時(shí)間:2023/8/18 21:37:56 來(lái)源:北京晚報(bào)
紅、黃、綠、橙、藍(lán)、粉……鮮艷明亮的“多巴胺配色”,成為了當(dāng)下的時(shí)尚潮流。多巴胺是一種能夠傳遞開(kāi)心、興奮等信息的神經(jīng)遞質(zhì),而高飽和度的色彩往往能帶來(lái)愉悅心情。在繪畫(huà)中,此類(lèi)色彩也極為常見(jiàn)。
然而,在以水墨為主導(dǎo)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中,也有明亮的“多巴胺配色”嗎?
中國(guó)繪畫(huà)以水墨為主,講究“墨分五色”,墨色的豐富變化足以表現(xiàn)世間萬(wàn)物的色彩。
但是,這并不意味著色彩在國(guó)畫(huà)中不重要。早在魏晉時(shí)期,書(shū)畫(huà)理論家謝赫就在他的“六法論”中提出“隨類(lèi)賦彩”的原則,強(qiáng)調(diào)要根據(jù)物象本來(lái)的特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)色。之后,中國(guó)歷代畫(huà)家尤其是畫(huà)院畫(huà)家就偏好使用艷麗的色彩,使得畫(huà)面呈現(xiàn)出富麗堂皇、繁華絢爛的特點(diǎn),與文人畫(huà)家追求的簡(jiǎn)約恬淡風(fēng)格形成了鮮明的差距。
因此,在中國(guó)古代繪畫(huà)史上,也不難見(jiàn)到許多具有“多巴胺配色”特點(diǎn)的繪畫(huà)作品。
花鳥(niǎo)仕女青綠山水
國(guó)畫(huà)按照繪畫(huà)內(nèi)容來(lái)分,大致可以分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大類(lèi)型,在三種繪畫(huà)類(lèi)型中,都不難見(jiàn)到色彩鮮艷的精品。在國(guó)畫(huà)中使用色彩鮮艷、飽和度高的顏色,關(guān)鍵在于如何搭配色彩,使得畫(huà)面在鮮艷的同時(shí),仍能呈現(xiàn)出雅致感、恬靜感。
花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的大宗,也是使用“多巴胺配色”最為常見(jiàn)的畫(huà)種,大自然中顏色鮮艷的花草和羽毛艷麗的飛鳥(niǎo)都需要借助鮮艷的色彩來(lái)加以呈現(xiàn)。黃筌是五代時(shí)期西蜀的畫(huà)家,尤其擅長(zhǎng)畫(huà)花鳥(niǎo)題材。他畫(huà)的禽鳥(niǎo)造型準(zhǔn)確,骨肉兼?zhèn)洌蜗筘S滿(mǎn),勾勒精細(xì),尤其是在設(shè)色方面更是極盡鮮艷富麗之能事。他與江南地區(qū)的徐熙并稱(chēng)為“黃徐”,形成了“黃家富貴,徐熙野逸”的不同風(fēng)格。
黃筌存世的畫(huà)作以《寫(xiě)生珍禽圖》最為著名。這幅畫(huà)左下角有款識(shí)為“傳子居寶習(xí)”,由此可知,這幅畫(huà)是黃筌畫(huà)給其子黃居寶的花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)作范本。畫(huà)面上畫(huà)家精心繪制了龜、鱉、寒蟬、甲蟲(chóng)、天牛、蝗蟲(chóng)、蟋蟀、椿象以及各種禽鳥(niǎo)與蜂類(lèi),共二十四只。畫(huà)中各個(gè)動(dòng)物大小相間,姿態(tài)生動(dòng)。