時間:2023/9/4 21:11:11 來源:中國藝術報
沃土(彩墨畫) 69cm×68cm 2019年 林友農
“心師造化”是一個非常重要的中國繪畫美學命題。南朝宋宗炳倡導的“應目會心”、南朝謝赫主張的“應物象形”、南北朝姚最指出的“立萬象于胸懷”,唐代王維說“肇自然之性,成造化之功”,張璪曰“外師造化”,張彥遠云“窮極造化”,五代荊浩提出“度物象而取其真”,宋代郭熙標榜的“身即山川而取之”,明代王履倡議的“目師華山”,清代石濤呼吁的“搜盡奇峰打草稿”等,都是對“心師造化”這一理論的闡釋。
所謂“心師造化”就是指畫家要以自然為師,悉心觀察自然萬物的千姿百態(tài),并在觀察自然物象的同時,深刻體悟宇宙“造化”的蓬勃生機與內在生命的偉力?!靶膸熢旎笔菍徝绖?chuàng)造的前提,是審美意象形成與營構的基石。林友農筆下的山水、林木、房舍、人物、花卉、舟橋、禽鳥、走獸、植物、農田等無不是他細心觀察、善于捕捉、勤于體悟、“心師造化”的結晶,以此為基石,他不斷地繪制草圖、手稿,反復修改、取舍、思考。為了精益求精,對于一個題材、一個畫面,他往往反復推敲,無數次的考量與潤色,才最終得以形成終稿。林友農在寫生中觸發(fā)了記憶的閘門,引發(fā)了無限的想象,在啟發(fā)和聯想的雙重機制中,發(fā)現了自然和生活中的閃光點,并由此將其上升到審美立意和筆墨圖式。
林友農在走向生活進行寫生的同時,對宋元以來的小寫意傳統進行了深入研究。他的山水畫作品特別強調筆墨功力和文人意境,具有深厚的文人畫風采,這是他繼承宋元繪畫傳統并予以當代化的成果。他的山水畫用筆很散淡,線條爽利,力透紙背;施墨非常注重氣韻,濃、淡、干、濕、焦中盡顯“不似之似”的寫意精神和清新自然之鄉(xiāng)土韻味。下面筆者就以具體的作品對此加以解讀。
《鑒古賞今》借鑒了花鳥畫中的“折枝”構圖法,以縱向局部切割的形式,描繪三人正在觀賞參天老樹掩映下的古典建筑。千年古樹以濃墨繪出,古典建筑則以淡墨描畫,古樹、近景中的花卉和古典建筑之間形成濃淡對比。畫面中心刻畫了后背雙手的銀發(fā)老丈、懷抱孩童的婦人,一共三位人物。畫家以簡略的線條和淡雅的色彩描繪人物,他們面向左側,正在憑吊古跡,形象逼真,造型生動,呼之欲出,尤其是揮動左手的孩童愈加活靈活現。值得注意的是,豎向建筑的筆墨構成意味十足,它與建筑下方的橫向條形柱礎形成縱橫對比。該畫用筆靈動,線條皴擦得法,墨色酣暢,意境清新,是不可多得的佳作。
《沃土》以直插云霄的古樹為畫面主體,樹干剛健,造型挺拔,將傳統的筆墨、多點透視與西畫的素描、焦點透視熔于一爐,近景的留白隱約可見西畫的光感。構圖左密右疏,二者形成鮮明對比,右側的林木運用了書法中的屋漏痕筆法;近景中有三人、一牛、一犬,左側為母親帶著幼童躺在地上休息,前方一犬亦在休憩,右側有一牛正在打盹,孩子的父親坐在竹籃旁邊的地上正在吃飯,一幅農耕生活圖景悠然展現在觀者面前。該作筆墨沉著,點色雅致,生活氣息濃郁,人物塑造惟妙惟肖,給人以較為強烈的視覺沖擊力。
總之,林友農山水畫的設色來源于唐宋,其筆墨意趣效法于宋元,他的山水畫充滿了動人心扉的鄉(xiāng)土之情和田園春色。其山水畫的創(chuàng)新之處主要有四點:其一,消解花鳥畫、山水畫和人物畫的邊界。將花鳥畫的“折枝”構圖融進山水畫,把人物畫的造型因素吸納到山水畫,這樣就打通了中國畫山水、花鳥和人物三大畫科的壁壘;其二,他的山水畫將彩墨和水墨融為一體,摧毀了宋元繪畫以來“重墨輕色”的陳規(guī),豐富了中國山水畫的色彩體系和水墨體系;其三,他的山水畫善于借鑒西畫元素,將西畫的速寫、素描、光感以及水彩畫的色彩表現引入山水畫,達到了中西互補;其四,他的山水畫具有強烈的構成感,充滿了濃郁的現代感和當代性。
林友農先生如今已過杖朝之年,可謂人畫俱老。他的山水畫作品于平淡中顯露詩心,于自然中蘊藏雅韻,由鮮活物象中生出新境。我衷心希望他由“以一管之筆,擬太虛之體”,早至“心悟于至道,書契于無為”之神境,果如是,則幸甚!
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