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　　撰稿人_ 李玥

　　2023年7月31日上午，“中國式感官語言與空間表達(dá)（表演工作坊）”學(xué)術(shù)研討會在京順利舉行。本次活動是“在傳承中創(chuàng)造：造型?表演?藝術(shù)場景——朱樂耕藝術(shù)展”展覽期間系列學(xué)術(shù)研討會的第一場，由中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會主辦，中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會承辦。本次展覽是由著名陶藝家朱樂耕領(lǐng)銜所做的系列作品展，此次展覽的大特點是注重理論先行。盡管展覽中有朱樂耕教授早期以及中后期的系列作品展出，但最受人關(guān)注的還是他后期帶領(lǐng)團(tuán)隊創(chuàng)作的“生命之盒”“蓮之鏡像”，以及在他的指導(dǎo)下由朱陽為首席藝術(shù)家的朱樂耕工作室團(tuán)隊創(chuàng)作的“花的精神”“花的三重境界”這四件大型的場景藝術(shù)作品。 

　　這一系列作品自策展和創(chuàng)作開始即圍繞“藝術(shù)場景”“場景流”“劇場民族志”等重要理論概念展開深入思考，并融入整個展覽中。力圖在創(chuàng)作的理念和表達(dá)形式上都有所創(chuàng)新。同時，展覽特地組織多場學(xué)術(shù)研討會，嘗試在造型藝術(shù)、表演藝術(shù)及人類學(xué)等多個理論跨度中，突破對話壁壘。并以在“傳承中創(chuàng)造”為主題，就互聯(lián)網(wǎng)背景中的作品與觀眾的關(guān)系，以及中國式當(dāng)代藝術(shù)走向場景化、表演化、劇場化等的可能性展開討論，既期望在學(xué)術(shù)研討空間中達(dá)成新話題、新理論、新觀念，也通過創(chuàng)造藝術(shù)事件而參與當(dāng)代藝術(shù)的社會實踐。

　　本場研討主要圍繞“表演”這個核心關(guān)鍵詞，以“中國式感官語言與空間表達(dá)”為主題。由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)所所長李修建主持。參會專家學(xué)者包括：中國藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)所名譽(yù)所長、東南大學(xué)藝術(shù)社會學(xué)與人類學(xué)研究所所長、首席教授方李莉，北京舞蹈學(xué)院副院長鄧佑玲教授，中央民族大學(xué)民族藝術(shù)研究院常務(wù)副院長王建民教授，山東大學(xué)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院院長、《民俗研究》雜志主編張士閃教授，浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長、浙江省時尚設(shè)計與制造協(xié)同創(chuàng)新中心主任朱旭光教授，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院學(xué)術(shù)院長、中國傳統(tǒng)工藝振興計劃協(xié)同創(chuàng)新中心主任孫東寧教授，中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會中國生活樣式設(shè)計專業(yè)委員會常務(wù)副秘書長、浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院兼職教授朱陽。八位專家學(xué)者匯聚一堂，嘉賓中既有藝術(shù)表演實踐與研究背景的專家，也有人類學(xué)研究背景的學(xué)者，圍繞展覽中的作品以及現(xiàn)象級的藝術(shù)傳播效果，展開了深入的、前沿的、頭腦風(fēng)暴式的精彩對談，共同探討展覽的內(nèi)涵和衍生理論，以及如何實現(xiàn)中國式符號的表達(dá)并達(dá)成國際對話。簡要概括本次活動的特點和突出貢獻(xiàn)，正是在于其搭建了一個開放的平臺，完成了跨界視野、前沿理論、合作機(jī)制三個視角上的創(chuàng)新。

