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　　五代至南宋（907—1279）是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段，這一時期名家輩出、名作涌現(xiàn)，《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》《清明上河圖》《溪山行旅圖》《早春圖》《萬壑松風圖》……這些被大家熟知、喜愛的繪畫作品為何會成為經(jīng)典之作，這些名作是在怎樣的語境和媒材中被創(chuàng)作出來的，在繪畫史中占據(jù)什么樣的位置？隨著時境變遷，當下的中國繪畫研究增加了哪些新的維度？

　　近日，美術史家巫鴻的新作《中國繪畫：五代至南宋》出版，該書延續(xù)了《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，采用繪畫史寫作方式，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特征，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，勾勒出更加全面、立體的中國繪畫發(fā)展脈絡。

　　在巫鴻看來，五代至南宋時期，越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創(chuàng)作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關系；掛軸的產(chǎn)生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業(yè)化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創(chuàng)作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現(xiàn)過的綜合性宮廷繪畫系統(tǒng)；孕育中的文人繪畫發(fā)揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。

　　長久以來，中國繪畫是中國藝術史研究的一個主要內(nèi)容，作為一個經(jīng)典且非常傳統(tǒng)的研究，研究者再想出新是很不容易的。巫鴻延續(xù)了在《中國繪畫：遠古至唐》一書提出的觀點，從“媒材”的角度切入，巫鴻強調(diào)了要從概念的角度重新理解“繪畫”這種藝術表現(xiàn)形式：一幅“畫”總是包含了圖畫形象和承載圖像的媒材，后者決定了創(chuàng)作和觀賞的方式。媒材的革新及其與創(chuàng)作和觀看之間的相互影響，既是本書的一條重要線索，也為我們理解中國繪畫史提供了一個富有啟發(fā)的角度。圖像不是懸在空中的，不是透明的，圖像必須有一個載體，不管是卷軸、畫布、墻面，還是器物。在巫鴻看來，雖然全球范圍內(nèi)不同的繪畫傳統(tǒng)在形式和內(nèi)容上千變?nèi)f化，但都經(jīng)歷了類似的發(fā)展模式，即由建筑和裝飾繪畫到可攜性單幅繪畫，從承載禮儀和實用功能到作為獨立藝術品。在中國繪畫史中，這一獨立化的過程則是由“手卷”和“掛軸”這兩種可攜繪畫形式完成的。

　　在繪畫史中，手卷出現(xiàn)的時間很早，可追溯至漢代末期；掛軸（或稱立軸）出現(xiàn)于本書所討論的五代時期（10世紀中后期）。在書中巫鴻以衛(wèi)賢創(chuàng)作于五代時期的《梁伯鸞圖》、如今為人所熟知的《溪山行旅圖》《早春圖》等為例，進一步探討和分析了掛軸的發(fā)軔給繪畫創(chuàng)作帶來的深遠影響，通過聚焦各類型作品及其媒材特征，勾勒出立體的繪畫發(fā)展脈絡。“‘媒材’這個觀念很重要，媒材這個東西當然從來都客觀存在，卷軸畫一直就在那兒，但是如果人們不談，也就進入不了繪畫史。把‘媒材’這個方面加進去以后，整個敘事就增加了一大塊：每種繪畫媒材是什么時候出現(xiàn)的？出現(xiàn)以后和別的媒材發(fā)生什么關系？畫家使用哪種媒材？收藏家怎么收藏？等等?！蔽坐櫿f。

　　與此同時，在寫五代至南宋這一時期的繪畫史時，巫鴻不用畫家和名作作為主導，而是以最新的考古美術資料為主，給予實物證據(jù)在繪畫史寫作中應有的重視，這是由這一段繪畫史的特殊性決定的：目前具有明確畫家歸屬的作品數(shù)量相當有限，大部分傳世畫作都存在著時代、真?zhèn)魏妥髡叩葐栴}。但是一些重要的考古美術材料可以彌補這種缺憾。通過考古發(fā)掘，人類已經(jīng)獲得了一些重要的10世紀畫作。這些考古材料有它們的局限性，如，不知道畫作的作者是誰。但重要的是它們的真假、時代、地點是確認無誤的，這就彌補了很多原來“有問題”的方面。巫鴻利用考古美術資料著重討論了兩張遼代的立軸畫，確定了它們是現(xiàn)在所知最早的立軸作品。利用新出土的一些考古美術資料進行研究是傳統(tǒng)繪畫史研究者較少涉及的，可以有效地補充傳世卷軸畫研究的不足。

　　此外，在巫鴻的研究下，隨著考古材料的進一步發(fā)掘，中國繪畫的概念邊界進一步被擴展：卷軸畫之外的墓葬壁畫和宗教壁畫材料被納入中國繪畫史的發(fā)展脈絡，不同媒材與創(chuàng)作群之間的互動、跨地域的繪畫交流也隨之進入觀察的視野。例如，一幅金墓壁畫中描繪了兩名女子從兩邊牽拉一匹白練，一名婦女手持熨斗在中間將白練熨平，而這個圖像明顯是從唐代張萱的《搗練圖》中抽取而來的。

　　宮廷繪畫、文人繪畫和通俗繪畫如何相互滲透與借鑒？壁畫、版畫與獨幅繪畫之間如何互動？遼墓壁畫如何融合中原和契丹畫風？西夏石窟佛畫在何種程度上吸收了“大山堂堂”式山水畫的風格？南宋時期的宗教畫、木版畫和商品畫為何能在地區(qū)間甚至國際上流通？在更加立體而全面的視角下，多線索的中國繪畫故事被重新書寫與講述。

　　每個時代有關中國繪畫的信息都不一樣。在談及這本書的創(chuàng)作初衷時，巫鴻表示，關于畫作的新證據(jù)還在不斷出現(xiàn)，這些信息都非常重要，他希望把目前擁有的關于中國繪畫的最新證據(jù)，合理地組織到一本書里去?！霸趺窗研鲁龅挠绕涫强脊磐诰蛐畔⒑侠淼卣系揭粋€新的敘事里？根據(jù)材料本身找到一個架構，而不是根據(jù)既存的架構填充材料，新材料的含義不光是新發(fā)現(xiàn)，還包括新的觀念，讓讀者看到不同的東西。此外，我們現(xiàn)在已經(jīng)知道看歷史不能一條線地看，要多線條地看，而且要看線條之間的互動。原來的繪畫史寫作往往順著朝代一條線下來，羅列一些代表性藝術家和名作?，F(xiàn)在我們需要對這種敘事模式進行反思。各種原因都讓我覺得重寫中國繪畫通史還是有意義的，會比原來的版本包括更多的材料，材料一多就會促使你改變敘事結構，結構的變化又會引出新的問題，這些新的問題就是我們這一代還有下一代人需要繼續(xù)想的問題?！蔽坐櫿f。

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