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展覽現(xiàn)場

藝術(shù)·劇場·新中式生活：中國式生活樣式的空間表達(dá)

“在傳承中創(chuàng)造：造型·表演·藝術(shù)場景——朱樂耕藝術(shù)展”系列學(xué)術(shù)研討會之三綜述

（撰稿人：范曉穎，攝影：朱陽、王彬）

　　2023年8月7日上午，“中國式生活樣式的空間表達(dá)”學(xué)術(shù)研討會在北京中國工藝美術(shù)館成功舉辦。值得稱贊的是本次研討會是在朱樂耕團(tuán)隊“在傳承中創(chuàng)造”展覽場景中舉辦的一個研討會，是直擊展覽現(xiàn)場而生發(fā)的學(xué)術(shù)討論。此次展覽提出了“藝術(shù)場景”、“場景流”、“劇場民族志”“在傳承中創(chuàng)造”、“在創(chuàng)造中進(jìn)化”等具有革新性的藝術(shù)觀念和美學(xué)主張。本次研討會旨在傳承傳統(tǒng)，直面當(dāng)下，思考如何在“藝術(shù)場景”中探討中國式當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，進(jìn)而在觀念上促使新的中國生活樣式在新的藝術(shù)表達(dá)形態(tài)中得以進(jìn)步與完善，從審美上使其境界得以提升。如果說以往的藝術(shù)展是以藝術(shù)作品的展示為中心，這次的展覽則是以觀眾與作品所形成互動的“藝術(shù)場景”及“場景流”為中心，其所形成的線上線下的以人為中心的，動態(tài)的網(wǎng)絡(luò)社群關(guān)系不僅引起了藝術(shù)理論界，也引起了人類學(xué)界和設(shè)計界的廣泛關(guān)注。也為此，策展團(tuán)隊設(shè)計了“中國式的感官語言與空間表達(dá)”（表演工作坊）、“中國式劇場民族志的空間表達(dá)”（藝術(shù)人類學(xué)工作坊）“中國式生活樣式的空間表達(dá)”（設(shè)計工作坊）共三次研討會。本次研討會是“在傳承中創(chuàng)造：造型?表演?藝術(shù)場景——朱樂耕藝術(shù)展”系列研討會的第三場。

　　本次研討會主要圍繞“生活樣式”核心關(guān)鍵詞，以中國式生活樣式的空間表達(dá)為主題，由中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會主辦，中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會承辦。學(xué)術(shù)主持由中國工藝美術(shù)館中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館副館長蘇丹教授擔(dān)任。與會嘉賓有中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會中國生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會主任、中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院名譽(yù)院長朱樂耕教授，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)所名譽(yù)所長、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院首席教授、東南大學(xué)藝術(shù)人類學(xué)與社會學(xué)研究所所長方李莉教授，中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會中國生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會常務(wù)副主任、中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院黨委書記傅祎教授，恒源祥集團(tuán)董事長兼總經(jīng)理陳忠偉先生，上海工藝美術(shù)學(xué)會會長，《上海工藝美術(shù)》雜志主編、正高級工藝美術(shù)師周南先生，中國綠色碳匯基金會、自然生態(tài)基金執(zhí)行主任羅艷女士，中國對外交流集團(tuán)有限公司新聞總監(jiān)王洪波先生，上海工藝美術(shù)學(xué)會會長、中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會中國生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會常務(wù)副秘書長，浙江理工大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)兼職教授朱陽等，眾多學(xué)者、藝術(shù)家、企業(yè)家結(jié)合各自的研究領(lǐng)域與社會實踐，圍繞展覽主題展開了精彩紛呈的討論。

　　首先，本次展覽的藝術(shù)家朱樂耕教授感謝中國藝術(shù)研究院和中國工藝美術(shù)館非物質(zhì)文化遺產(chǎn)對本次展覽活動的大力支持，并介紹了本次展覽創(chuàng)作情況，是其工作室團(tuán)隊成員共同完成體量龐大的作品，從作品的制作到布展歷時一年之久，區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的展覽，此次展覽是一個全新的展覽模式。既有不同時期具有探索性代表作品的呈現(xiàn)，又具有全新的策展理念和最新的展覽形式。