　　本次活動的主持人李修建首先介紹了各位到場嘉賓，并邀請中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會會長方李莉代表主辦單位作歡迎致辭。一方面，方李莉?qū)Ω魑坏綀黾钨e冒雨前來表示了誠摯的謝意和歡迎，另一方面，她也將本次研討會的背景和目標(biāo)做了介紹。面對當(dāng)前展覽所引起的現(xiàn)象級傳播現(xiàn)狀，從藝術(shù)現(xiàn)場到藝術(shù)理論，其背后有諸多理論空間值得深挖和探討，將社會生活語境中的藝術(shù)事件融入藝術(shù)史視域的思辨話題?？梢韵胍?，理論家眼中的展覽，從空間器物的展覽到表演實踐的展示，從空間藝術(shù)到實踐藝術(shù)的拓展，絕非簡單形式層面的改變，還潛在著更多維度的理論延展空間。因此，本次研討會中特別邀請的專家既有藝術(shù)學(xué)、人類學(xué)、民俗學(xué)等理論背景，也有舞蹈、設(shè)計、工藝等藝術(shù)實踐研究的背景，期待各位專家學(xué)者云集，在共通和差異的視角中，多家爭鳴，妙語連珠，共襄中國式感官語言與空間表達(dá)新論題研討。

　　本次展覽的藝術(shù)家朱樂耕因故缺席，朱陽作為本次展覽的執(zhí)行策展人，展覽中“花的精神”和“花的三重境界”兩件作品的首席藝術(shù)家，代表創(chuàng)作團(tuán)隊對本次展覽的創(chuàng)作理念進(jìn)行了系統(tǒng)介紹，并將展覽中的音樂演奏、舞蹈表演的視頻以及展期過程中網(wǎng)絡(luò)觀眾的反饋進(jìn)行了一一展示。作為展覽執(zhí)行策展人，他表示自2015年開始構(gòu)思時，已經(jīng)注意到當(dāng)代藝術(shù)展覽往往是單項輸出而忽視觀眾意識參與的現(xiàn)象。因此，此次展覽希望能與觀眾產(chǎn)生更多聯(lián)系，尤其是對其文化背景的深挖，并由此產(chǎn)生一系列的理論思考融入作品創(chuàng)作和展陳的設(shè)計中，目標(biāo)就是讓觀眾成為展覽的一部分。本次研討會的主題是“表演”，意在探討場景流中的兩種表演，即表演藝術(shù)家的表演和觀眾自發(fā)的表達(dá)。在直播時代中，每個人都能在網(wǎng)絡(luò)社交平臺上進(jìn)行表達(dá)，觀眾的自發(fā)表達(dá)是一種具有文化特征的情感性自我表現(xiàn)。而這種表現(xiàn)通過產(chǎn)生了實體場景流，也產(chǎn)生互聯(lián)網(wǎng)中信息的場景流。觀眾由此成為行動者、表演者、記錄者，觀眾在藝術(shù)場景中的表演與拍攝記錄可以被認(rèn)為是藝術(shù)場景中的藝術(shù)再生產(chǎn)，所以觀眾也是藝術(shù)家。

　　基于此觀察和思考，朱陽繼續(xù)提出其策展理念的核心觀點：展現(xiàn)一個貫穿文化、藝術(shù)、生活的美學(xué)主張，他認(rèn)為，經(jīng)過傳統(tǒng)社會到現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)主張流變，是全球的人文景觀趨于“人本人”式的同質(zhì)化的過程。傳統(tǒng)的復(fù)興最終將在國際化平臺上重構(gòu)貫穿多元的地方文化、藝術(shù)、生活的美學(xué)主張，對于中國來說，就是在全球化背景下進(jìn)行中國式的當(dāng)代美學(xué)表達(dá)，并以此為基礎(chǔ)建立面向世界的中國象征系統(tǒng)。繼而，朱陽著重對本次展覽中部分藝術(shù)觀念進(jìn)行了介紹，包括特定場域、天地人宇宙結(jié)構(gòu)、中國式動態(tài)欣賞視角等，結(jié)合作品對展覽中美學(xué)編碼的應(yīng)用案例進(jìn)行具體分析解讀，并且簡要列舉了這次展覽中產(chǎn)生的系列理論，包括美學(xué)性的文化差異、文化皮膚、藝術(shù)中的全民藝術(shù)再生產(chǎn)等等，這些理論所解決的問題都是結(jié)合文化符號的生成邏輯來表達(dá)、交流、激發(fā)和思考，使源于文化的美學(xué)主張從藝術(shù)世界蔓延到生活世界，這個蔓延的過程，則需要大量的探討、研究和實踐的再記錄等。從這一點上來說，也就對各位專家學(xué)者呈遞了一份誠摯懇切的研討邀請函，在開放的理論空間中，期待各位對展覽中預(yù)設(shè)的觀念和展覽現(xiàn)象充分討論、各抒己見、暢所欲言。

