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“動(dòng)靜無(wú)盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場(chǎng) ?德基藝術(shù)博物館

　　文_齊嶼 

　　幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，靜物畫通常被認(rèn)為是藝術(shù)金字塔中最底層的繪畫體裁。然而和傳統(tǒng)相矛盾的是，到了現(xiàn)代，諸如克勞德·莫奈、安迪·沃霍爾等大師級(jí)畫家都對(duì)靜物畫創(chuàng)作報(bào)以極大的熱忱，其中花卉靜物畫更是被藝術(shù)家視為打磨技藝乃至實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新的體裁。直至今日，許多藝術(shù)家依然將花卉作為創(chuàng)作的首選題材。

展覽現(xiàn)場(chǎng) ?德基藝術(shù)博物館

　　是時(shí)候重新認(rèn)識(shí)花卉靜物了——德基藝術(shù)博物館新近推出的“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列展覽“動(dòng)靜無(wú)盡：花卉靜物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions）正提供了這樣一次契機(jī)。該展覽創(chuàng)造性地重新深度評(píng)估了花卉靜物體裁的定義，提出“花卉靜物遠(yuǎn)非靜止之物”。

展覽現(xiàn)場(chǎng) ?德基藝術(shù)博物館

　　展覽精選了自印象派以來(lái)近100位中外藝術(shù)巨匠創(chuàng)作的100余件花卉靜物作品，以19世紀(jì)后半葉至今的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程為主軸，并將花卉靜物的敘事拓展至政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化等更為廣闊且多元的領(lǐng)域。策展人喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）博士（紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院榮休教授、曾任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人）將展覽分為4個(gè)章節(jié)——“異花授粉”“先鋒園藝”“花卉之外”“突圍綻放”，由此展開(kāi)花卉靜物中“靜”與“動(dòng)”之辯證關(guān)系的4個(gè)全新維度。

　　時(shí)空維度 | 花卉品種的全球流通和藝術(shù)的跨文化交流

“異花授粉”開(kāi)篇展墻 ?德基藝術(shù)博物館

　　一面以“玫瑰”為主題的展墻打開(kāi)了第一章節(jié)“異花授粉”的敘事。這面靈感取自18、19世紀(jì)巴黎沙龍展的堆疊墻組合起9件橫跨百年的作品，以法國(guó)“玫瑰畫家”亨利·方丹-拉圖爾創(chuàng)作于1883年的《涅爾將軍黃玫瑰》為開(kāi)端，延伸至英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特2019年的《深粉色玫瑰》。

亨利·方丹-拉圖爾，《涅爾將軍黃玫瑰》，1883年

　　玫瑰（rose）是花卉靜物畫中的重要主題。西方所稱的“rose”實(shí)際上包含薔薇、玫瑰和月季三大類，因近代翻譯問(wèn)題，皆被譯作“玫瑰”。中國(guó)早在五千年前已開(kāi)始栽培“玫瑰”，但中國(guó)“玫瑰”直到18世紀(jì)才傳入歐洲，與當(dāng)?shù)氐摹懊倒濉彪s交，最終于1867年培育出了令藝術(shù)家醉心不已的四季開(kāi)花的迷人花種（被稱為“現(xiàn)代月季”），這也是彼時(shí)歐中之間國(guó)際貿(mào)易和交流的標(biāo)志之一。

達(dá)明安·赫斯特，《深粉色玫瑰》，2019年

　　策展團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)植物學(xué)家共同研究認(rèn)為，《涅爾將軍黃玫瑰》中描繪的優(yōu)雅花朵便具有中國(guó)“玫瑰”的古老血統(tǒng)。同在該展墻上的阿里斯蒂德·馬約爾作品《玫瑰花束》中則出現(xiàn)了現(xiàn)代月季品種“法蘭西”的柔粉色嬌容?，F(xiàn)代月季的風(fēng)姿，還在日本西洋畫名家兒島善三郎的《薔薇》（1953年）、達(dá)明安的《深粉色玫瑰》等作品中有所展現(xiàn)。

阿里斯蒂德·馬約爾，《玫瑰花束》，1941-43年

　　除了講述以玫瑰為代表的花卉品種的跨洋流通及其引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作，“異花授粉”還一語(yǔ)雙關(guān)地道出了東西方藝術(shù)間的交流——為此，策展團(tuán)隊(duì)將西方藝術(shù)家和中國(guó)留洋藝術(shù)先驅(qū)的作品并置于同一展廳內(nèi)呈現(xiàn)。

