時(shí)間:2023/8/30 21:50:18 來源:藝術(shù)中國
展覽海報(bào)
主題:無序點(diǎn)云——任惠個(gè)展
展期:2023.05.01-07.31
地點(diǎn):H ART SPACE (北京市順義區(qū)高麗營夏縣營藝術(shù)區(qū))
展覽現(xiàn)場(chǎng)
評(píng)論
任惠的作品主題有所變化,但都圍繞著她對(duì)自我和存在的洞察和感受。她的作品不僅是一種個(gè)人化的表達(dá),也是一種對(duì)當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的回應(yīng)和反思,對(duì)未來與希望的探尋。
她的作品色彩鮮明,有樸素而決然的情感和氣氛。在強(qiáng)烈的紅色、黑色、白色的張力中,在頹落與突起之間,在斷裂與延續(xù)之間,探討苦難與拯救,生命的疼痛與激情。與馬列維奇相似,她大概認(rèn)為,抽象性中的色彩是一種最直接有力的藝術(shù)表現(xiàn)方式,能夠喚起觀者最純粹而真切的心靈感受。她用色彩來傳達(dá)她對(duì)生命、共在、世界等方面的觀照,以及對(duì)藝術(shù)本質(zhì)和可能性的探索。
作品介于平面繪畫到立體裝置之間,從抽象到具象之間,凝練之中有微妙的變化。作品是抽象的,又是布、線、圓點(diǎn)、網(wǎng)格等的多維一體,這些元素既有傳統(tǒng)文化的象征意義,也有著現(xiàn)代藝術(shù)的語言特征。
作品中未見人物形象,但卻隱含了她對(duì)人與人之間關(guān)系的思考和關(guān)注。在游離的點(diǎn)云之中,在時(shí)空的深海之內(nèi),在既親切又對(duì)象化、既溫暖又有距離的搖擺中,任惠也試圖通過她的作品來與觀者建立一種溝通和互動(dòng)的關(guān)系,也讓觀者能夠在作品中找到自己與他人的位置和意義。
——北京師范大學(xué)哲學(xué)系教授朱會(huì)暉
展覽現(xiàn)場(chǎng)
自述
我想將作品純化為最簡(jiǎn)單的形式,使繪畫創(chuàng)作聚焦在純粹的色彩和樸素的材料上,傳達(dá)自我成長(zhǎng)與外部世界的一種關(guān)系,這是一個(gè)自我質(zhì)疑、反思、凈化和重塑的過程。
在《無序點(diǎn)云》系列作品中,我依然使用熟悉的創(chuàng)作材料“布和線”,不同以往的是,布的質(zhì)感隱藏于線之后,棉線承載著大面積的紅色,單純卻顯得有力量,象征著救贖和潔凈。我想只有最單純的色彩才能喚起最強(qiáng)烈的心靈感受,回到繪畫本身,用純粹的紅色去探索繪畫的潛力和更多的可能性。
普通的紅色棉線作為連接內(nèi)在與外在世界的材料,形式上是一個(gè)個(gè)小線圈組成一定厚度的立體塊面。這些小線圈就像3D建模中的三維點(diǎn),是立體的,大量的三維點(diǎn)聚集在一起就是點(diǎn)云,這些點(diǎn)沒有秩序和規(guī)律,所以命名“無序點(diǎn)云”。使用這種三維構(gòu)造,我想打開一個(gè)全新的空間與形式。
棉線圈組成的大片紅色塊,富有質(zhì)感,讓人能感受到溫度,但看上去綿軟生澀,使人和作品之間形成不同的物理和心理上的距離,從而產(chǎn)生一種互動(dòng)關(guān)系,作品不是作為一種離散的獨(dú)立存在。
我專注于單一色彩本身,試圖剔除那些干擾視覺體驗(yàn)的因素,消除差異性,與作品產(chǎn)生思想,情感和靈性的互動(dòng),和作品進(jìn)行一場(chǎng)非常私密化的交流。
——任惠
展覽現(xiàn)場(chǎng)
部分展覽作品
《Being 14》200x120cm 綜合材料 2020
《無序點(diǎn)云 4》100x120cm 綜合材料 2022
《無序點(diǎn)云 9》120x200cm 綜合材料 2022
《無序點(diǎn)云 10》120x150cm 綜合材料 2023
《無序點(diǎn)云 12》120x150cm 綜合材料 2023
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