鳥(niǎo)雀或駐足靜立,或展翅滑翔,動(dòng)作各異,生動(dòng)活潑。昆蟲(chóng)有大有小,須爪畢現(xiàn),雙翅透明,鮮活如生。兩只烏龜以俯視的角度進(jìn)行描繪,透視關(guān)系準(zhǔn)確到位,作者嫻熟的造型能力與寫(xiě)生技巧一覽無(wú)遺。更為可貴的是,這幅畫(huà)的設(shè)色也極為講究。作者用朱砂染出畫(huà)中甲蟲(chóng)的背部,即使已經(jīng)過(guò)了一千多年,這只甲蟲(chóng)的色彩依然鮮亮,看起來(lái)栩栩如生。畫(huà)中的太陽(yáng)鳥(niǎo)也色澤鮮艷,畫(huà)家用朱砂染出鳥(niǎo)兒的背部和腹部,并精細(xì)地勾勒出一根根羽毛,有一種蓬松感。
人物畫(huà)方面也出現(xiàn)了很多色彩鮮艷的優(yōu)秀作品,尤其以唐代仕女畫(huà)為突出代表,欣賞這些作品,我們能感受到雍容華貴、開(kāi)放大度的盛唐氣象。唐代仕女畫(huà)中較為杰出的作品有張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》《揮扇侍女圖》以及晚唐時(shí)期的《宮樂(lè)圖》。
周昉的《簪花仕女圖》描繪了六位衣著華貴的貴族婦女及其侍女于春夏之際賞花游園的動(dòng)人場(chǎng)景。畫(huà)家以工筆重彩描繪仕女五人,女侍從一人,另有小狗、白鶴和辛夷花點(diǎn)綴其間。在色彩的運(yùn)用和搭配上,畫(huà)面左側(cè)第一位侍女身著淺紫色紗衫,第二位仕女身著朱紅色披風(fēng),外套紫色紗罩,第三位仕女身披白色花格子紗衫,胸前束朱色斜格長(zhǎng)裙,紫色帔子上有粉和青花枝紋樣。左起第四位側(cè)立著的侍女穿朱色菱角紋紗衫,第五位仕女紗衫上有深白色的菱形紋樣,紫綠色的團(tuán)花平均分布在鮮明的朱紅的地子之上,顯得典雅、富麗;經(jīng)紗衫掩蓋過(guò)的部分,顏色相應(yīng)減退。畫(huà)面左側(cè)起最后一位婦女外披紫色紗罩衫,衫上的龜背紋尚隱約可辨。朱色的長(zhǎng)裙上,畫(huà)有斜格紋樣。紫綠色花紋的潔白絲綢襯裙,長(zhǎng)過(guò)紗衫,拖曳到地而上。通過(guò)這些鮮艷的色彩和華貴的服飾,我們可以領(lǐng)略到唐代時(shí)髦女性的穿搭風(fēng)格,也得以一窺盛唐時(shí)期典雅華貴的時(shí)代風(fēng)貌。
古代山水畫(huà)以水墨淺絳風(fēng)格為主,但也有設(shè)色艷麗的重彩山水,遼代《丹楓呦鹿圖》就是其中的一幅佳作。這幅畫(huà)是絹本重彩,畫(huà)面以丹、黃等深淺不同的艷麗顏色來(lái)描繪茂密樹(shù)林,林木掩映,顯得層次十分豐富。群鹿游憩其間,造型生動(dòng)真實(shí),或立或臥或蹲,或隱于林內(nèi),或立于林際。居于前面的有角雄鹿,似乎聽(tīng)見(jiàn)了可疑的聲響,它正在豎耳聆聽(tīng),群鹿也都側(cè)頭注視一方,神態(tài)非常專(zhuān)注,透露出一絲緊張。它們正在觀察是否有威脅,支起的前腿隨時(shí)準(zhǔn)備奔跑逃逸。