“異花授粉”展廳 ?德基藝術(shù)博物館

　　在此，我們能欣賞到印象派大師莫奈的《盆中花（玫瑰與滿天星）》，此作是其于1878年重返靜物題材時(shí)僅繪制的4幅靜物畫之一。畢加索的早期靜物畫《瓶花》也十分罕見(jiàn)，創(chuàng)作于其19歲在巴黎舉辦首場(chǎng)個(gè)展的同一年。

克勞德·莫奈，《盆中花（玫瑰和滿天星）》，1878年

巴勃羅·畢加索，《瓶花》，1901年

　　享有“中國(guó)西洋畫第一流人物”之譽(yù)的潘玉良致力于融合西畫與中國(guó)傳統(tǒng)，她的創(chuàng)作成熟期作品《青瓶紅菊》（1944年）體現(xiàn)出印象主義和早期野獸主義的影響。中國(guó)第一代留法藝術(shù)家常玉的晚年作品《藍(lán)色背景的盆花》（1956年）是其6幅珍稀的普魯士藍(lán)背景瓶花畫作之一，以單純的線條、本真的色彩勾畫出雋永的世界。

潘玉良，青瓶紅菊，1944年

（左）常玉，《藍(lán)色背景的盆花》，1956年

（右）趙無(wú)極，《百合花》，約20世紀(jì)50年代早期

　　第二代留法藝術(shù)家趙無(wú)極在20世紀(jì)50年代受保羅·克利啟發(fā)而轉(zhuǎn)向抽象形式的探索，此次展出的《百合花》便是他在這一關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期的力作，鮮明地反映出東西文化在藝術(shù)中的對(duì)話。

　　物種維度 | 花卉培育關(guān)系的變遷和藝術(shù)創(chuàng)作并行

“先鋒園藝”展廳 ?德基藝術(shù)博物館

　　展覽第二章節(jié)“先鋒園藝”把關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到東西方藝術(shù)家和園藝的羈絆。此章的前半部分著眼于西方——19世紀(jì)中葉，靜物畫體裁于歐洲日益流行，彼時(shí)恰逢園藝在中上層階級(jí)興起，逐漸演變?yōu)橐环N時(shí)髦的消遣方式。許多藝術(shù)家也成為了狂熱的園藝家，將自己種植的花卉作為描繪和研究的對(duì)象。某種意義上，花園成為19世紀(jì)西方繪畫的孵化器，孕育了靜物畫的新生。

古斯塔夫·卡耶博特，《小熱訓(xùn)維耶花園中的陽(yáng)光》，1885年

克勞德·莫奈，《臺(tái)階》，1878年

　　徜徉在淺綠色的展廳空間內(nèi)，我們能發(fā)現(xiàn)法國(guó)印象主義畫家古斯塔夫·卡耶博特和莫奈這對(duì)熱愛(ài)園藝的好友的作品，據(jù)說(shuō)兩人經(jīng)?；ハ喾窒韴@藝經(jīng)驗(yàn)。卡耶博特的《小熱訓(xùn)維耶花園中的陽(yáng)光》（1885年）就繪于其花園之中，莫奈的《臺(tái)階》則創(chuàng)作于1878年其搬至維特伊小村居住時(shí)，此時(shí)他的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了捕捉自然中的瞬間景象。

卡米耶·畢沙羅，《丁香花束》，1876年

皮特·蒙德里安，《菊花》，1909年

　　后印象主義巨匠保羅·高更和“印象主義之父”卡米耶·畢沙羅的花卉靜物畫也陳列在展廳中，高更年輕時(shí)曾常常拜訪老師畢沙羅的花園。而荷蘭“風(fēng)格派”先驅(qū)蒙德里安早期對(duì)鮮花的研究促成了他向抽象藝術(shù)的偉大轉(zhuǎn)向，此次展出的《菊花》（1909年）正是其關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期的代表作。

　　“先鋒園藝”的后半部分將目光投向東方。在中國(guó)，園林和藝術(shù)之間有著深刻而悠久的關(guān)聯(lián)。古時(shí)的文人士大夫把園林作為映照君子品德和宇宙哲學(xué)觀念的載體，中國(guó)園林所承載的文化意象始終貫穿于文人繪畫理念中，影響著一代代藝術(shù)家的創(chuàng)作。

