時(shí)間:2023/9/3 19:57:54 來(lái)源:中國(guó)文化報(bào)
瓷石之間(陶藝) 2014年 白明
“白明以陶瓷藝術(shù)聞名,卻不能用陶藝家來(lái)歸類。白明是當(dāng)代藝術(shù)家,卻不能從當(dāng)代來(lái)理解。白明是中國(guó)藝術(shù)家,卻不能以中國(guó)來(lái)界定?!边@是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)主任白明個(gè)展“成器與物歸·白明藝術(shù)之旅”前言中的一段描述。
在策展人、芝加哥藝術(shù)博物館亞洲拓展事務(wù)執(zhí)行總裁汪濤看來(lái),白明的藝術(shù)世界里,立體與平面相互轉(zhuǎn)化,柔和與硬度變成一體,材料的界限被打破,時(shí)間和空間重新定位。在一片新開啟的天地里,人工讓步于自然,成器終歸于物性。
多年來(lái),白明自由地穿梭于多種藝術(shù)門類與媒介語(yǔ)言之間,因此其作品的“形”也以不同視覺形式呈現(xiàn)——從古樸素雅的器坯構(gòu)造、干凈洗練的瓶身線條,到肆意灑脫的筆墨丹青、含蓄凝重的色漆肌理……這些形體或優(yōu)雅秀美、或渾厚質(zhì)樸,一方面凝聚了藝術(shù)家匠石運(yùn)金的深厚技藝功力;另一方面,“形”的生發(fā)也是藝術(shù)家與媒介材料進(jìn)行心靈交流并對(duì)之進(jìn)行人化的結(jié)果——“形者神之質(zhì)”,故“形”也是白明師法自然、心含造化的審美追求的外在表現(xiàn)。
而“成器與物歸”兩個(gè)詞不僅較為通俗地概括了白明藝術(shù)歷程中的審美路徑,而且讓普通觀眾了解,物質(zhì)材料的本性是如何在一個(gè)陶瓷藝術(shù)家的手中自然呈現(xiàn)出不同面貌。作為藝術(shù)家白明30年藝術(shù)生涯最完整的一次階段性回顧與總結(jié),“成器與物歸”展共展出96件(組)作品,通過“形生”“神游”“物歸”3個(gè)板塊向觀眾展示白明從“成器”到“物歸”的心路歷程。策展團(tuán)隊(duì)非常巧妙地利用展陳空間,根據(jù)藝術(shù)作品的氣質(zhì)和空間適應(yīng)性進(jìn)行了自由編排,而非將3個(gè)板塊清晰地劃分,觀展路線也是開放和自由的。觀眾可以自由穿梭在藝術(shù)家所創(chuàng)造的富有哲思與意蘊(yùn)的精神空間中,洞察其超凡脫俗的藝術(shù)境界,同時(shí)追溯中國(guó)傳統(tǒng)文化的根源,思考傳統(tǒng)文化如何在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下進(jìn)行延續(xù)與創(chuàng)新。
白明的家鄉(xiāng)與“瓷都”景德鎮(zhèn)為鄰,他從小對(duì)瓷器耳濡目染,30多年來(lái)與泥土和窯火為伴,成為中國(guó)當(dāng)代陶藝領(lǐng)域在國(guó)際上知名的藝術(shù)家。由他設(shè)計(jì)的“文君瓶”曾被選為唯一一款?yuàn)W林匹克大家庭以及國(guó)際殘奧委會(huì)官方禮物。他還曾在2015年申辦冬奧會(huì)時(shí),受邀創(chuàng)作贈(zèng)送給國(guó)際奧委會(huì)的國(guó)禮“紅韻——環(huán)繞飛揚(yáng)”大盤。當(dāng)然,白明也畫水墨、油畫,甚至大漆,但在他使用的各種材料之中,陶瓷占有特殊的地位。陶瓷的特殊性源自它的歷史性。中國(guó)是陶瓷的故鄉(xiāng),神秘的仰韶彩陶、絢麗的唐三彩、溫潤(rùn)的宋代青瓷、活潑精致的元明青花和彩瓷,充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。白明取材于斯,可謂得天獨(dú)厚。然而,作為一位當(dāng)代藝術(shù)家,陶瓷也給白明打開了一扇獨(dú)特的通往當(dāng)代性的大門。