　　接下來，參會學(xué)者陸續(xù)發(fā)言表達(dá)了自己的思考，以跨界維度在不同學(xué)科領(lǐng)域之間展開理論交流。張士閃首先發(fā)言，他以民俗學(xué)的觀念切入討論，實際上也強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)理論考察中自下而上的一種視角，不僅對觀眾群體給予充分的關(guān)注，也擴(kuò)充了“表演”一詞的多元涵義——不僅考察藝術(shù)展館中的藝術(shù)表演，也將人們在生活中的行為視為一種表演狀態(tài)，將表演研究拓展到社會表演和文化表演的范疇。應(yīng)當(dāng)說，近年來逐漸成為顯學(xué)的表演研究與日常生活息息相關(guān)，當(dāng)代藝術(shù)展覽中參與表演的也不完全都是專業(yè)人才，還有更多的普通民眾也參與進(jìn)來進(jìn)行表演，這樣一種新的生活方式，也是一個值得思考的問題，其背后潛在的是自我表達(dá)意識的蘇醒。此外，基于民俗學(xué)學(xué)者的學(xué)術(shù)敏感度，張士閃教授又提出“有溫度的田野”概念，他關(guān)注到這樣一個具有理論前沿視野的展覽實踐活動背后的創(chuàng)作主力，即朱樂耕、方李莉及朱陽“三峰并置”的家庭組合能夠合力促成這一藝術(shù)現(xiàn)象，這是一個具有典型性的考察對象，需要加以重視和考察。其次，基于展覽中對于觀眾的觀察，包括其身體舒展的姿勢、與作品造型的互動等，實際也潛在包含了中國當(dāng)代文化實踐中的一個主要要素；進(jìn)一步地置于藝術(shù)展演與中華民族現(xiàn)代文明呈現(xiàn)的主題里看，張士閃教授提出了“3+1要素”的概念，即意象、數(shù)學(xué)、邏輯及行動。傳統(tǒng)中國要素的意象使展覽主體的主客觀界限消弭，同時展演持續(xù)時間、展覽空間的面積和作品數(shù)量，以及邏輯和行動的組合關(guān)系，即邏輯支配行動還是在行動中調(diào)整邏輯等等問題，都需要統(tǒng)合思考。最后，結(jié)合朱樂耕教授作品中融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、地方與超地方、神圣與世俗的特征，張士閃教授在表演理論的視域下繼續(xù)展開觀察，他發(fā)現(xiàn)觀眾在作品搭建的展演空間、意象世界和日常生活之間實現(xiàn)融洽的共處，這種現(xiàn)象本身即構(gòu)成了一個當(dāng)代的文化事件。正如德國當(dāng)代現(xiàn)象學(xué)家羅姆巴赫曾提出，藝術(shù)品、藝術(shù)家與境遇互動生成，并且面向未來生成或多或少鮮活的文化生命。同樣地，他也期待此次展覽在各個向度文化因子的糾纏互動之下，能夠進(jìn)一步激發(fā)學(xué)術(shù)和思想的進(jìn)步。