方君璧，《白色康乃馨》，1955年

周碧初，《芍藥花》，1973年

　　展廳內(nèi)呈現(xiàn)的多位中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)筆下的花卉靜物，同時(shí)借鑒了西方藝術(shù)的寫生技法和中國(guó)園林的審美精神。20世紀(jì)杰出的留洋女畫家方君璧博采中西之長(zhǎng)，創(chuàng)作于1955年的《白色康乃馨》既借用西畫技法，又蘊(yùn)含著東方美學(xué)的溫婉氣韻。第一代留洋藝術(shù)家周碧初的《芍藥花》（1973年）是其創(chuàng)作生涯后期的典型作品，彼時(shí)他常對(duì)著自家陽(yáng)臺(tái)上種植的花卉創(chuàng)作，畫中兼有西方印象主義與中國(guó)畫“米點(diǎn)山水”的筆法與情趣。

關(guān)良，《鳶尾花》，1980年

　　近現(xiàn)代藝術(shù)大家關(guān)良的《鳶尾花》（1980年）是其作品中相對(duì)少見(jiàn)的花卉靜物主題，也是其晚年成熟風(fēng)格的典型代表。造型筆墨看似生拙，卻將寫意精神蘊(yùn)于油畫語(yǔ)言中，透出恬靜、灑脫、超逸的神韻。

　　象征維度 |花卉作為超越現(xiàn)實(shí)表象的寓意和寄托

“花卉之外”展廳 ?德基藝術(shù)博物館

　　自二十世紀(jì)初，象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等年輕一代的藝術(shù)家們對(duì)花卉題材產(chǎn)生了新的象征性共鳴。第三章節(jié)“花卉之外”匯集了現(xiàn)當(dāng)代花卉主題杰作，它們不再是對(duì)真實(shí)花卉的單純?cè)佻F(xiàn)，而是揭示著象征性的、豐富多元的意義，仿佛隨時(shí)在向我們提問(wèn)：花卉之外，花究竟以怎樣的形態(tài)存在？

勒內(nèi)·馬格里特，《花之誕》，1929年

馬克·夏加爾，《情人與花束》，1935-37年

　　在超現(xiàn)實(shí)主義大師勒內(nèi)·馬格里特的《花之誕》（1929年）中，花卉成為多變而難解的符號(hào)，挑戰(zhàn)著圖像和意義間的傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)。同為超現(xiàn)實(shí)主義代表畫家的馬克·夏加爾曾說(shuō)過(guò)“生命的終點(diǎn)是一束花”，此次展出的《情人與花束》（1935-37年）體現(xiàn)了其典型的創(chuàng)作主題及風(fēng)格，在幻想般的氛圍中表達(dá)著對(duì)愛(ài)與生命的贊美。

喬治婭·歐姬芙，《紅掌》，1923年

草間彌生，《花》，2008年

　　“美國(guó)現(xiàn)代主義之母”喬治婭·歐姬芙的名字幾乎是花卉的代名詞，花卉是她所熱愛(ài)的大自然的提純。本次展出的《紅掌》（1923年）是該作品有記錄以來(lái)的全球首展，歐姬芙用近乎微觀的角度觀察和描摹花朵，使靜物畫抽象為一種純粹的藝術(shù)表達(dá)。除此之外，花卉主題也滲透在大衛(wèi)·霍克尼、草間彌生、費(fèi)爾南多·博特羅等當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯中，并體現(xiàn)著他們各自標(biāo)志性的繪畫風(fēng)格。

張荔英，《三色堇》，1940-47年

　　中國(guó)留洋先驅(qū)張荔英筆下的《三色堇》（1940-47年）則是其人生境況的描摹。創(chuàng)作此畫時(shí)，張荔英與丈夫被日軍軟禁于戰(zhàn)火紛飛的上海，這張畫作中寄寓著其對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)和對(duì)內(nèi)心寧?kù)o的找尋。

　　變革維度 | 花卉靜物作為藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的載體

“突圍綻放”展廳 ?德基藝術(shù)博物館

　　花卉靜物體裁也和藝術(shù)家作品中最具實(shí)驗(yàn)性與先鋒性的創(chuàng)新相關(guān)聯(lián)。展覽的終章“突圍綻放”聚焦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中最具突破性的花卉主題創(chuàng)作，藝術(shù)家們通過(guò)花卉靜物的實(shí)驗(yàn)性探索，創(chuàng)造了他們藝術(shù)生涯中的關(guān)鍵時(shí)刻。

馬克斯·恩斯特，《貝殼花》，1932年

安迪·沃霍爾，《花》，1964年

　　這一章節(jié)展出的第一件作品《貝殼花》（1932年）來(lái)自超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家馬克斯·恩斯特，此畫是恩斯特最早運(yùn)用其創(chuàng)新性的“刮擦法”創(chuàng)作的作品之一。同一展廳中引入注目的還有波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷版畫《花》（1964年），這一經(jīng)典系列誕生于他創(chuàng)立“銀色工廠”工作室的重要轉(zhuǎn)折時(shí)期。

