時(shí)間:2023/8/30 21:52:35 來(lái)源:美術(shù)報(bào)
伊夫·克萊因 墜入虛空 行為藝術(shù)
行為藝術(shù)自誕生之日起就挑戰(zhàn)著人們對(duì)藝術(shù)與倫理的看法。改變既定的思維習(xí)慣,質(zhì)疑并不斷沖破社會(huì)規(guī)范與道德邊界似乎是行為藝術(shù)最主要的目的。與其他藝術(shù)方式相比,行為藝術(shù)家通過(guò)“有思維的行動(dòng)”展開一場(chǎng)與藝術(shù)的“肉搏”。
2000年,從美國(guó)回國(guó)不久的葛鵬仁先生在中央美院搞了一期實(shí)驗(yàn)藝術(shù)研修班,我的哈師大的同學(xué)姜國(guó)哲參加了這個(gè)班,那時(shí)我在天津美術(shù)學(xué)院讀研究生,一有機(jī)會(huì)就跑過(guò)去蹭課?;顒?dòng)結(jié)束,在校尉胡同老美院畫廊的結(jié)業(yè)展覽上,一個(gè)同學(xué)因?yàn)樽髌返木壒逝c美術(shù)館工作人員發(fā)生了沖突,大家撕扯起來(lái),最后幾個(gè)保安包圍了那位同學(xué)和他的作品(一個(gè)用豬皮包裹的飛機(jī)),許多人過(guò)來(lái)拍照。我被這個(gè)突發(fā)事件弄得一頭霧水,老姜大笑著跟我說(shuō):“哥們兒本來(lái)做個(gè)裝置,最后弄成行為了?!边@是我第一次看“行為藝術(shù)”的現(xiàn)場(chǎng)。
雖然這不是一個(gè)以行為為目的的藝術(shù),偶發(fā)的“意外”卻給作品增加了新的語(yǔ)境,最終成為作品的一部分。
藝術(shù)是一種思維方式,行為藝術(shù)家相信在感知存在和生命意義的問(wèn)題上,人的身體和有思維行動(dòng)無(wú)疑是最直接和最有力量的媒介。
行為藝術(shù)家認(rèn)為身體即是藝術(shù),行動(dòng)的身體是思維的延伸。2010年上海美術(shù)館收藏了張洹的大型裝置作品《創(chuàng)世紀(jì)》,對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)以及張洹本人都是一個(gè)里程碑式的時(shí)刻。張洹當(dāng)年因?yàn)椤?2平方米》作品被抓,殘酷的生存境遇、身份與信仰、意志力與宗教寓意都可以從這個(gè)作品得到解釋,而打動(dòng)我的卻是作品簡(jiǎn)單的生動(dòng)和他的勇氣。
就在張洹完成“廁所”行為的第二年,東村十個(gè)藝術(shù)家跑到北京西郊的一座山上完成了迄今為止中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上最重要的行為藝術(shù)作品——《為無(wú)名山增高一米》。十個(gè)藝術(shù)家裸體疊加試圖給那座不知名的山頭增高,無(wú)論是“天人合一”還是“人定勝天”都充滿了唐·吉訶德式的徒勞和悲壯,理想與現(xiàn)實(shí)之間永遠(yuǎn)解決不了的難題。今天看起來(lái),此作品成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性作品,有其特定的社會(huì)文化背景,結(jié)束了文革的浩劫和經(jīng)過(guò)改革浪潮的洗禮,九十年代的藝術(shù)家迎來(lái)了自我意識(shí)的覺醒與爆發(fā),激情、躁動(dòng)、大背景下的小人物、自由精神和民主意識(shí)、歷史責(zé)任與個(gè)人命運(yùn)、人文精神與商業(yè)誘惑、理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾與無(wú)奈,統(tǒng)統(tǒng)混雜在一起?!皷|村之裸”從一群青年人荒誕的英雄主義集體形象出發(fā)最終走向了不可名狀的社會(huì)與哲學(xué)思考。