《丹楓呦鹿圖》的風(fēng)格不同于傳統(tǒng)的山水畫(huà),它設(shè)色雅麗,有皴法但較少勾勒,在畫(huà)法上不同于常見(jiàn)的沒(méi)骨山水。作品中使用了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)礦物色和植物色,畫(huà)中的樹(shù)葉至今仍燦若云霞。畫(huà)面中的色彩以紅色為主,但紅色又分為很多層次,給人以遼遠(yuǎn)豐富的視覺(jué)觀感。顏色厚重又靈動(dòng),這種靈動(dòng)是因?yàn)樗苄缘念伭虾偷V物質(zhì)的顏料相互作用,形成了一種冷暖互補(bǔ)的色彩效果。在畫(huà)面中,橘黃、朱砂、蛤粉是主導(dǎo)色彩,給人以厚重。冷調(diào)以花青和翠綠為主,冷暖色彩搭配在一起,不僅不矛盾,反而很和諧。同時(shí),樹(shù)干以濃重的墨色來(lái)表現(xiàn),最濃的紅顏色樹(shù)葉和最黑的樹(shù)干組合在一起,給人以紅與黑有機(jī)搭配的穩(wěn)重感和協(xié)調(diào)感。以濃重的墨色壓住大塊的鮮艷紅色,它就不會(huì)浮躁地跳出來(lái)。畫(huà)面下部藍(lán)綠色系的植物也用了墨色來(lái)協(xié)調(diào)。同時(shí),畫(huà)家還巧妙地用白色來(lái)表現(xiàn)一些樹(shù)干和樹(shù)葉,增加了畫(huà)面的色彩層次,使全畫(huà)更為生動(dòng)。清代的畫(huà)家顧銓還根據(jù)此畫(huà)創(chuàng)作出新的《丹楓呦鹿圖》。
畫(huà)院更偏愛(ài)明亮色彩
一般而言,“居廟堂之高”的畫(huà)院畫(huà)家由于為朝廷服務(wù),所以在審美上趨向于皇家貴族雍容華貴的風(fēng)格,畫(huà)面中使用的色彩也比較鮮艷。
唐代開(kāi)放包容、雍容大氣的時(shí)代審美風(fēng)范深刻影響了繪畫(huà),繪畫(huà)領(lǐng)域出現(xiàn)了很多擅長(zhǎng)畫(huà)鮮艷風(fēng)格作品的畫(huà)家。張萱為宮廷畫(huà)家,擅長(zhǎng)畫(huà)人物畫(huà),尤其擅長(zhǎng)仕女題材,常以宮廷游宴入畫(huà),題材有貴公子、鞍馬、屏帷、宮苑等。周昉繼承并發(fā)展了張萱的仕女畫(huà),是唐代最具代表性的畫(huà)家之一。周昉“初效張萱畫(huà),后則小異,頗極風(fēng)姿”。他畫(huà)的形象“衣裳勁簡(jiǎn),彩色柔麗。菩薩端嚴(yán),妙創(chuàng)水月之體”。(張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》)他的仕女,多為濃麗豐肥之態(tài)。
唐代山水畫(huà)脫離了魏晉時(shí)期的人物故事而成為獨(dú)立的畫(huà)科,到盛唐時(shí)期,出現(xiàn)了畫(huà)法工整細(xì)致、賦色濃麗和筆跡豪放、水墨簡(jiǎn)淡等不同流派,山水畫(huà)從此自立門(mén)戶(hù),成為中國(guó)繪畫(huà)中一大重要類(lèi)型。其中,唐代的青綠山水是色彩鮮艷風(fēng)格繪畫(huà)作品的典型代表,展子虔、李思訓(xùn)和李昭道是唐代青綠山水領(lǐng)域杰出的三位畫(huà)家。
展子虔的代表作為《游春圖》,以青綠勾填法描寫(xiě)山川、人物,體現(xiàn)出樸拙而真切地描繪自然景色的能力。李思訓(xùn)的代表作為《江帆樓閣圖》,該畫(huà)色彩絢麗,通過(guò)細(xì)致的描繪,構(gòu)擬出動(dòng)人的意境。李昭道的代表作(傳)為《明皇幸蜀圖》,這幅畫(huà)表現(xiàn)在崇山峻嶺中唐明皇及其行從路途跋涉的情景,畫(huà)面色彩艷麗,富麗堂皇,富有裝飾意味。