村上隆，《綠意盎然的季節(jié)》，2021年

　　“超扁平”風(fēng)格奠基人村上隆的作品極具符號(hào)感，他常將笑臉融入五彩的“太陽(yáng)花”中，創(chuàng)造出挑戰(zhàn)藝術(shù)崇高感的簡(jiǎn)單快樂(lè)的形象，此次展出的《綠意盎然的季節(jié)》就是圍繞該主題的新作。

杰夫·昆斯，《墻面浮雕與鳥》，1991年

　　《墻面浮雕與鳥》（1991年）則出自杰夫·昆斯著名的“天堂制造”系列，花卉是杰夫·昆斯最為喜愛(ài)的主題之一，這件超真實(shí)的花朵雕塑也預(yù)示了藝術(shù)家此后直接使用活體花卉創(chuàng)作的《小狗》等經(jīng)典作品。

朱德群，《花之系列之二》，1957年

　　對(duì)于中國(guó)第二代留法藝術(shù)家朱德群而言，此次展出的《花之系列之二》（1957年）是其20世紀(jì)50年代抽象藝術(shù)探索的重要代表，畫中狂草般的筆勢(shì)和變幻的色彩將花卉的生命力轉(zhuǎn)為抽象張力。謝景蘭的《花之舞》則是其1970年藝術(shù)轉(zhuǎn)折的集大成之作，展現(xiàn)出藝術(shù)家融舞蹈于抽象、將自我與創(chuàng)作相通的美學(xué)成就。

謝景蘭，《花之舞》，1970年

　　綜觀“動(dòng)靜無(wú)盡：花卉靜物三百年”，德基藝術(shù)博物館此次無(wú)疑創(chuàng)造了相當(dāng)開(kāi)放而富有趣味的觀展體驗(yàn)?？鐚W(xué)科專家學(xué)者的參與，為這場(chǎng)體量龐大的展覽加入了新穎的觀看線索——譬如，你可以試著用植物學(xué)家的視角欣賞霍克尼的《藍(lán)色繡球花》，仔細(xì)觀察一下畫作中帶切口的綠葉；抑或根據(jù)第三章節(jié)一面電子屏幕中的“花卉目錄”，找找同一種花卉在這次展覽里露面了幾回。

大衛(wèi)·霍克尼，《藍(lán)色繡球花》，1996年

　　策展人畢沙羅博士表示，這場(chǎng)展覽囊括的豐富性使得包括他在內(nèi)的所有人大開(kāi)眼界，“德基藝術(shù)博物館是我所知道的唯一一個(gè)如此關(guān)注‘花卉’這一特定主題，而且該主題和整個(gè)機(jī)構(gòu)本身能產(chǎn)生共鳴的博物館，為我們重新想象這一體裁并揭示靜物中蘊(yùn)藏的生命和不息的活力提供了前所未有的機(jī)會(huì)?！?/p>

展廳空間內(nèi)畢沙羅博士的講解視頻 ?德基藝術(shù)博物館

印有歐姬芙語(yǔ)錄的走廊 ?德基藝術(shù)博物館

　　作為德基藝術(shù)博物館近十年現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏的最重要的首次專題性呈現(xiàn)，此次展覽也展現(xiàn)出這座地處南京中央商圈的藝術(shù)博物館跨越中西方時(shí)空與文化邊界的對(duì)話意識(shí)，以及面朝普羅大眾的公共價(jià)值。

　　館長(zhǎng)艾琳在采訪中引援藝術(shù)家歐姬芙的話：“城市里的人大多行色匆匆，沒(méi)有時(shí)間停下來(lái)觀賞一朵花，不管他們是否愿意，我想讓他們看到?！边@句話也被印在展覽中一道長(zhǎng)廊的墻面上——墻面正對(duì)著的大型落地窗之外，恰巧是摩登城市的景觀。為了能讓觀眾欣賞到這番風(fēng)景，館方鑿掉了窗前原有的一整堵墻?！拔覀兿氚选诔鞘欣镉^賞一朵花’的感動(dòng)傳遞給更多人”，艾琳提到，“這也正是舉辦此次展覽的初衷之一?！保ú糠謭D片由德基藝術(shù)博物館提供）

展覽海報(bào)

　　“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列展覽——“動(dòng)靜無(wú)盡：花卉靜物三百年”

　　開(kāi)幕：2023年8月26日

　　地點(diǎn)：德基廣場(chǎng)二期8F德基藝術(shù)博物館 |南京市玄武區(qū)中山路18號(hào)

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