　　孫東寧教授多年專注于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作、北京中軸線非遺以及中國傳統(tǒng)工藝振興計劃的協(xié)同創(chuàng)新研究等，因此，孫東寧教授轉(zhuǎn)而從非遺文化研究中見人、見物、見生活的原則談起。首先，此次展覽作為一個當(dāng)代藝術(shù)展，選擇以傳統(tǒng)工藝和展演結(jié)合的特定形式，特別符合當(dāng)下以人民為中心、為人民群眾提供美好文化生活產(chǎn)品的核心理念，“講好中國故事，傳播中國聲音”，正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的一次深刻實踐。其次，從特定空間與特定內(nèi)容的組合來說，本次展覽所在地中國工藝美術(shù)館、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館正是北京中軸線延長線上的一個特定空間，展示具有中國氣韻美學(xué)的藝術(shù)作品尤其適合，包括朱陽教授提出的文化皮膚、文化口音等抽象概念，由之產(chǎn)生的行為模式和特定情感等，都以非常活態(tài)的表達(dá)在這個空間中展示出來，讓所有觀展的觀眾得到沉浸式的感受，并且成為展覽中的一部分，達(dá)成一次中國傳統(tǒng)工藝的協(xié)同創(chuàng)新實踐。并且，琵琶、阮、二胡等民族樂器的表演使得聲音符號也成為場域空間的一部分，充分調(diào)動了觀眾的多重感官，靜態(tài)展覽、動態(tài)展示和活態(tài)展演的“三展”結(jié)合形式與觀眾形成對話，這正是此次展覽的獨特之處。基于此，孫東寧教授提出了幾點建議。從空間屬性的角度來說，未來也可考慮將展覽空間拓展到太廟、恭王府、天壇神樂署、景山觀德廳、孔廟國子監(jiān)等傳統(tǒng)空間中，產(chǎn)生進(jìn)一步的碰撞和話題延展；從展覽空間的可移動性來說，也建議展覽借助國家藝術(shù)基金資助等方式展開全國巡展，在不同地方、區(qū)域文化的氛圍中發(fā)現(xiàn)更多的理論價值；進(jìn)一步地，充分發(fā)揮展覽空間和時間線上的雙線延展，以及展覽中的中式審美元素，鼓勵展覽團(tuán)隊將作品帶到其他國家進(jìn)行展出，激發(fā)中外文化的碰撞和交流，為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)現(xiàn)新思路。

　　接下方李莉以“劇場民族志概念的提出”為題進(jìn)行了發(fā)言，她就藝術(shù)場景中所產(chǎn)生的“場景流”與“劇場民族志”之間的關(guān)系進(jìn)行探討。方李莉首先指出，這是一場針對當(dāng)代藝術(shù)和人類學(xué)關(guān)系變革所帶來的新思考的討論，二者各自產(chǎn)生當(dāng)代變革并在相向而行的探索中產(chǎn)生交叉，而網(wǎng)絡(luò)空間的社交媒體使這種交叉得以實踐和實現(xiàn)，正是這樣的背景促生了“劇場民族志”和“場景流”的概念。理解這一概念的前提是要重新認(rèn)識人類學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，當(dāng)藝術(shù)成為藝術(shù)事件，藝術(shù)被看成是一個大家參與的社會事件，其展覽體現(xiàn)的就不僅僅是作品本身，而是其在這一過程所形成的社會網(wǎng)絡(luò)關(guān)系及價值理念。在研究物的意義和它的相互性方面，人類學(xué)話語更多的參與在藝術(shù)理論的探討中，并與當(dāng)代藝術(shù)之間構(gòu)成了一種前所未有的新關(guān)系。

　　另一方面，當(dāng)文化的差異性逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的敘述對象，人類學(xué)知識能夠更有效的解釋藝術(shù)界對跨文化事項的挪用或借用，做出更有效地解釋，甚至可以將“藝術(shù)場景”化為藝術(shù)和文化交流的一個新的知識生產(chǎn)場所。由此，更多借用人類學(xué)語言的藝術(shù)策展、藝術(shù)批評、藝術(shù)寫作相繼出現(xiàn)，其重要意義在于，在討論“他者”和“文化差異性”的后現(xiàn)代語境中，人類學(xué)家的獲權(quán)和補(bǔ)位豐富了當(dāng)代藝術(shù)理論的探討，在藝術(shù)民族志的寫作中深入觀察當(dāng)代文化、社會、藝術(shù)等關(guān)系?；诖耍嚼罾蚪淌谶M(jìn)藝術(shù)民族志寫作的新探索、人類學(xué)文本可視化、劇場民族志與藝術(shù)場景探討的意義與價值等話題，進(jìn)行了細(xì)致深刻的延展討論，旨在激發(fā)更多前沿理論的跨界研討。

