時間:2023/9/5 20:37:46 來源:創(chuàng)榮時代藝術中心
1962年生于江蘇海安,1979年~1985年為海軍南海艦隊潛水員,1988年畢業(yè)于南通大學美術學院,1999年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班,2000年至2004年任教于西安美術學院版畫系,1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面,2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。
現(xiàn)為中國文化藝術協(xié)會理事,中國美術家協(xié)會會員,日本國際藝術研究院會員,香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事,北京中投文化院國畫院副院長。
主要入展、獲獎情況:
2023年獲“東京2023·第十六屆國際書畫大賞展”銀獎。
2022年獲2020迪拜世博會中國館“中國書畫藝術展”金獎。
2020年《云夢系列之一》入選香港全球水墨畫500強大展。
2019年獲中國(濟南)國際抽象藝術展金獎。
2017年獲《收藏投資導刊》頒發(fā)的“最具收藏價值藝術家獎。
2017年《谷音系列之一》入選香港全球水墨畫500強大展。
2012年入選 當代最具學術價值與市場潛力藝術家邀請展暨高峰論壇。
2011年獲(法國巴黎)國際版畫、水彩畫原創(chuàng)作品大展入選獎。
1999年獲中國版協(xié)頒發(fā)的八、九十年代中國優(yōu)秀版畫家魯迅版畫獎。
1999年獲中央美院頒發(fā)的年度優(yōu)秀作品獎。
1996年獲丁紹光獎全國美術作品大展優(yōu)秀獎。
1996年獲美國廖修平優(yōu)秀版畫作品獎。
1996年獲第 13 屆全國版畫作品展銅陵獎。
1993年獲美國廖修平優(yōu)秀版畫作品獎。
1993年獲中國版畫版種大展全國第五屆三版展兩展銀獎。
1993年獲“中國第二屆青年科技博覽會”金獎。
1997年起先后在在中國美術館、尼可西亞文化中心、赫爾辛基文化中心(中國文化周)、西安美院美術館、北京可創(chuàng)藝苑、北京希爾頓酒店、美國紐約長島美術館、森林中國美術館等地舉辦個展。
解讀鄭忠先生水墨畫是一種困難,因為你無法準確加以定位。他畫的是什么?一種情緒、一種氣氛、一種感覺抑或是夢幻的情境?都對,又都不完全對,其間有著諸多觀點不同的見仁見智......他的水墨畫就這樣以深邃、宏闊、渾融而多姿多彩的畫面迎面而來,風雨無阻,不容商量地讓人深刻感受卻又仿佛無從把握。
在山東現(xiàn)在美術館“墨破紙境”九人展認識了鄭忠先生,也認識了鄭忠先生的水墨畫作品——結合水拓、墨拓創(chuàng)作的大氣磅礴、如歌如詩、如泣如訴的熱辣辣的畫作。
和傳統(tǒng)中國畫的遵循不同,鄭忠的水墨畫作品沒有景物形象,沒有意義闡釋,也沒有技法的傳承延續(xù),或者說沒有任何的觀念預設,所有的一切都是從感覺而來,從審美追求而來,貌似隨心所欲地肆意為之,卻給人強烈的視覺沖擊和心靈震撼。
看得出,他不愿自己的畫作陷入某種斷言式的解釋,轉而尋求更為內(nèi)在的本質(zhì)的表現(xiàn),所以拋棄了曾經(jīng)鐘愛與熟稔的技巧方法,以一種全新的形式構建有別于世俗觀念的獨有的圖式,形塑繪畫新的實在及其對人的意義,使之在同一時刻向?qū)嵈婧吞摂M兩種空間開放......而令人眼花繚亂、錯綜復雜的元素統(tǒng)一于肌理轄控之下的操作,非但開創(chuàng)了美術創(chuàng)作結體構圖新的應用,也以漫無邊際、毫不相干卻異常緊密的聯(lián)系,昭示在與不在的無限可能。