五代時(shí)期,畫(huà)家顧閎中也擅長(zhǎng)使用明快的色彩。他的《韓熙載夜宴圖》筆致細(xì)勁,色彩艷麗,鮮艷的色彩和豐富的物象相互融合,取得了很好的視覺(jué)效果。
宋代出現(xiàn)了很多職業(yè)畫(huà)家,很多畫(huà)師服務(wù)于貴族裝堂飾壁和為寺觀繪制壁畫(huà),在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出明顯的商品化性質(zhì),在繪畫(huà)風(fēng)格上也要迎合市場(chǎng)的需要。宋代在建立之初設(shè)置了翰林書(shū)畫(huà)院,集中了社會(huì)上的名手和西蜀、南唐兩地的畫(huà)院畫(huà)家。王希孟就是畫(huà)院畫(huà)家中的杰出代表,據(jù)傳宋徽宗曾經(jīng)親自教授其畫(huà)藝,18歲時(shí)畫(huà)成《千里江山圖》呈進(jìn)。宋徽宗在審美上也偏好顏色明快的風(fēng)格,他的《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《臘梅山禽圖》《竹雀圖》等名作都體現(xiàn)了這一審美偏好。
元代錢(qián)選的作品早年工整細(xì)致,在色彩使用上偏好鮮艷明快,他的代表作有《山居圖》《八花圖》等。明代“吳門(mén)四家”之一的仇英也是一位使用色彩的高手,他出身工匠而后躋身于文人之林,在審美上融合了民間和文人的雙重趣味。仇英尤其擅長(zhǎng)工筆重彩人物和青綠山水,作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍,在精麗秀美中展現(xiàn)文人畫(huà)的妍雅溫潤(rùn)。他的代表作為《漢宮春曉圖》《月下吹笛圖》《春夜宴桃李園圖》《秋江待渡圖》《仙山樓閣圖》等,從這些作品中可以看到畫(huà)家對(duì)艷麗色彩的喜愛(ài)。
多巴胺色彩從何而來(lái)
由此可見(jiàn),中國(guó)繪畫(huà)史上不乏色彩明快的藝術(shù)作品和偏愛(ài)鮮艷色彩的畫(huà)家,那么這些鮮艷的色彩從何而來(lái),又是如何制成的呢?
傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)顏料一般可以分為礦物顏料和植物顏料兩大類(lèi),從使用的歷史上講,先有礦物顏料,然后才有植物顏料。在遠(yuǎn)古時(shí)期的巖畫(huà)中就留有礦物質(zhì)顏料的鮮艷色澤(如朱砂),從此可見(jiàn)我們的祖先很早就在使用礦物顏料了。礦物顏料的顯著特點(diǎn)是不易褪色,色彩鮮艷,這也是仇英的《桃源仙境圖》等青綠山水作品在今天仍然光彩照人的原因。植物顏料則主要是從花草樹(shù)木中提取而來(lái)。
典型的礦物顏料有朱砂、朱磦、石青、石綠、赭石、泥金、泥銀、鈦白。其中,石青、石綠和赭石是青綠山水的主要用色。石青來(lái)源于藍(lán)銅礦,石綠來(lái)源于孔雀石,赭石來(lái)源于赤鐵礦,這些礦物尤其是孔雀石非常珍貴。典型的植物顏料有花青、藤黃、胭脂、洋紅。此外,還有一些化工合成的顏料,如曙紅、大紅、天藍(lán)等。
絢麗多彩的顏色為國(guó)畫(huà)創(chuàng)作提供了基本的原料,畫(huà)家憑借它們創(chuàng)造出斑斕多彩的藝術(shù)世界。有了這些明快艷麗的色彩,我們才得以感受藝術(shù)魅力。
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