　　朱教授闡述了創(chuàng)作的理念，基于國家的角度對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)與發(fā)展，強(qiáng)調(diào)文化自信，以及對中國本土化藝術(shù)在當(dāng)代的轉(zhuǎn)化與新的思考。面對時代和新的生活樣式提出的高要求，本次展覽的作品運(yùn)用了很多傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，更是對高科技和新的藝術(shù)觀念的一個回應(yīng)。城市的發(fā)展和國家的發(fā)展都離不開優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的延續(xù)與發(fā)展，傳統(tǒng)文化在今天的發(fā)展也是傳統(tǒng)文化的一個重要特征，即是運(yùn)動的、活態(tài)的，正如中國傳統(tǒng)哲學(xué)在發(fā)展過程中是不斷延續(xù)的思考，這也是中國哲學(xué)重要的核心問題。面對全球化時代，本次展覽是對中國傳統(tǒng)哲學(xué)的思考，是對如何從傳統(tǒng)文化中進(jìn)行提煉，運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)，是對新的生活樣式的探索，以及傳統(tǒng)文化如何延續(xù)和傳承并走向當(dāng)代藝術(shù)的思考。中國傳統(tǒng)生活樣式是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的思考與表達(dá)，傳統(tǒng)的生活樣式需要延續(xù)的同時，在當(dāng)下需要進(jìn)行新的美學(xué)、哲學(xué)和新的意義系統(tǒng)的建構(gòu)，包括新的思維方式的建立，這將是未來新的生活樣式，未來新的起點(diǎn)。其團(tuán)隊從事重要的公共空間的建構(gòu)和探索，實現(xiàn)藝術(shù)觀念與建筑空間和生活空間及其生活在空間中的人的對話，是當(dāng)代形式的探索。此展覽所展示的是大型空間的機(jī)械構(gòu)造，是大型裝置藝術(shù)和建構(gòu)，不單純是對傳統(tǒng)文化和技藝的傳承，更是適應(yīng)時代的新的思想觀念的表達(dá)，此次展覽將會為當(dāng)代藝術(shù)帶來新的思考。同時指出觀眾的參與，及其對作品的評價，與當(dāng)代人的互動，特別是與其產(chǎn)生的情感鏈接是其團(tuán)隊最為看重的。

　　隨后，朱陽先生，作為本次展覽的執(zhí)行策展人，以及本次展覽的作品《花的三重境界》、《花的精神》的首席藝術(shù)家，詳細(xì)而全面的介紹了展覽的策劃理念。并闡釋了本次研討會主題“中國式生活樣式”研討會的緣起，他認(rèn)為生活是人類所有行為的終端，藝術(shù)與設(shè)計在生活中融于一體，基于這樣的理念，中國藝術(shù)人類學(xué)發(fā)起了生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會，思考面臨社會轉(zhuǎn)型和文化轉(zhuǎn)型的社會整體的問題。本展覽是基于此平臺的一個與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合的理論研究，總括為四個問題的思考：其一是如何構(gòu)建具有當(dāng)代性的中國式美學(xué)，美學(xué)即為美學(xué)性的生活主張，可以生成具有時代特點(diǎn)的又延續(xù)傳統(tǒng)美學(xué)主張的新的形式；其二是如何創(chuàng)造中國式的當(dāng)代藝術(shù)形式，即展覽中的藝術(shù)形式是中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求和當(dāng)代藝術(shù)觀念的統(tǒng)一——詩意空間和特定場域空間；其三是探索新形式的全球語境中的表達(dá)方式，即在國際平臺上的“人文人”式的中國表述；其四是美學(xué)主張從美術(shù)館蔓延到生活場景，藝術(shù)與設(shè)計并不是平行的兩個專業(yè)，而是合作的專業(yè)，形成具體社會象征符號、人文景觀與生活方式的美學(xué)編碼在藝術(shù)、設(shè)計、生活的循環(huán)中不斷進(jìn)化。

