時間:2023/9/2 8:03:02 來源:中國當代藝術網(wǎng)
展覽名稱:集大成,得卓然: 彭康隆的花卉山水
展覽時間:2023/09/16~2023/10/22
展覽地點:[北京]-北京市朝陽區(qū)機場輔路草場地藝術區(qū)紅一號B1-(墨齋INK STUDIO)
主辦單位:墨齋INK STUDIO
參展藝術家:彭康隆
策展人:余國梁
既今年6月的十周年特展之后,墨齋畫廊將在9月隆重呈現(xiàn)臺灣花卉山水畫家彭康隆(1962年出生于臺灣花蓮)的內地首次個展。中國繪畫史一直以來都將山水和花卉歸為兩種不同的題材,有著各自的隱喻語言、技法、代表人物和發(fā)展史。而彭康隆是首位嘗試將這兩個獨立題材加以融合并探索的水墨藝術家。
2020年以來,彭康隆在融合山水與花卉的基礎上,開始進一步探索以北宋山水為靈感的巨幅構圖形式,并創(chuàng)作了一系列橫向構圖的巨幅長卷,如2020年的《括囊無咎》及《含章可貞》。2022年創(chuàng)作的兩幅縱向構圖巨作,《隆崇賦》及《錦繡萬花谷》則標志著彭康隆這一探索的成熟與巔峰。其中,《錦繡萬花谷》曾于2023年在墨齋紐約彭康隆個展期間展出。在此次“集大成”個展中,上述近作中的三幅將首次在國內亮相。
彭康隆(1962年生于臺灣花蓮)是一位當代傳統(tǒng)山水花卉文人隱士型畫家。1988年畢業(yè)于國立臺北藝術學院水墨組。他的風格主要受到17世紀畫僧石濤(1642-1707)和髡殘(1612至1674年后)以及現(xiàn)代山水大師黃賓虹(1865-1955)的影響。山水和花卉是兩種不同的繪畫門類,有著各自的隱喻語言、技法、代表人物和發(fā)展史。彭康隆或許是除黃賓虹之外,首位嘗試將這兩個獨立題材加以融合并探索的水墨藝術家。黃賓虹在結合山水與花卉上的藝術突破在于運用花卉的筆法來轉化山水,而彭康隆則反其道而行之,用山水的筆法和縱深開闊的構圖來處理花卉,給人以超凡脫俗之感。
其作品近期呈現(xiàn)于個展:“春華似錦”(紐約亞洲藝術周,2023)、“翠微之宴”(臺北大院子,2021)、“無孔笛”(日本京都文化博物館,2019);及群展:“道殊·同尋于墨”(紐約蘇富比S|2藝術空間,2017)、“水墨:萬花源季”(蘇富比亞洲藝術周特展,紐約蘇富比S|2藝術空間,2015)等。他的作品被臺灣美術館、臺北市立美術館、富邦文教基金會、阿布達比皇室、瑞士日內瓦水墨基金會等國內外重要藝術機構永久收藏。
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