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毛澤東《沁園春·雪》（草書） 68×136厘米 沈鵬

　　 詩、書、畫結(jié)合，今天還有沒有魅力？很難設(shè)想與過去年代相提并論，因為文化環(huán)境、欣賞趣味有了很大差異。但是文化有傳承性，研究傳統(tǒng)會給我們帶來新的啟示?！叭^詩書畫”一向是中國傳統(tǒng)文人追求的目標(biāo)。這種追求可以說與生俱來，同生命的追求相一致。

　　 “書畫同源”的說法很早。據(jù)《歷代名畫記》，最先創(chuàng)造文字與繪畫時，二者“同體而未分”。照此，書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形”在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴大，便指向書畫的工具、表現(xiàn)手段、藝術(shù)理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆”“經(jīng)營位置”，相對于書法的筆法、構(gòu)建。《歷代名畫記》的作者張彥遠又說王獻之作一筆書，陸探微作一筆畫，“故知書畫用筆同法”，這又把書畫的“源”拉近了一步。

　　 書法之于繪畫，還可以說前者為后者提供了抽象的美學(xué)原則，而繪畫也豐富了書法的美學(xué)思想。有位畫家曾對我說：為什么常談書法影響繪畫而不大說繪畫對書法的影響？我想可以從書法更具抽象性這一特點作解釋。但既然是“一筆書”“一筆畫”，必定會互相影響。八大山人書法的中鋒用筆，構(gòu)圖的空靈虛應(yīng)，感情的冷峻超逸，很難說繪畫與書法的相互影響從哪里開始，到哪里結(jié)束。我們甚至可以把八大的書法當(dāng)繪畫欣賞，或者把其繪畫當(dāng)書法欣賞。還有的畫家，在書法中吸收樹石的皴擦、蘭竹的撇跳，比如石濤、徐渭等。石濤詩句“畫法關(guān)通書法津，蒼蒼茫茫率天真”，說得很好，石濤繪畫的“一畫”論涵蓋了書法，所謂“自一以及萬，自萬以治一，化一而成氤氳，天下之能事畢矣”。

　　 詩書畫結(jié)合，詩在第一位。按作品的視覺形象，畫占據(jù)最重要的位置。詩，即實指畫上題句，而更重要的是詩意。傳統(tǒng)的中國文人畫，倘沒有題詩，會覺得缺了點什么，但有了詩句是否一定有詩意，很難說。而如果有了詩（通過書法載體）卻并無詩意，便難以想象那畫也果真內(nèi)含詩意。從詩、書、畫的某一側(cè)面可以看出作者的全面修養(yǎng)。

　　 畫訴諸視覺，詩以語言馳騁想象。兩者結(jié)合，互相生發(fā)又互為補益。畫與詩的載體如此相異，而繪畫與書法，則同是訴諸視覺，所以一當(dāng)說起“書畫同源”便很容易被接受，書法與繪畫的融通，已被長期歷史積淀存在于深厚的美學(xué)傳統(tǒng)之中。

　　 我們可能較少涉及書法與繪畫的相異。這里想先說一說書法有沒有“內(nèi)容”，如果有又是什么。書法藝術(shù)以墨線為主導(dǎo)，按照特定的文字形成結(jié)構(gòu)，由一畫、二畫、三畫……直至萬畫。書法的形式可以說即書法的全部。但按照形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，在任何情況下，沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容。書法的“形式”也是有內(nèi)容的。

　　 把書寫的“素材”當(dāng)作書法作品的內(nèi)容，幾乎是最常見的誤解。比如書法家寫一首詩、一篇散文，那詩、散文便當(dāng)作書法作品的“內(nèi)容”了。但是那詩、散文并非直接對應(yīng)于書法的“形式”，只是書寫時采用的“素材”。書法既是一門獨立的藝術(shù)，就應(yīng)當(dāng)以自身的形式與內(nèi)容為對偶范疇。倘若只要以書寫的文詞為內(nèi)容，書法豈不徒具外形？豈不成了純粹的某種工具？書法家只要憑借自己的“技術(shù)”就可以表現(xiàn)“內(nèi)容”，書法藝術(shù)的獨立性到哪里去了？書法的本體到哪里去了？