好的作品會(huì)一直在生長(zhǎng),隨著時(shí)代的變遷被賦予不同的意義。1999年,在48屆威尼斯雙年展上,《為無(wú)名山增高一米》受到了極大的關(guān)注,但更轟動(dòng)的是藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)的作品《威尼斯——收租院》,不但奪得了第48屆威尼斯雙年展國(guó)際大獎(jiǎng),同時(shí)因?yàn)椤俺u事件”被告上了法庭,這一事件引發(fā)了有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)中“借用”方式的討論。被重新“復(fù)制”的《收租院》具有全新的文化概念,作品在展覽結(jié)束時(shí)也隨即消失,不再具有經(jīng)典和永恒的時(shí)間意義。而蔡國(guó)強(qiáng)將制作過(guò)程視為作品本身的觀念性更像是某種寓意性的行為,只不過(guò)這一次的行為是一次縝密的思維活動(dòng),并沒(méi)有出現(xiàn)藝術(shù)家的身體。
2015年10月——2016年1月,波普藝術(shù)代表人物伊夫·克萊因的《墜入虛空》和《1960年11月27日星期天》在英國(guó)透納當(dāng)代美術(shù)館展出。伊夫·克萊因被稱作上世紀(jì)最重要的藝術(shù)家,而1960年的《墜入虛空》被認(rèn)為是歷史上第一件行為藝術(shù)(Performance)作品。事實(shí)上克萊因并非如他所說(shuō)的真的騰空落地,我們只是看到了一張“經(jīng)過(guò)加工的照片”,他讓攝影師去掉了保護(hù)網(wǎng)并發(fā)誓保守秘密……對(duì)圖片的篡改和克萊因沒(méi)有真正的“挺身而出”,讓這件作品已經(jīng)失去了原來(lái)的意義,最諷刺的是克萊因說(shuō)他為此還摔斷了腿。
與克萊因的“相機(jī)技術(shù)”相比,阿布拉莫維奇確實(shí)是將自己身體至于極度危險(xiǎn)的體驗(yàn)之中,身心的極限,人性的冷漠與丑惡都在她的《節(jié)奏》系列中得以實(shí)現(xiàn)。這是一個(gè)相當(dāng)殘忍的作品,不僅僅是身體的傷害,真實(shí)的人性對(duì)心理的傷害才是最絕望的部分。
最“溫柔”的行為藝術(shù)家應(yīng)該是宋冬了,一個(gè)善于從生活日常中感受非日常的人。他與藝術(shù)家妻子尹秀珍合作的《筷道》,與母親趙湘源五十多年保存下來(lái)的舊物組成的《物盡其用》都散發(fā)著濃濃的溫情,宋冬把藝術(shù)做成了自然而溫暖的生活體。而在他過(guò)往的《印水》、《哈氣》這些作品中,在溫柔謙和之下,一個(gè)酷酷的倔強(qiáng)和悲壯,一種宋冬式的儀式加隱喻,一個(gè)宋冬式的九十年代。
從公共教育的角度,我希望向更多人解釋并糾正公眾對(duì)行為藝術(shù)的偏見與誤讀,但顯而易見,這是一件復(fù)雜與困難的事情。
我只想說(shuō)行為藝術(shù)不是不正經(jīng)的怪胎、不是政治工具、不是商業(yè)表演、不是惡搞與性行為、不是單純的自虐和暴力、不是一切亞文化的借口……與所有藝術(shù)方式一樣,行為藝術(shù)有好有壞,好的行為藝術(shù)同樣追求創(chuàng)造與智慧、同樣珍惜生命與愛。
的確有些時(shí)候,行為藝術(shù)表現(xiàn)為理想主義表層下隱藏的悲觀情緒,在那一刻,行為藝術(shù)是藝術(shù)家射向自己的最后一顆子彈。
?。ㄗ髡呦岛颖睅煼洞髮W(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫系系主任、河北師范大學(xué)當(dāng)代美術(shù)研究所副所長(zhǎng))
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