　　研討過半，王建民教授繼續(xù)發(fā)言并對本次研討進(jìn)行了簡要的中場評議。王建民教授在舞蹈人類學(xué)研究方面深耕多年，不僅對于藝術(shù)人類學(xué)理論研究造詣頗深，也培養(yǎng)了一批該領(lǐng)域兼具實踐和科研能力的優(yōu)秀人才，產(chǎn)生一批優(yōu)質(zhì)的舞蹈民族志和理論成果。會上，王建民教授在回顧其對于人類學(xué)多模態(tài)轉(zhuǎn)向的寫作探討時提到，彼時國內(nèi)外人類學(xué)界都在廣泛討論對于傳統(tǒng)文本人類學(xué)民族志的批評到多模態(tài)民族志的探索，而此次展覽以及方李莉教授提到出的社會劇場、關(guān)鍵劇本、藝術(shù)場景流等概念，正是對這類探索的一次實踐，也是展開當(dāng)代藝術(shù)和美學(xué)中反思性思考的一個重要切口。在本次展覽中，藝術(shù)家將藝術(shù)裝置、觀眾、場景和諧一致的統(tǒng)合在一起，充分展示出了一種多模態(tài)藝術(shù)觀念的實踐，結(jié)合其在西藏等地同樣觀察到的游客旅拍藏裝藝術(shù)照等現(xiàn)象，王教授指出展示場景（包括各式社會場景、文化場景、藝術(shù)場景等）正是因為有受眾的參與才完整、生動，場景流概念探討的必要性也隨即產(chǎn)生。在這個場景中，一方面觀眾的表達(dá)更自主，另一方面，不同觀眾之間也形成相互表演的關(guān)系，在凝視、在被凝視、在再凝視的反復(fù)交錯關(guān)系中，一個特定的藝術(shù)展示空間變成一個藝術(shù)再生產(chǎn)的展演空間。由此，在現(xiàn)實的藝術(shù)實踐中，在藝術(shù)場景的拆解和塑造中，促使理論家們重新審視和思考審美、藝術(shù)等概念，反觀傳統(tǒng)的藝術(shù)理論中多組二元對立關(guān)系等。

　　繼而，就展覽中互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對于表演和場景流的加持效果，朱旭光教授做了發(fā)言，他結(jié)合自身兼具設(shè)計學(xué)、傳播學(xué)和管理學(xué)等多重理論背景，特別關(guān)注到了互聯(lián)網(wǎng)時代的文化交流和公民性精神的塑造，從設(shè)計和傳播的角度進(jìn)行了發(fā)言，并結(jié)合展覽主創(chuàng)團(tuán)隊提出的多組概念談了自己對于展覽的三點感受，一、指出展覽貫通了理論研究與實踐創(chuàng)作，創(chuàng)造了數(shù)字技術(shù)環(huán)境下的一種線下藝術(shù)景觀；二、展覽打通了藝術(shù)家、參觀觀眾和網(wǎng)絡(luò)受眾的互動，形成線上線下互動的傳播場景流；三、展覽打通了從創(chuàng)作到展演的價值邏輯。繼而，朱教授又以三個概念分享了其對于藝術(shù)場景表演這個關(guān)鍵詞的思考。第一是融合下一代網(wǎng)絡(luò)原住民“Z世代”的特征和興趣點，在技術(shù)賦能的背景下，關(guān)注到其特有的敘事與傳播特征，提出流動性青年群體的概念；第二是因為關(guān)注到朱樂耕教授在環(huán)境陶藝?yán)碚撝刑岬綒忭嵙鲃拥拿栏校岢鼍C合材料與場景營造中國材料的場景概念；第三是從管理學(xué)視角提出的價值鏈的概念，即以藝術(shù)觀念與文創(chuàng)產(chǎn)品聯(lián)動轉(zhuǎn)化，由具體的建議指出實現(xiàn)品牌價值、服務(wù)價值、產(chǎn)品價值一體化貫通的實際需要，目標(biāo)是達(dá)成整體價值的提升。