　　朱陽歸納了展覽中所涉及的主要概念，如造型、表演、藝術(shù)場景等。并指出，本次展覽中所提出的表演不單純指專業(yè)藝術(shù)家的表演，還包括觀眾自發(fā)的表達(dá)，這也是此次展覽成為網(wǎng)紅展的重要原因。觀眾是具有表演欲的觀眾，他們的表演欲來自于在觀看展覽時與作品產(chǎn)生的文化層面的情感連接，即共情與共鳴。在直播時代，每一個看展的觀眾不單純?yōu)樾蕾p藝術(shù)作品，還要通過拍攝，并把自己的觀念以及自己的樣貌與藝術(shù)品一同被記錄下來，并上傳到互聯(lián)網(wǎng)社交平臺上。方李莉教授把這種現(xiàn)象叫作場景流，觀眾們的個性與他們的具有藝術(shù)性的創(chuàng)造力在其中體現(xiàn)，從而不斷產(chǎn)生著新的知識和經(jīng)驗，所以可以被認(rèn)為這是藝術(shù)場景中的藝術(shù)再生產(chǎn)，這與近年來設(shè)計領(lǐng)域中流行“生成”和“涌現(xiàn)”概念是一致的。他認(rèn)為，現(xiàn)在的創(chuàng)作已經(jīng)不再是某一個人或一個團(tuán)隊提前的預(yù)設(shè)，而是在一個預(yù)置的場景中，觀眾或者用戶在體驗的過程中，自然發(fā)生著創(chuàng)造和進(jìn)化，是對新形式的藝術(shù)與觀眾關(guān)系的討論。因此在這個展覽中觀眾不再是單純被動的觀看者和受體，而是主動參與者和體驗者，此展覽中的觀眾是作品的一部分，觀眾是具有文化背景，具有表現(xiàn)欲望和表現(xiàn)能力的“人文人”。觀眾的行為使其變成不斷圍繞藝術(shù)作品產(chǎn)生動態(tài)變化的場景流。藝術(shù)作品成為激發(fā)觀眾進(jìn)行表現(xiàn)的藝術(shù)場景，觀眾由此成為行為者、表演者和記錄者。觀眾在藝術(shù)場景中的表演和拍攝是藝術(shù)場景中的藝術(shù)再生產(chǎn)，觀眾也是藝術(shù)家。觀眾與藝術(shù)家、藝術(shù)作品之間的界限被打破，這也是展覽備受關(guān)注的主要原因。他指出所有的靈感來自于希拉里競選的一張照片，與以往拍攝名人的方式不同，選民背對希拉里并與其合影，這意味著現(xiàn)代人不愿意也不甘心作為無名的，沒有面孔的見證者，而更愿意與被見證對象同框并共同被見證。

觀眾自發(fā)的表演

觀眾自發(fā)的表演

專業(yè)表演

　　他指出本展覽的創(chuàng)作具有三個層次，一是直覺層次，二是藝術(shù)史層次，三是生活樣式層面、文化層面，也是未來生活層次。作品的靈感來自于2015年的立方體計劃，即以最少的手工痕跡的極少主義風(fēng)格作為立方體的外觀，體現(xiàn)國際性，再以具有地方美學(xué)特征的藝術(shù)作為內(nèi)空間的裝飾，作品的內(nèi)部是具有傳統(tǒng)美學(xué)特征的，體現(xiàn)地方性，并由此在創(chuàng)造一個文化性的特定場域內(nèi)空間，當(dāng)在美術(shù)館展出的時候，就在中立的“白立方”式的美術(shù)館空間中創(chuàng)造有地方美學(xué)主張的特定場域空間。因此，展覽中藝術(shù)作品不是特定場域中的藝術(shù)而是特定場域本身，而表演者在其中的表演以及觀眾們在其中的行為和拍攝創(chuàng)造了特定場域藝術(shù)。

