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　　姜竹松，蘇州大學藝術學院前院長、教授、江蘇省學校美育教指委委員、全國教育書畫協(xié)會高等美術教育學會常務理事、中國美術家協(xié)會會員、江蘇省美術家協(xié)會理事、水彩藝委會委員、蘇州市美術家協(xié)會副主席。 

　　作品多次在國內(nèi)外重要展覽展出并獲獎，其中包括參加第九、十二屆全國美展及第二、第七屆全國水彩、粉畫展優(yōu)秀獎、江蘇省第五屆水彩畫展銀獎、北美藝術節(jié)小幅繪畫展金獎等，在上海、山西、蘇州等地多次舉辦個人作品展覽。

　　“花語匯”是姜竹松水彩畫作品展的標題。許多年以來，竹松都將“花卉”作為自己的創(chuàng)作母題。這一方面是他的性情之所至，對大自然中千姿百態(tài)的花卉情有獨鐘，是他的感覺天性和藝術表達感覺的自然流露；另一方面則更是因為他將花卉作為生命的象征，通過花卉的描繪寄托對于生命的思考和對于自身生存的關注，把自己的審美觀念和生命體驗融入其中，進而在對視覺表象的超越中，實現(xiàn)對生命本質(zhì)的表述。這也是竹松從大自然的花卉中汲取滋養(yǎng)，勃發(fā)靈感，對“重返生命故鄉(xiāng)”這一現(xiàn)代世界性哲學命題，在藝術創(chuàng)作中所作的可貴探索。

《旅行中的風景》    31x41cm

　　竹松在早期的以花卉為題材的“生存狀態(tài)”系列水彩畫作品中，較多注重寫實，采用敘事性和文學性的形式語言作為切入口，在畫面上人為物質(zhì)形象（如鎖鏈、齒輪等機械物件）的凝重與自然花卉的嬌嫩形成了強烈對比，充分表達了他對高度物質(zhì)化現(xiàn)代社會人與自然、文明與人的生存狀態(tài)所產(chǎn)生矛盾和沖突的關注，在錯綜變幻的色彩和復雜糾結(jié)的構(gòu)成中袒露著他真誠的心靈對生命和人的生存憂患的縝密思考。而在隨后幾年的“自然之頌”系列作品的創(chuàng)作中，竹松逐漸有意識地將西方水彩畫的重寫實與中國繪畫的重意境銜接融合在一起，作品開始出現(xiàn)中國畫寫意性的韻味和氣勢。而在近年來他創(chuàng)作的“生命之歌”系列作品中，筆觸已變得更加灑脫松弛，也更加自由奔放、游刃有余，他在很大程度上擺脫了形的束縛，在簡約的構(gòu)成和色彩中表現(xiàn)出豐富而深邃的意境，他開始揮灑自如地在紙上自由游走，將生命沉醉其中，抒發(fā)著對大自然和生命的情愫，淋漓盡致地傳達出他對生命的渴望，境界得到了令人矚目的提升。

《貝歌》    31x41cm

　　竹松筆下的花卉，既高雅清麗，又氣勢渾然，具有一種雍容大度的氣質(zhì)，呈現(xiàn)出一種張揚的美麗，溫暖的激情，一種近乎透明的嬌柔。他的作品不僅僅是一種“描述”，而且也是一種“賦予”，給作品以一種生命意義上的賦予，成為他詮釋生命的一種形式。事實上，在我們觀念中的那種賦予生命的力量，決非僅僅局限于人類自身，而應當擴展至整個大自然。正因為這樣，才能使我們與大自然產(chǎn)生關聯(lián)，才能把我們對于生命的感悟滲透到大自然無以計數(shù)的生物中去。而對竹松來說，他在大自然中選擇了花卉的形相，成為他生命表述的一個“挪用”的物象，以此作為辨識生命的觀照物，把他對于生命的感悟滲透到雞冠、芙蓉和郁金香等諸多花卉中去。這些花卉成了他內(nèi)心感覺的外在意象，而我們又通過這些作品感受到他內(nèi)在的生命狀態(tài)。

