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　　姜竹松，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院前院長、教授、江蘇省學(xué)校美育教指委委員、全國教育書畫協(xié)會高等美術(shù)教育學(xué)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、水彩藝委會委員、蘇州市美術(shù)家協(xié)會副主席。 

　　作品多次在國內(nèi)外重要展覽展出并獲獎，其中包括參加第九、十二屆全國美展及第二、第七屆全國水彩、粉畫展優(yōu)秀獎、江蘇省第五屆水彩畫展銀獎、北美藝術(shù)節(jié)小幅繪畫展金獎等，在上海、山西、蘇州等地多次舉辦個人作品展覽。

　　“花語匯”是姜竹松水彩畫作品展的標(biāo)題。許多年以來，竹松都將“花卉”作為自己的創(chuàng)作母題。這一方面是他的性情之所至，對大自然中千姿百態(tài)的花卉情有獨(dú)鐘，是他的感覺天性和藝術(shù)表達(dá)感覺的自然流露；另一方面則更是因?yàn)樗麑⒒ɑ茏鳛樯南笳鳎ㄟ^花卉的描繪寄托對于生命的思考和對于自身生存的關(guān)注，把自己的審美觀念和生命體驗(yàn)融入其中，進(jìn)而在對視覺表象的超越中，實(shí)現(xiàn)對生命本質(zhì)的表述。這也是竹松從大自然的花卉中汲取滋養(yǎng)，勃發(fā)靈感，對“重返生命故鄉(xiāng)”這一現(xiàn)代世界性哲學(xué)命題，在藝術(shù)創(chuàng)作中所作的可貴探索。

《旅行中的風(fēng)景》    31x41cm

　　竹松在早期的以花卉為題材的“生存狀態(tài)”系列水彩畫作品中，較多注重寫實(shí)，采用敘事性和文學(xué)性的形式語言作為切入口，在畫面上人為物質(zhì)形象（如鎖鏈、齒輪等機(jī)械物件）的凝重與自然花卉的嬌嫩形成了強(qiáng)烈對比，充分表達(dá)了他對高度物質(zhì)化現(xiàn)代社會人與自然、文明與人的生存狀態(tài)所產(chǎn)生矛盾和沖突的關(guān)注，在錯綜變幻的色彩和復(fù)雜糾結(jié)的構(gòu)成中袒露著他真誠的心靈對生命和人的生存憂患的縝密思考。而在隨后幾年的“自然之頌”系列作品的創(chuàng)作中，竹松逐漸有意識地將西方水彩畫的重寫實(shí)與中國繪畫的重意境銜接融合在一起，作品開始出現(xiàn)中國畫寫意性的韻味和氣勢。而在近年來他創(chuàng)作的“生命之歌”系列作品中，筆觸已變得更加灑脫松弛，也更加自由奔放、游刃有余，他在很大程度上擺脫了形的束縛，在簡約的構(gòu)成和色彩中表現(xiàn)出豐富而深邃的意境，他開始揮灑自如地在紙上自由游走，將生命沉醉其中，抒發(fā)著對大自然和生命的情愫，淋漓盡致地傳達(dá)出他對生命的渴望，境界得到了令人矚目的提升。

《貝歌》    31x41cm

　　竹松筆下的花卉，既高雅清麗，又氣勢渾然，具有一種雍容大度的氣質(zhì)，呈現(xiàn)出一種張揚(yáng)的美麗，溫暖的激情，一種近乎透明的嬌柔。他的作品不僅僅是一種“描述”，而且也是一種“賦予”，給作品以一種生命意義上的賦予，成為他詮釋生命的一種形式。事實(shí)上，在我們觀念中的那種賦予生命的力量，決非僅僅局限于人類自身，而應(yīng)當(dāng)擴(kuò)展至整個大自然。正因?yàn)檫@樣，才能使我們與大自然產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，才能把我們對于生命的感悟滲透到大自然無以計數(shù)的生物中去。而對竹松來說，他在大自然中選擇了花卉的形相，成為他生命表述的一個“挪用”的物象，以此作為辨識生命的觀照物，把他對于生命的感悟滲透到雞冠、芙蓉和郁金香等諸多花卉中去。這些花卉成了他內(nèi)心感覺的外在意象，而我們又通過這些作品感受到他內(nèi)在的生命狀態(tài)。