　　朱陽提及在《花的精神》的創(chuàng)作中，用了九面墻面鏡面，和一面地面鏡面，合為十面鏡子，這是對明代畫家吳彬創(chuàng)作的《十面靈璧圖》的引用，強(qiáng)調(diào)中國人以動態(tài)的方式欣賞自然中的豐富變化，這是以中國動態(tài)審美為內(nèi)核的當(dāng)代表達(dá)。他還以“花的三重境”作品創(chuàng)作為例，指出所有的符號都來自于中國傳統(tǒng)文化中的美學(xué)編碼的當(dāng)代化的重構(gòu)，從而產(chǎn)生了當(dāng)代的中國式符號的“生成器”，以當(dāng)代的技術(shù)和觀念進(jìn)行具有中國美學(xué)主張的新符號的生成。其中這件作品的數(shù)字青花裝飾的創(chuàng)作過程是對古代康熙官窯青花瓷藝術(shù)形式意味的解構(gòu)和重構(gòu)。

　　因此在這樣的創(chuàng)作方法下，“花的三重境”的核心是一系列美學(xué)編碼，以及這些美學(xué)編碼所產(chǎn)生的新的圖案和樣式，因為這是以數(shù)字藝術(shù)形式為基底進(jìn)行創(chuàng)作的，所以在藝術(shù)作品之外還形成了獨(dú)立的圖案和樣式的素材庫，隨著對他對這些美學(xué)編碼的進(jìn)一步研究，這個素材庫也隨之升級，由此他介紹了展覽中使用1.0版本的素材到最新的3.0進(jìn)化的衍生過程。并且這個素材庫中的素材本身是不具有特定功能的，但是應(yīng)用在藝術(shù)上，就成為藝術(shù)作品的一部分，應(yīng)用在設(shè)計上，就成為設(shè)計作品的一部分，所以在“花的三重境”不但有藝術(shù)作品，還有如日用瓷、服飾等一系列設(shè)計作品，這些設(shè)計作品在展廳的文創(chuàng)區(qū)域都有展出。所以這件作品的創(chuàng)作過程本身就是跨藝術(shù)和設(shè)計的，也是研究藝術(shù)世界和生活（設(shè)計）世界中的中國式符號的生成方式與邏輯。

 

　　接著方李莉教授從宏觀上闡釋了本次展覽的主題“在傳承中創(chuàng)造”的內(nèi)涵。第一層含義指朱樂耕自身對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)造。介紹朱樂耕教授成長于陶瓷世家，對于傳統(tǒng)藝術(shù)耳濡目染，本次的展覽類似于中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)史的展覽，從朱樂耕教授90年代的作品，一直延續(xù)至今，其從陶瓷器皿開始創(chuàng)作，到后來進(jìn)入當(dāng)代環(huán)境陶藝。

　　第二個含義就是代際之間的傳承與創(chuàng)造，主要是朱樂耕和朱陽兩代人之間合作與傳承。2015年，兩人合作把建筑上的作品移到中國美術(shù)館。2021年，兩人再次合作，又把建筑上的作品變成獨(dú)立空間藝術(shù)在澳門展出。朱樂耕工作室成立后，朱陽帶領(lǐng)團(tuán)隊，創(chuàng)作了系列大型鏡像裝置藝術(shù)作品，如蓮之鏡像的君子之花，絨線的記憶之花，園林花窗組成的文化之花組成“花的三重境”。

上左一為君子之花，上右一為技藝之花，下圖為文化之花

　　“在傳承中創(chuàng)造”的第三層含義，指創(chuàng)立中國式的當(dāng)代藝術(shù)。展覽的核心語言是中國式，三場研討會的題目也都是關(guān)于中國式的討論。朱樂耕的作品在創(chuàng)作之初就從傳統(tǒng)出發(fā)，具有濃厚的中國語言。

　　第四個含義是這不僅是一場展覽，還是一個理論討論，一個新的藝術(shù)的表述方式，此展覽不僅僅在于創(chuàng)作上的傳承，還是一次理論上的跨學(xué)科式的創(chuàng)造，是一次當(dāng)代藝術(shù)和人類學(xué)的合謀。