走進(jìn)展廳,99件拳掌大小的“白氏杯”鋪滿整面墻,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。這些杯子的造型、厚薄、釉色各有不同,薈萃了坑燒、柴燒、氣燒、電燒等燒制技藝。在白明眼中,陶瓷藝術(shù)家反復(fù)創(chuàng)作簡(jiǎn)單的喝茶容器,其意義就如同達(dá)·芬奇重復(fù)畫雞蛋的過程?!安璞m小,但它能折射出藝術(shù)家造型的理念、審美的標(biāo)準(zhǔn)和修養(yǎng)的高低。”數(shù)十年間,白明創(chuàng)作出千姿百態(tài)的茶杯——雄渾的、雅致的、理性的、禪意的……讓小小的茶杯盛出厚重的文化與瑰麗的想象。
“管錐編”系列作品是白明較早以陶瓷介入裝置的作品,他將卷軸元素融入陶瓷,把瓷的材料做成如同筆桿般的造型,在每一個(gè)單件作品中留下手指把捏的痕跡,像一本無(wú)字書,書寫著自然與時(shí)間留下的痕跡、耐人尋味的細(xì)節(jié),而匯在一起時(shí)在整體上則具有統(tǒng)一感,如同古老的書卷。他試圖用這樣的系列作品作為一種文化的訴說,為陶瓷藝術(shù)家族增加了具有文化生命的成員,為陶瓷注入了新的文化“身份”。
展廳中有一座用廢棄的坯粉制成的“坯粉之書”,它長(zhǎng)達(dá)6.5米、寬3.1米,全部來(lái)自過去幾十年來(lái)白明創(chuàng)作時(shí)從泥坯上修下來(lái)的坯粉。白明介紹:“這些坯粉堆在我的工作室的角落里面,有一天傍晚,夕陽(yáng)透過窗戶籠罩著它們,那一瞬間我感到非常震撼。這些坯粉與觀眾在展覽里看到的精美的瓷器,曾經(jīng)是一體的。其實(shí)材料本身也承載著人的情感,希望它能夠讓觀眾在藝術(shù)殿堂之中,既看到精彩的瓷器,也看到瓷器的前世今生,感受到泥土與人的關(guān)系。”
事實(shí)上,近些年來(lái),白明對(duì)材料的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了改變,從最初希望借助藝術(shù)塑造材料,慢慢地在對(duì)材料的認(rèn)識(shí)中放低自己?!斑^去我特別想用自己的能力熟悉和掌控它,能夠了然于材料,并且讓材料達(dá)到我想要它達(dá)到的某一種效果?,F(xiàn)在我更加喜歡對(duì)不同材質(zhì)本體的一種好奇和親切感進(jìn)行一種融合性的呈現(xiàn),既不是我強(qiáng)迫它該怎么樣,也不希望被它所制約,更多的是一種擁抱的方式。我特別希望將手中的材料以及我可能意識(shí)到的認(rèn)識(shí)釋放出來(lái),呈現(xiàn)出一種新的認(rèn)識(shí)的可能性,提供給觀者一種角度。藝術(shù)家對(duì)材料的不斷熟知,其實(shí)就是通過材料在不斷認(rèn)識(shí)人、認(rèn)識(shí)自己的過程?!卑酌髡f。
格物致知。白明還以一位考古學(xué)家的態(tài)度和視覺挖掘著“墟”“古城窟”“交河故道”。他為觀者創(chuàng)造了一個(gè)新的“山水與時(shí)間”,讓我們用眼睛去傾聽“時(shí)間的聲音”。在“玄光之下”“瓷石之間”,我們透過千瘡百孔的“文化蟲洞”看到過去與未來(lái)。
顯然,白明的藝術(shù)之旅已經(jīng)超越了形式與造型的局限,崇尚對(duì)于物性本質(zhì)的回歸與溯源,傳遞出一種東方古典美學(xué)的清雅意境。其作品并非僅僅是文化符號(hào)的堆砌,而是以一種深邃的表達(dá)方式,將東方智慧與美學(xué)的精髓凝聚于形體、紋理、質(zhì)感、色彩之中,追求“大道至簡(jiǎn),大美天成”的至高藝術(shù)境界。
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