   《擘藍(lán)》    31x41cm

　　與美國女畫家喬治亞·歐姬芙筆下那些充滿女性意象、給人以明顯喻示的盛開的大花不同，竹松的作品中這種對于生命的表述或許會給人以種種聯(lián)想，也或許這種聯(lián)想正是竹松所期待的，但是他的作品本身并沒有給人們某種暗示。正如所有意蘊(yùn)深刻的作品一樣，竹松的作品為人們提供了一個廣闊的想象空間，留待人們與作品進(jìn)行精神和情感的互動。他的作品是他與觀眾共同完成的。當(dāng)人們復(fù)雜的、難以言說的情感被畫家物化為畫面上的圖形，這些圖形便被賦予了“形而上”的意義?，F(xiàn)代解釋學(xué)認(rèn)為，只有當(dāng)觀眾將他的體驗(yàn)、理解，他的生活積累，他的整個心靈世界，一起投入到作品中去，作品的生命才能真正獲得。可見畫家創(chuàng)作作品，不是為了向觀眾灌輸某種先驗(yàn)的東西，而是為了把觀眾的經(jīng)驗(yàn)和感受調(diào)動起來，收攝進(jìn)去，這樣才能算最終完成作品的整個創(chuàng)作過程。對竹松的作品也應(yīng)作如是觀。

 《 一種狀態(tài)》    31x41cm

　　大自然豐富多彩的色調(diào)，可以被視為穿在大自然身上的一件色彩繽紛的外衣，而竹松所描繪的花卉，則都穿著一件絢麗奪目的紅外衣。紅色，是鮮活的生命和青春活力的象征，是一種最接近生命本原的顏色，這也恰好對應(yīng)和契合于他對生命表述的追求，成為他內(nèi)在精神世界的合理延伸，紅色成為了他心目中生命的純度和亮度。而在這一片片以紅色為基調(diào)的畫面中，他又能敏銳地捕捉到在同一色調(diào)中的微妙變化，在色塊的邊緣處理上產(chǎn)生暈染虛化的視覺效果，并且更注重在虛實(shí)和強(qiáng)弱對比中以花蕊作為 “畫眼”，建立起一種與他的情感表達(dá)和畫面組合關(guān)系水乳交融的畫面構(gòu)成，使作品單純而豐富，變化而和諧，生動而有序。也正因?yàn)樗麑τ谏{(diào)傾向如此單純，色性如此明確，才使他在作品中對于生命的表述能夠如此深刻透徹，富有如此強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。

《印跡》    70x70cm

　　水彩畫姓“水”。竹松的水彩畫水色淋漓，浸潤洇漫，色彩帶著豐沛的水分而顯得異常滋潤，這些色彩幾乎是全透明的，充滿了流動感，它們仿佛能夠讓畫面背后的光透射過來，而你看到的則是一片絢麗。他的大多數(shù)作品尺幅很大，而他卻顯得那樣游刃有余、駕馭自如，在手握如椽大筆酣暢淋漓的揮灑中，筆隨意奔、開闔自如，表現(xiàn)出他水彩畫創(chuàng)作的高度技巧，以及發(fā)自內(nèi)心的、噴薄而出的創(chuàng)作激情和氣度。

《印跡》    70x70cm

　　他的作品既具備英國式水彩畫的透明和清新，又加入了作為中國藝術(shù)家潛在的奔放不羈、氣韻生動的靈性和風(fēng)格。其實(shí)說到底，中國畫從外延的意味來看與西方水彩畫有許多融合相諧的可能，宣紙和水彩紙同為紙本的吸水性，毛筆和水彩筆相似的柔軟度，以及水和色彩在紙面上暈染互滲的類似材質(zhì)的特性，都使兩者具有趨同的親緣性。而竹松的一些水彩畫作品就是用宣紙來完成的，他在技理層面上打通了兩者的關(guān)聯(lián)，在審美內(nèi)涵上開始注入了中國傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)，表現(xiàn)出他對繪畫藝術(shù)本質(zhì)內(nèi)涵的深層理解和認(rèn)知，在水彩畫民族化的探索中取得了難能可貴的成果。

《陽光下的芙蓉》    22x22cm

　　在通常情況下，人們都把水彩畫當(dāng)作一個小畫種，但其實(shí)水彩畫并不“小”，它與其它所有畫種一樣，有著深厚的傳統(tǒng)積累和完備的藝術(shù)語言體系，同樣承載著時代精神和文化審美的功能，更何況水彩畫還有著其它畫種所很難企及的高貴典雅的氣質(zhì)。老子《道德經(jīng)》有云：“上善若水，水善利萬物而不爭?！币庵^最高境界的善行就像水的品性一樣，水善于滋潤萬物而不與萬物相爭。這樣的人文品質(zhì)和審美格調(diào)，正是竹松長期以來鍥而不舍所追求的目標(biāo)，這也應(yīng)是當(dāng)代人的靈魂所渴望得到的。

——龔云表

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