　　她從人類學(xué)的角度對本場展覽的關(guān)鍵詞“藝術(shù)場景”，“場景流”、“劇場民族志”進(jìn)行了解釋。并說，這次展覽的特點(diǎn)是：一、改變了以往美術(shù)館中作品與觀眾的關(guān)系，在這樣的關(guān)系中，觀眾不再是被動的觀賞者，而成為了與作品互動的自我表達(dá)者，也為此，美術(shù)館同時兼有了劇場的功能。二，觀眾們在美術(shù)館的實體場景中的自我表達(dá)不是虛無的，而是會通過照片和視頻上傳到虛擬的網(wǎng)絡(luò)中成為動態(tài)的場景流。其三，劇場化了的美術(shù)館為人類學(xué)的進(jìn)入提供的契機(jī)，在這里不僅有作品，還有人的互動，是人的行為，人的表演場景，為人類學(xué)的研究提供了鮮活的田野工作現(xiàn)象。其四，人類學(xué)的田野考察將會形成另一個展覽的成果，那就是文本化了的“劇場民族志”，其不僅記錄了整個展覽的實體現(xiàn)場，還通過網(wǎng)絡(luò)資料收集，形成線下線上的數(shù)據(jù)統(tǒng)計及分析，進(jìn)行研究形成了一套新地藝術(shù)再生產(chǎn)和知識再生產(chǎn)的方法論及解釋體系。因此，這次展覽的成果是雙向的，即是藝術(shù)的，也是人類學(xué)的。劇場民族志再現(xiàn)是文化表演的過程，也是文化表演在空間中連續(xù)發(fā)生的事件所形成的不斷變化和自我涌現(xiàn)的場景流，場景流意味著更加情境化、動態(tài)化、不確定性的時間審美大于確定的空間審美。而劇場民族志強(qiáng)調(diào)的不僅僅是實體物的價值，而是在云形式空間所產(chǎn)生的連接的價值，這是一個在網(wǎng)絡(luò)化世界所產(chǎn)生的自我價值與外部連接的新的價值認(rèn)同，即每一個觀看者和表達(dá)者都是這些文化和藝術(shù)場景中的創(chuàng)造者和社區(qū)文化的連接者。方教授提出的這些具有革新性的概念為當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)人類學(xué)都帶來不小的沖擊和新的學(xué)術(shù)反思。

　　緊接著，是傅祎教授發(fā)言，她認(rèn)為此次展覽最出彩的地方，在于充分體現(xiàn)了藝術(shù)項目整體性的策劃。既有歷史的，也有未來的、人類學(xué)的、藝術(shù)創(chuàng)作的、設(shè)計的、包括傳播學(xué)意義上的整體策劃。田野調(diào)查是客觀的，強(qiáng)調(diào)旁觀者的角度，而本次展覽呈現(xiàn)了以藝術(shù)介入的方式制造了田野，引導(dǎo)觀眾的互動，觀眾的身份實現(xiàn)了多重化。實現(xiàn)物理環(huán)境和虛擬空間的互動，這也是極為有趣的地方。社交媒體把人際之間的互動實現(xiàn)數(shù)字化，觀眾既是文化消費(fèi)者，同時也是生產(chǎn)者，又扮演廣告人的角色在社交媒體上進(jìn)行傳播。所形成的劇場性體現(xiàn)了中國式表達(dá)的特點(diǎn)，這是具有結(jié)構(gòu)性的現(xiàn)象。也很期待對于在算法背后會引起的社會現(xiàn)象。社交媒體作為一種技術(shù)平臺對藝術(shù)創(chuàng)作，對學(xué)術(shù)研究，對設(shè)計的影響力，會帶來哪些改變？她對展覽后續(xù)衍生的學(xué)術(shù)成果充滿期待。

　　同時，她以自己的“誤讀”來“參與”到這個展覽。一是她引用凱文?凱利的鏡像世界對本展覽進(jìn)行了解讀。她講到直接從網(wǎng)上看到的展覽最明顯的感受就是一個鏡像世界，在社交媒體之后的技術(shù)平臺所提出的數(shù)字孿生和鏡像世界。虛擬的碎片，被一塊塊拼接起來，形成跟現(xiàn)實世界平行的，共享的持久的空間，既有時間維度的植入，也有歷史和未來，虛擬和現(xiàn)實之間的疊加。