歷代繪畫大師的留世杰作,都有明確的意義指向和解讀定位,筆墨、構圖、造型等等,鄭忠先生的水墨畫作品某種程度上顛覆了這一傳統(tǒng),具有多重暗示和啟迪的精神維度,予人參照自己的生活經(jīng)驗任意加以解讀。他的“谷音系列”僅僅是空山回響嗎?明顯帶有歷史牽纏和現(xiàn)實社會糾結的各種性狀,暗示、隱喻任何的現(xiàn)象都有其原初的蹤跡可循。
他的“碣石系列”屬于碣石嗎?可以這樣說,但僅以碣石理解就不免膚淺,其間還有組織的形式、運行的方向、解體以及重構的原因和結果。他的“海韻系列”、“氣蒸云夢”更多的是晶體的紋絡,或單薄纖弱,或密集交錯,此呼而彼應,互為條件,互為觀照......他的作品充滿了必然支配下的各種可能性,給人以無比寬闊的想象視野,也給人時間和空間的縱深感覺。
不能諱言,鄭忠先生的水墨畫表現(xiàn)的不是特定的景物對象,也沒有具體的物體形象,只是幻想般奇異瑰麗、氣象渾穆和精神飛動、體示妍妙。有評論說鄭忠曾服役海軍,潛水生活對他的藝術產(chǎn)生了重大影響,所以他的畫作屬于立體的水的形態(tài)。我們則覺得他的水墨畫是截取,是生活斷面的直觀感受,是內(nèi)在機理與構成的大膽剖窺......鄭忠有意與現(xiàn)實保持一種距離,或者說他致力探求的是構成的某種解析。
他不畫具體景物,而是畫景物構成的深層的結構與層次——他發(fā)現(xiàn)了肌理在水墨畫中神妙的自足能力,便將肌理作為支配使用的表意符號,大膽加以使用,或粗壯、或纖細,或間斷、或連續(xù),或縱橫、或糾纏,層加疊用,使畫面中平滑光潔、粗糙斑駁與軟款疏松、沉厚堅實兼容并蓄,形成新的繪畫語匯并轉達來自心靈的聲音。
從畫作明確而簡化的晶體般的色塊效果,我們可以看出畫家內(nèi)心的宗教心靈和超強的控制能力。彼此不同的類別、形態(tài)、性體,紛紛炫示張揚的個性,竟和諧共融地統(tǒng)一于一幅畫面之中,令人深深為之感嘆。這就是肌理的作用,一種法則、一種原理,一種定律,一種生發(fā)與毀滅的無處不在的源力的運動形式,具體可感地展示在觀眾面前......相互沒有關聯(lián)的內(nèi)容獲得了相互的尊重和接納,無生命對象藉之展示出勃勃生機,非秩序性排列、非邏輯性并置理所當然地突破景物外部真實而進入內(nèi)在的理解——必然中不可預見的偶然性,規(guī)則下涌動的潛規(guī)則,合理中滋長的不合理,此消彼長,激情碰撞......這是一種具有無限張力的自由運動的可視映像,在此之上則是人與自然的關系在更高的層次上得以界說。
以肌理作為繪畫的支配元素,某種角度顛覆了傳統(tǒng)中國畫的觀念。沒有物體的實在,也沒有形象的堅固性,畫面只是某種聯(lián)系、交互和意義的解析,卻強化了內(nèi)在體積感,渾穆通透,邃遠絢爛和充滿動勢,蘊含無限的生氣和力量,而不是僵枯、呆喑的了無生趣。由肌理連結的不同形象,以生動的繪畫語言和極富表現(xiàn)力的鮮明形式,展示了一個個充滿想象的復合空間。因而他的作品更像一種情緒的宣泄、一種氣氛的烘托,一種詭譎奇異的幻象,滿含對于現(xiàn)實的神秘感覺又有力地把握著現(xiàn)實。
一個藝術家的價值,永遠與獨特的藝術形式相聯(lián)系,因為形式的意義遠比靈感重要得多。鄭忠先生的水墨畫不僅有著屬于個人的藝術圖式,而且每幅作品都靈姿秀出、雄武神縱,妍妙有加,已然突破了傳統(tǒng)性一元空間的解讀,轉而尋求多層次把握和多角度理解,而當一個人的作品為觀眾提供了充分的自由的時候,她的意義,已經(jīng)不是流行的評價標準能夠框定了。
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