)，不斷吸引人才，讓晉江不再因為地域而設限，從而更好的展示我們的民族品牌和中國特色。在這里，我們也可以是國際化的！” 利郎品牌總監(jiān)王俊宏在采訪時說到，“正如此次展覽，這樣的數(shù)字藝術(shù)形式可能在本地觀眾的傳統(tǒng)意識里比較超前甚至是具有挑戰(zhàn)性的，但我們希望用更廣闊的維度去展示自己的態(tài)度——要做就追求極致，做到最好。藝術(shù)不是煞有介事，我們希望以此次展覽拉近藝術(shù)與觀眾的關(guān)系，通過不斷交流提升人的審美品位與高度。同時，我們也堅持好的藝術(shù)應該保有自己該有的態(tài)度和學術(shù)高度，不能只是迎合大眾流行喜好，這樣才能真正起到引領(lǐng)和導向作用。我相信晉江人是有高度和格局去欣賞這次展覽的?！?/p>

利郎文創(chuàng)園里奔跑玩耍的小朋友

　　的確，藝術(shù)源于生活，源于我們生活的這片世遺土地、品牌之都。秉承著海絲文化開放包容的價值理念，致力于公共藝術(shù)體驗及高品質(zhì)藝術(shù)展覽的落地與傳播，利郎希望以此次藝術(shù)展為原點，充實城市規(guī)?；囆g(shù)展出的空白，將國際前沿藝術(shù)“引進來”，吸引國際一線及眾多當代藝術(shù)家來到泉州晉江，提高泉州地區(qū)精神文化生活水平，也為推動地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展注入新的動力。

藝術(shù)FUN市系列趣味市集活動

　　據(jù)悉，藝術(shù)展期間還為市民提供藝術(shù)FUN市系列趣味市集活動：通過斑斕馬賽克杯墊DIY、藝術(shù)沙畫蠟燭DIY、黑膠唱片涂鴉DIY、花藝香薰蠟燭DIY、永生花植物戒指DIY、藝術(shù)限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易于大眾接納的互動形式，讓技術(shù)、藝術(shù)與市民的日常生活連接，推動大眾對數(shù)字藝術(shù)、光影、空間、時間的全新感知體驗。展覽將持續(xù)至2023年11月13日。（文字/付朗，視頻/蘭紅超）

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