　　二是她對本展覽的解讀為多義性。這個展覽像是注解式的創(chuàng)作，在展覽中，朱樂耕老師過往的作品變成了一種歷史的文本，重新結(jié)構(gòu)后再拼貼出一種新的意象，接著又有很多觀眾借助社交平臺，共同的參與，形成一種新的作品的意象或結(jié)果，這像是對鏡像世界的模擬的一種表現(xiàn)，呈現(xiàn)了某種多義性。

　　三是她提出數(shù)字孿生的概念。基于谷歌地圖的技術(shù)平臺、大數(shù)據(jù)、3D建模，實現(xiàn)整個現(xiàn)實世界全面的數(shù)字化，并形成一種新的趨勢。工程師、科學(xué)家、建筑師教育的未來，都投入到原生世界的建設(shè)當(dāng)中。但是凱文?凱利又提供一個技術(shù)倫理的角度，分析虛擬和現(xiàn)實的兩重世界，對人的心理和生理、精神是有很大的影響。凱文?凱利預(yù)言未來的改變主要發(fā)生在精神的領(lǐng)域，如交往模式，休閑的模式，對自己的認(rèn)知，意義的建構(gòu)，以及將來如何改變，會產(chǎn)生一種疑問。雙重性在前社交媒體的時代，是一種精神分裂癥。當(dāng)少數(shù)人的精神分裂癥，在當(dāng)下已經(jīng)成為一種社會性癥候的時候，藝術(shù)和設(shè)計何為？這個問題在現(xiàn)代主義有正反兩個維度的回答。她覺得當(dāng)下的處理方式，一種建設(shè)性的角度，可能是人工智能的教育和馴化，還是作為藝術(shù)和設(shè)計以一種大美術(shù)、總體藝術(shù)和生活藝術(shù)的主張來做一種抵抗，達(dá)到一種現(xiàn)代人全面異化之后的心靈療愈的手段，當(dāng)代藝術(shù)作品，或者當(dāng)代的設(shè)計作品的一種立場和主張是什么？傅教授以殷切的期待和充滿哲思性問題結(jié)束了發(fā)言。

　　主持人蘇丹教授認(rèn)為傅教授對鏡子元素的應(yīng)用，用凱文?凱利的鏡像理論進(jìn)行解讀非常有價值，鏡子在展覽中的意義也非常重要。它創(chuàng)造了一個虛擬的世界，小中見大，嵌套在一個既定的物理空間，相互反射，生成的視覺形象無窮無盡。在展覽中，不同人所使用的鏡子方式具有很大的區(qū)別，在工藝美術(shù)館使用鏡子也比較貼切。因為工藝美術(shù)館自然和日常鏈接，通過鏡子可以看到一個人的后背、側(cè)面，類似于檔案中不同角度的肖像的呈現(xiàn)。嚴(yán)肅的、批判性的、鮮活的、豐富性的場景之間具有關(guān)聯(lián)性。在本展覽中，鏡子所營造的美輪美奐的形象和大眾文化形成碰撞。

　　繼而，中國綠色碳匯基金會、自然生態(tài)基金執(zhí)行主任羅艷女士因故沒能到達(dá)現(xiàn)場，但她發(fā)來稿件祝賀展覽開幕和研討會如期舉辦，她認(rèn)為“在傳承中創(chuàng)造——造型?表演朱樂耕藝術(shù)展”很有意境，讓我們把生命的價值存在于與自然共存與綠色對話，展覽中給人以美感，作品素材創(chuàng)作的理念，展現(xiàn)的不僅僅是生態(tài)、環(huán)保、綠色的，更是發(fā)展的理念，展覽的視覺傳達(dá)，讓大家意識到人與自然和諧的共生的關(guān)系，文化傳承與自然資源的合理利用一直是人類探討話題，朱教授的此次展覽，讓她感受到藝術(shù)之家、人類學(xué)家的社會責(zé)任和時代擔(dān)當(dāng)。

　　隨后，中國對外交流集團(tuán)有限公司新聞總監(jiān)王洪波先生以《現(xiàn)代陶瓷的功用與表達(dá)》為題進(jìn)行了發(fā)言，認(rèn)為此次展覽為其帶來了很多啟發(fā)，陶瓷作為一種媒材具有形而上的“道”，即通過“美”的創(chuàng)造達(dá)到情感交融，“美美與共”。也具有形而下的“功用”。在這次展覽中體現(xiàn)了有兩個指向，它既具有形而上的藝術(shù)表達(dá)，又形成了一個實體的物理空間。