　　李修建研究員多年來完成了大量西方藝術(shù)人類學(xué)前沿理論和學(xué)科發(fā)展的翻譯和討論工作，包括《西方藝術(shù)人類學(xué)而研究指南》《舞蹈人類學(xué)十講》等譯著問世，積累了非常扎實的藝術(shù)人類學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的理論功底，在此基礎(chǔ)上，李修建研究員融匯各個跨界視角的研討，再次回歸藝術(shù)美學(xué)的理論維度談到中國式審美等話題。他指出，在大致的區(qū)分中，中華美學(xué)精神關(guān)涉宮廷美學(xué)、文人美學(xué)、民間美學(xué)三個維度，其各自的美感特征和追求不盡相同。在朱樂耕教授不同時期的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，其對三種審美精神都有吸收，并且做到了和諧共融，與當(dāng)下強(qiáng)調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的雙創(chuàng)問題、中國式現(xiàn)代化、人類命運(yùn)共同體等概念不謀而合。這一次展覽尤其突出展示了一種中國式審美的表達(dá)和當(dāng)代呈現(xiàn)，結(jié)合大量AR、3D打印等技術(shù)實踐，真正實現(xiàn)了“在傳承中創(chuàng)造”的展覽主題。深究其在公眾視野中引發(fā)的現(xiàn)象級關(guān)注的原因，正是在于其將文人美學(xué)追求的淡雅簡約和民間美學(xué)注重的熱鬧喜慶、百花齊放、萬紫千紅等特點融洽呈現(xiàn)于一個當(dāng)代藝術(shù)空間中，既能喚醒一種集體性的文化記憶和共識，也契合中國人普遍的審美心理和審美情感，產(chǎn)生一種兼具欣喜的親近感。

　　而后，原本應(yīng)該主持此次論壇的鄧佑玲教授，因天氣原因未能到現(xiàn)場，她通過線上平臺進(jìn)行了發(fā)言。此前，為了探索藝術(shù)實踐和表演理論內(nèi)部的跨界空間，鄧佑玲教授在展覽開幕式上特別邀請了多位舞蹈演員到場，在陶藝空間中進(jìn)行精彩的舞蹈表演，不論是畫舞合一的《俑Ⅲ—唐樂宮圖》，還是留白幻境的《香山射鼓》，都化為展覽中一個動態(tài)的藝術(shù)場景流，為當(dāng)代藝術(shù)世界提供了一次值得深入探討的陶瓷裝置藝術(shù)綜合展覽的實驗案例。并且，鄧佑玲教授作為一名優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)理論家，非常重視少數(shù)民族地區(qū)田野調(diào)查工作，在舞蹈藝術(shù)研究的同時，也涵蓋了人類學(xué)思想的考察?；谶@樣的研究基礎(chǔ)，鄧佑玲教授結(jié)合自身此前觀展的感受，指出本次展覽既具有當(dāng)代性，也具有民族性，具有當(dāng)下中國式審美的引領(lǐng)性，也符合當(dāng)下生活方式的氣質(zhì)，是一次既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)展覽，探索和開啟了當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)中空間造型藝術(shù)與表演藝術(shù)合作的新模式。從學(xué)科發(fā)展的角度來說，尤其是面對新版研究生學(xué)科專業(yè)目錄的調(diào)整，應(yīng)該說是各個藝術(shù)門類的藝術(shù)理論研究在政策層面實現(xiàn)了打通，而本次展覽與此變化則是形成一個良好的呼應(yīng)，在同一展覽空間中，對造型藝術(shù)和音樂、舞蹈等表演藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合做出了一次富有創(chuàng)意和美感的嘗試，共同構(gòu)成了一個藝術(shù)場景流。無論是造型作品藝術(shù)家還是音樂、舞蹈表演藝術(shù)家，其創(chuàng)作過程都是一次身心的、情感的、感覺的、精神的灌注過程，都充滿了純凈的生命參與身心互動，這一點也展現(xiàn)出了一定的藝術(shù)史研討價值。包括方李莉教授提出的劇場民族志概念，包含了強(qiáng)烈的互動性、對話性和共通性，提示我們可以在作品形成過程中增加多主體的記錄和關(guān)注，貫徹藝術(shù)研究中的一種公眾性視角和能動性寫作。