　　 我感慨書法本體的缺失。無論什么經(jīng)濟文化需求，社會政治活動，到書法家那里大筆一揮便算完成任務(wù)，便算有了“書法”。書法家似乎不需要獨立思考，不需要堅守藝術(shù)本體的立場。我當(dāng)然不主張書法家置身社會之外，就像任何人不能脫離社會一樣；藝術(shù)家對社會的動向理應(yīng)格外敏感。但是只要承認(rèn)書法是獨立的藝術(shù)，書法家的那支筆是個體的存在，那么，書法家就不應(yīng)當(dāng)簡單地被視為“筆桿子”，書法家按照藝術(shù)自身的規(guī)律發(fā)揮所長。梁啟超說過：“個性的表現(xiàn)，各種美術(shù)都可以……但是表現(xiàn)得最親切、最真實，莫如寫字。”顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食詩》，各自出于真情宣泄，不為了“配合”什么，卻真正具有很強的社會政治意義，就書法本體而論，都達到了歷史的高度。

　　 把書法“素材”當(dāng)作書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，在理論上是悖謬的，在實踐上無益。我們睿智的古人，從來沒有把問題混淆，盡管那時還沒有“內(nèi)容”與“形式”作為一對哲學(xué)范疇提出，古人的基本觀念卻很清晰。有關(guān)書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，我們且從古人大量文字中尋找啟示。歷代書論，談到書法的特征，談到某家某派的風(fēng)格，有數(shù)不盡的比喻，天地萬物無所不包。

　　 克萊夫·貝爾說得好，藝術(shù)品喚起特殊的感情，但“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”。詩、書、畫作品都承載感情，但承載著不同元素的感情，單從這一點也可以說明，不能用預(yù)制的感情“塞”進某種藝術(shù)。以我的認(rèn)識，克萊夫·貝爾把藝術(shù)定義為“有意味的形式”，主要針對視覺藝術(shù)。但各類視覺藝術(shù)的內(nèi)容與形式也有特殊性，比如繪畫中的主題性作品，能否僅以“有意味”概括？如果是，那么它與純粹的花卉、風(fēng)景、圖案之間有些什么區(qū)別？我以為應(yīng)作進一步具體的考察，至少，那“意味”很不相同，貝爾說的“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”，在這里也是適用的。

　　 然而，“有意味的形式”的定義肯定很適合書法藝術(shù)。書法藝術(shù)的意味要從它特定的形式去尋找，或者說書法特定的“形式”確定了特定的“意味”。再進一步，書法的各種字體、風(fēng)格之間的區(qū)別，即便是細(xì)微的區(qū)別，仍然要從“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”加以闡釋。“有意味的形式”在書法體現(xiàn)為意象，有別于繪畫的形象。讀者有時可以從書法欣賞中獲得類似觀畫的那種審美的愉悅，卻不能把書法與繪畫互相代替。

　　 書法家寫詩的狀況又是怎樣呢？詩當(dāng)然也給書法家提供靈感，但書法不是詩的“形式”，此中道理就不用再說了。詩的形象表現(xiàn)力以及想象時空，比書法寬廣得多?！安粚W(xué)詩，無以言”既關(guān)系社會倫理、人際交往，也說明詩把語言之美提到最高度。書法藝術(shù)在文字書寫范圍內(nèi)，由線條的運動創(chuàng)造美，其抽象的原則在不同程度上影響繪畫、雕刻、建筑等各門藝術(shù)。在這個意義上，我們也可以說“不學(xué)書法，無以言藝術(shù)”。從詩與書法找通感，前者發(fā)揮漢字的意美、音美，后者發(fā)揮漢字的形美。

　　 書法依賴文字，文字為傳播文明起著最重要的作用。在漫長的歷史中，文字的書寫與書法的傳播從現(xiàn)象上看幾乎是二而一的事情，會不會因為如此難分難解，我們產(chǎn)生錯覺，把書法在文化中的位置夸張到不適當(dāng)?shù)牡匚荒?？會不會因為我們情感上偏愛書法忽略了理性思考呢？好在我們的目的在按照事物本來面目探討問題，使認(rèn)識接近真理。

　　  （文章有刪節(jié)）

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