　　他說，此次展覽主題與其負(fù)責(zé)的名為“文化自信與文化傳承研究”很有關(guān)聯(lián)，他認(rèn)為文化自信與文化傳統(tǒng)連接在一起，但僅僅講傳統(tǒng)是不完整的，傳統(tǒng)是一個存在，傳承面向未來。不僅要傳的下來，還要接得住，能延續(xù)下去。朱老師的展覽“在傳承中創(chuàng)造”與其課題不謀而合，他因此受到很多的啟發(fā)。提及藝術(shù)跟生活的關(guān)系，一方面，藝術(shù)定義生活，提出一些觀念的東西。另一方面，指出藝術(shù)對生活的拓展，是向空間和時間上進(jìn)行延伸。此展覽打開了藝術(shù)和生活之間的通道。通過整體的設(shè)計，兩者直接是打通的。也意味著延伸了時間藝術(shù)和空間藝術(shù)，進(jìn)而催生出場景流，成為一種無限的延伸，給人的想象和體驗是多方面。第三點(diǎn)，他指出展覽在國際文化交流當(dāng)中的意義。除了要引起共鳴，還要給人帶來啟示。他最后建議在中國建立一個陶瓷音樂廳。認(rèn)為朱老師在韓國做的陶瓷音樂廳，是陶瓷和空間結(jié)合，是時空的融合，是特別偉大創(chuàng)新，非常震撼。中國作為一個陶瓷大國，至少在景德鎮(zhèn)，或者江西南昌應(yīng)該建一座陶瓷音樂廳，這是對陶瓷文化的張揚(yáng)，也體現(xiàn)陶瓷領(lǐng)域跟現(xiàn)代生活建構(gòu)之間的創(chuàng)新和創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，其意義非凡。

　　蘇丹教授認(rèn)為王洪波先生把話題轉(zhuǎn)到了傳播方面，提出空間的塑造對于傳播的效益。聞知方教授介紹朱教授在韓國做的音樂廳，他也很震驚。音樂廳在建筑界也是很特殊的存在，材料比較講究。他也很期待朱老師的陶瓷音樂廳，認(rèn)為應(yīng)該大力支持和促進(jìn)此事。

　　接下來，是周南先生發(fā)言，他回憶30年前，在上海首次看到朱老師的作品，令其印象深刻。其在韓國做的環(huán)境陶瓷作品令其震撼，澳門的《蓮之鏡像》作品為陶瓷藝術(shù)打開了新的空間，此次展覽是一場藝術(shù)的盛宴。同時也拓展了工藝美術(shù)和美術(shù)之間的界限，模糊了兩者的邊界。工藝美術(shù)的形態(tài)在當(dāng)代的轉(zhuǎn)換是一個大問題，2000多年前的《考工記》記載的工藝美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)為：“天時、地氣、材美、工巧”，幾年前中國藝術(shù)研究院開創(chuàng)“好手藝”工藝美術(shù)展，提出“材美、工巧、氣韻、視野”。其中，視野就是指跟隨時代。當(dāng)下的時代具有以下特點(diǎn)：數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)、元宇宙、交互體驗、綠色、低碳，朱老師的展覽無疑呈現(xiàn)以上特征。這也是受觀眾歡迎，并引起社會關(guān)注和社會共鳴的主要原因。其作品也是跨學(xué)科的，展陳方式獨(dú)特，為大家提供了鮮活的范例。他希望朱老師在國內(nèi)外做巡回展，把中國當(dāng)下的藝術(shù)與世界分享，同時也希望朱老師與陳總強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，從藝術(shù)端到生活端，把這兩端緊密的連接起來，真正實現(xiàn)藝術(shù)走向生活。