　　這次研討活動因臺風(fēng)“杜蘇芮”影響引起的暴雨天氣使得研討會原定舉辦地點中國工藝美術(shù)館臨時閉館，活動轉(zhuǎn)而移到朱樂耕教授與方李莉教授的家中進(jìn)行，這一變化作為本次活動的一次小插曲，也意外引發(fā)了沉浸式討論的效果，伴隨窗外細(xì)細(xì)簌簌的雨聲，思想反而更為活躍，碰撞出諸多精彩討論，恰如雨中的草木枝葉，顯得更為鮮亮和生機(jī)勃勃。在接下來的展期內(nèi)，另外還有兩場系列學(xué)術(shù)研討陸續(xù)進(jìn)行，各界專家置身展覽空間中展開研討，充分發(fā)揮空間性、互動性和體驗性等特性，對此次展覽中的內(nèi)涵、價值和衍生話題做出了更加多維視角的創(chuàng)新討論。對此，張士閃教授最后總結(jié)到，觀眾在展覽現(xiàn)場表現(xiàn)出的連鎖反應(yīng)，實質(zhì)上正是濃縮地呈現(xiàn)出當(dāng)代中國人的生活狀態(tài)、文化心性和傳統(tǒng)綿延。乘此趨勢，期待朱樂耕教授在持續(xù)淡泊自然的創(chuàng)作狀態(tài)之下，完成更多兼顧傳統(tǒng)和創(chuàng)新精神的作品，朱陽和其他朱樂耕工作室團(tuán)隊成員在朱樂耕教授的指導(dǎo)下，有更多新地創(chuàng)作和思考出現(xiàn)，畢竟他們是更年輕更有朝氣的一代新人。同時，他也期待方李莉教授圍繞劇場民族志、場景流等概念提出更多深入的探討。

　　總結(jié)來看，本次研討中有人類學(xué)背景的藝術(shù)理論家，兼顧藝術(shù)實踐和人類學(xué)理論研究的背景，對應(yīng)本次研討所劃定的主題范疇，深入?yún)⑴c藝術(shù)實踐和藝術(shù)現(xiàn)場，豐富了藝術(shù)表演理論的討論深度；還有多學(xué)科跨界學(xué)者針對本次展覽中所謂藝術(shù)場景流能在線上、線下多重空間中實現(xiàn)，并包容多種藝術(shù)形態(tài)結(jié)合在一起的現(xiàn)象展開討論，指出這實際上與整個互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展進(jìn)程也是結(jié)合在一起的，沒有互聯(lián)網(wǎng)就不會有這個研究，所以這又是一場在互聯(lián)網(wǎng)背景下的創(chuàng)新實踐活動。可見，背靠此次展覽搭建起的跨界研討空間，充分加深、拓寬了展覽的理論討論范圍和平臺價值。并且，此次展覽不僅在空間中展示，也具有時間性，隨著時間的進(jìn)程，事件式的展覽內(nèi)容也在不斷地深化和更新，“劇場民族志”與“場景流”成為一對雙向而行的概念，即“場景流”可以為藝術(shù)人類學(xué)研究提供一個不斷演化的劇場式田野現(xiàn)場，因此，藝術(shù)人類學(xué)視角的田野考察工作得以在展覽中持續(xù)展開，伴隨這次展覽，產(chǎn)生系列的藝術(shù)田野日志。在這個過程中，人類學(xué)視角促成藝術(shù)觀念的更新，劇場民族志在理論與實踐兩個層面都實現(xiàn)了創(chuàng)新。整合來看，當(dāng)前人類學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)并肩前行，因而我們不僅需要關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作理念，在互聯(lián)網(wǎng)空間促發(fā)現(xiàn)代性問題研討的復(fù)雜性和必要性問題上，也初步達(dá)成了共識，在此基礎(chǔ)上，想要更多、更深入的突破性創(chuàng)新理論空間探索，還需更多的同仁參與進(jìn)來。

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