時間:2023/9/16 22:38:04 來源:遼寧日報 王海寧
這幾年文博熱,美術(shù)展熱,國際間藝術(shù)交流也非常活躍,不少難得一見的藝術(shù)珍品漂洋過海來中國開始了巡展之旅,前一段在遼博展出的“時代的容顏——東京富士美術(shù)館藏西方人物繪畫精品展”,如今正在國家大劇院展出。國家博物館和中國美術(shù)館除了常設中國畫精品展,今年也有眾多來自海外美術(shù)館的館藏精品亮相。許多美展假期火爆程度不像是美展倒像是廟會——全國各大城市的美術(shù)館,近年都有一個共同的感受就是——以前被視為曲高和寡的美展現(xiàn)在成了人們的打卡“爆款”,預約爆滿已是家常便飯。
這一點從社交媒體上也能看出,不少網(wǎng)紅博主都喜歡在美展打卡,立個有藝術(shù)品位的人設,雖然不一定能說出什么“高見”,但與佳作的合影定是不能少。東西方美術(shù)史各有脈絡,杰作層出不窮,走馬觀花顯然不能真正懂得一場美展的內(nèi)涵與外延。有人批評說蜂擁打卡看美展,是一種附庸風雅,不值得提倡。
其實,對此大可不必苛責。
美育啟蒙,先從“看”開始,才能漸入佳境。對美的認知,特別是對經(jīng)典美術(shù)作品的認知,多數(shù)人可能也就停留在一知半解的程度上,普及熏陶才是提高全民美育水平的必要條件。審美偏好,依靠的是漫長的積累。就像都是紅黃藍三原色發(fā)展出來的豐富色系,東西方在使用上,卻出現(xiàn)了千差萬別的色度。我們有千年文明孕育出的雋永的中國色,有濃烈也有淡雅;西方每年也都會推出流行色,看看這一年流行的服裝色彩,大體能推出年代。不需要培訓,我們也能辨別出中國風的畫作,因為,長期浸染在氛圍里,直覺就能給答案。我們走進美術(shù)館,看到的多是被篩選過的精品,有主題的策劃,即使看個皮毛,卻也都是精華的滋養(yǎng)。
大開眼界,總有收獲。欣賞美術(shù)作品,感受本身是多重的。不管看過多少次的印刷品,去美術(shù)展看實際畫作,依舊很重要。在復制傳播技術(shù)高度發(fā)達,經(jīng)典作品已經(jīng) “隨處可見”的今天,梵高的《星空》、莫奈的《睡蓮》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》這些經(jīng)典作品,人一輩子不進美術(shù)館也能看到。但是,這也恰恰是我們要走進美術(shù)館的原因??催^巧克力包裝上的《睡蓮》,再走進美術(shù)館,才會知道莫奈《睡蓮》的原作尺幅巨大,幾乎從體量上就讓人震驚,只有由遠及近看過“睡蓮”,經(jīng)歷“遠看栩栩如生,近看一團油彩”的過程,你才能真正體會到“印象派”筆觸匆匆卻又傳神的魅力。許多大型長卷,我們不進美術(shù)館,一輩子的印象都是局部,進了美術(shù)館才能看到全貌。仇英的《漢宮春曉圖》、張擇端的《清明上河圖》要進了美術(shù)館才能體會到移步換景,人在畫中游的樂趣。印刷品損失掉的細節(jié),被調(diào)整的色彩,被掩蓋了的原作精湛的技藝,會在你走進美術(shù)館那一刻恢復“完整”。這就好像你喜歡一個明星,縱然有萬千張簽名照,總還是希望見上一面。即使簽名會上見一次,也會有個直觀感受“原來他本人這么瘦”,若再能聽他現(xiàn)場回答幾個問題,更會知道“原來他不善言談”。至此,你也沒真懂這個明星,但對他的認知卻比以前更“豐富”。
不少人擔心進了美術(shù)館看 “露怯”,其實看不懂有時候也是一種理解,正是“看不懂”推動了美術(shù)史的發(fā)展。進美術(shù)館看美展多了,至少會有個直觀印象。欣賞現(xiàn)實主義作品,人物肖像、歷史事件、靜物這些我們即使說不明白技巧、流派,卻也明確知道畫家畫的是什么,畫得像不像。到了20世紀,波洛克那滿畫布的油彩點和墨滴,讓人不明所以;畢加索變形扭曲的人像讓人不知所措。這“看不懂”的驚慌,恰恰是現(xiàn)代美術(shù)從描述走向抽象,從對現(xiàn)實的模仿到對色彩形狀的解放的過程。印象派畫家當初就是因為學院派官方沙龍畫展看不懂他們的作品,把他們排除在外,因而組織了一場“落選畫展”,才震驚畫壇。審美就是在尊重傳統(tǒng)和顛覆習慣中搖擺前進。我們的“看不懂”也許恰是藝術(shù)史的“某一瞬”,是下一次創(chuàng)新的推動力。
欣賞雖有層次,美卻不分高下。就像普通人進了好菜館,吃一頓豐盛大餐,并不能像陸文夫、王世襄那樣,既能說出一道菜烹飪方法,又通歷史掌故,既懂食材來歷,又能品出調(diào)味高下,大多數(shù)人只能說出“好吃”二字,但一樣能心滿意足享受美食帶來的樂趣與幸福感??床欢?,聽不懂,吃不慣恰恰說明我們進入了一個體驗與感受的新區(qū)域,這是打開認知新大門的機會,學習任何新知識時,我們都是從“不懂”開始的,對美的認知也不例外。
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