   《擘藍》    31x41cm

　　與美國女畫家喬治亞·歐姬芙筆下那些充滿女性意象、給人以明顯喻示的盛開的大花不同，竹松的作品中這種對于生命的表述或許會給人以種種聯(lián)想，也或許這種聯(lián)想正是竹松所期待的，但是他的作品本身并沒有給人們某種暗示。正如所有意蘊深刻的作品一樣，竹松的作品為人們提供了一個廣闊的想象空間，留待人們與作品進行精神和情感的互動。他的作品是他與觀眾共同完成的。當人們復雜的、難以言說的情感被畫家物化為畫面上的圖形，這些圖形便被賦予了“形而上”的意義。現(xiàn)代解釋學認為，只有當觀眾將他的體驗、理解，他的生活積累，他的整個心靈世界，一起投入到作品中去，作品的生命才能真正獲得?？梢姰嫾覄?chuàng)作作品，不是為了向觀眾灌輸某種先驗的東西，而是為了把觀眾的經(jīng)驗和感受調(diào)動起來，收攝進去，這樣才能算最終完成作品的整個創(chuàng)作過程。對竹松的作品也應作如是觀。

 《 一種狀態(tài)》    31x41cm

　　大自然豐富多彩的色調(diào)，可以被視為穿在大自然身上的一件色彩繽紛的外衣，而竹松所描繪的花卉，則都穿著一件絢麗奪目的紅外衣。紅色，是鮮活的生命和青春活力的象征，是一種最接近生命本原的顏色，這也恰好對應和契合于他對生命表述的追求，成為他內(nèi)在精神世界的合理延伸，紅色成為了他心目中生命的純度和亮度。而在這一片片以紅色為基調(diào)的畫面中，他又能敏銳地捕捉到在同一色調(diào)中的微妙變化，在色塊的邊緣處理上產(chǎn)生暈染虛化的視覺效果，并且更注重在虛實和強弱對比中以花蕊作為 “畫眼”，建立起一種與他的情感表達和畫面組合關系水乳交融的畫面構(gòu)成，使作品單純而豐富，變化而和諧，生動而有序。也正因為他對于色調(diào)傾向如此單純，色性如此明確，才使他在作品中對于生命的表述能夠如此深刻透徹，富有如此強烈的表現(xiàn)力和感染力。

《印跡》    70x70cm

　　水彩畫姓“水”。竹松的水彩畫水色淋漓，浸潤洇漫，色彩帶著豐沛的水分而顯得異常滋潤，這些色彩幾乎是全透明的，充滿了流動感，它們仿佛能夠讓畫面背后的光透射過來，而你看到的則是一片絢麗。他的大多數(shù)作品尺幅很大，而他卻顯得那樣游刃有余、駕馭自如，在手握如椽大筆酣暢淋漓的揮灑中，筆隨意奔、開闔自如，表現(xiàn)出他水彩畫創(chuàng)作的高度技巧，以及發(fā)自內(nèi)心的、噴薄而出的創(chuàng)作激情和氣度。

《印跡》    70x70cm

　　他的作品既具備英國式水彩畫的透明和清新，又加入了作為中國藝術家潛在的奔放不羈、氣韻生動的靈性和風格。其實說到底，中國畫從外延的意味來看與西方水彩畫有許多融合相諧的可能，宣紙和水彩紙同為紙本的吸水性，毛筆和水彩筆相似的柔軟度，以及水和色彩在紙面上暈染互滲的類似材質(zhì)的特性，都使兩者具有趨同的親緣性。而竹松的一些水彩畫作品就是用宣紙來完成的，他在技理層面上打通了兩者的關聯(lián)，在審美內(nèi)涵上開始注入了中國傳統(tǒng)文化的意蘊，表現(xiàn)出他對繪畫藝術本質(zhì)內(nèi)涵的深層理解和認知，在水彩畫民族化的探索中取得了難能可貴的成果。

《陽光下的芙蓉》    22x22cm

　　在通常情況下，人們都把水彩畫當作一個小畫種，但其實水彩畫并不“小”，它與其它所有畫種一樣，有著深厚的傳統(tǒng)積累和完備的藝術語言體系，同樣承載著時代精神和文化審美的功能，更何況水彩畫還有著其它畫種所很難企及的高貴典雅的氣質(zhì)。老子《道德經(jīng)》有云：“上善若水，水善利萬物而不爭?！币庵^最高境界的善行就像水的品性一樣，水善于滋潤萬物而不與萬物相爭。這樣的人文品質(zhì)和審美格調(diào)，正是竹松長期以來鍥而不舍所追求的目標，這也應是當代人的靈魂所渴望得到的。

——龔云表

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