　　而后，是陳忠偉先生發(fā)言。他首先感謝中國工藝美術(shù)館，這是他最近半個月看過五次的展覽，每次都帶來全新的感受。他說此次的展覽是他和朱樂耕團(tuán)隊帶著使命而做的展覽，是基于國家文化與國家品牌戰(zhàn)略的思考，涉及文化未來的國際化，同時也是對品牌走向國際化的思考，其中特別對全球認(rèn)同、文化中心等問題展開了探討，認(rèn)為文化全球化、品牌全球化在于全球性認(rèn)同，而全球性的認(rèn)同前提在于自己的個性，需要找到自己的文化個性、品牌個性。與朱樂耕團(tuán)隊的此次合作在于探尋這個問題的嘗試，將文化、藝術(shù)與生活有機(jī)結(jié)合，以此推動成立生活樣式專業(yè)委員會，契合習(xí)主席提出的中國式現(xiàn)代化，構(gòu)建適合的全球化表達(dá)方式，而這是一個系統(tǒng)工程。此次展覽“花的三重境”主題緣起于朱樂耕團(tuán)隊連續(xù)的鏡像作品，特別是澳門的展覽具有很大的啟發(fā)。法國哲學(xué)家雅克?拉康提出了鏡像理論，我們這個時代需要對鏡像精神的感受與表達(dá)，這是對人、對己的要求，鏡像體現(xiàn)了哲學(xué)、數(shù)字、生活三個層面。隨著社會的發(fā)展，人們生活方式的變化，特別是人的表達(dá)的越來越自信，過去、現(xiàn)在、未來之間越來越模糊，生活樣式的表達(dá)就表現(xiàn)的越發(fā)有意境，如果說農(nóng)業(yè)時代是一種集體的表達(dá)，那么現(xiàn)在的工業(yè)社會就是一種階層式的表達(dá)，越來越個體，在表達(dá)中更注重自我，而現(xiàn)代技術(shù)能幫助自我進(jìn)行多元轉(zhuǎn)型。“在傳承中創(chuàng)造”的主題展覽，具有深刻涵義，花的三重境是對生活樣式的實踐，展覽結(jié)束并不意味著活動的結(jié)束，恰恰是一個開始，是從藝術(shù)走向生活的開始。比如我們所穿的一件襯衫，不再僅僅是襯衫的概念，而是一個場景概念，體現(xiàn)的是一種場景氛圍，表現(xiàn)一種意境。他認(rèn)為好的藝術(shù)、共鳴是跨越國界的，和朱樂耕教授一起討論，將藝術(shù)展作為一種文化交流形式走出國門，這是非常重要的一種藝術(shù)表達(dá)和傳播，讓世界感受到中國式現(xiàn)代化中的生活樣式的表達(dá)，并期待與朱教授團(tuán)隊繼續(xù)合作，到海外進(jìn)行文化的傳播。

 

　　最后，蘇丹教授對此次學(xué)術(shù)研討會進(jìn)行了總結(jié)，認(rèn)為朱樂耕教授勇氣令人欽佩，將巨大的靜態(tài)的展廳做出動態(tài)的劇場，觀念、行動和最后的呈現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，展覽非常的成功。展廳氣象不是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的氣象，具有當(dāng)代實驗藝術(shù)的氣象，講究空間的語言，具有呼吸感，為觀眾的介入提供足夠的互動空間，體現(xiàn)的是對人的尊重，我們的空間需要這樣的展覽。特別是將學(xué)術(shù)研討融于藝術(shù)創(chuàng)作，實現(xiàn)互補(bǔ)，提出了很多概念讓人深思，如“從人本人到人文人”“中國式當(dāng)代藝術(shù)”“場景流”“劇場民族志”等。此次展覽既是實驗性的，也是回顧性的，從一個靜態(tài)的展廳走向動態(tài)的空間，從而塑造環(huán)境，展覽高于空間。總結(jié)整個模式表現(xiàn)為從現(xiàn)象到研究再到模型，觀察和研究對于藝術(shù)創(chuàng)作具有互補(bǔ)性。場景流是具有學(xué)術(shù)研究意義的社會模型，對社會現(xiàn)象的演進(jìn)具有牽引作用。期待在展覽中、在劇場中，營造一些事件，并給予全力支持。同時，期待朱教授團(tuán)隊在未來的創(chuàng)作中為大家?guī)砀蟮捏@喜，至此研討會圓滿結(jié)束。

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