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劉國松作于1956年的《自畫像》（左）與五月畫會等文獻資料（右）

　　蔡珩介紹說，這個展覽不是講述一個強調藝術家個人天才和創(chuàng)造力的單薄的故事，而是一個有多元角度和歷史寬度的故事。在這個故事中，藝術家如何形成了自己的創(chuàng)作方法，他受到的限制、刺激、障礙，汲取的營養(yǎng)，與同代人、歷史脈絡之間的關系，都有呈現。觀眾會通過作品和豐富的文本，來尋找自己的理解和答案?？傊?，這個展覽不僅呈現出一個大膽革新、勇于創(chuàng)造的劉國松，更勾連出整個時代語境，試圖向觀眾闡釋“何以劉國松”。

劉國松紙（左）與劉國松早年臨摹傳統(tǒng)水墨和西畫作品（右）

　　作為第一部分，“墨象之舞”展示出了劉國松變革的初心及踏出的第一步。現場以文獻圖片的方式展示了劉國松在變革之前臨摹的花鳥、山水畫與創(chuàng)作的西畫，兩者均已達到了相當的水平?；B畫構圖奇絕，山水畫墨色淋漓，西畫則造型結實、用色大膽。一幅流淚的水彩孩童畫像寄托著他初到臺灣對身在大陸的母親深深的思念。同時，這位充滿叛逆精神的青年藝術家開始了他義無反顧的探索之路，因為臨摹傳統(tǒng)，無法讓他表現自己真正的生活。

劉國松 墨象之舞 1963 紙本水墨 47 x 85 cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館藏品 

　　他發(fā)起成立了“五月畫會”，試圖打破當時保守沉喑的畫壇。同時從材料入手，改良中國水墨畫的創(chuàng)作方式。他深入造紙廠，發(fā)明了一種表面粘有粗纖維的厚棉紙。在著墨之后，剝掉紙筋纖維，畫面就留下了特殊質感的白色線條與肌理效果。這種紙被他命名為“劉國松紙”，這種肌理被稱為“抽筋剝皮皴”。創(chuàng)作于1963年的《墨象之舞》就是這段實驗的第一張作品。吸取了五代石恪《二祖調心圖》里的大寫意筆法，其中包含以白色線條形成的特殊肌理，開啟了屬于他自己的道路。

劉國松 窗里窗外 1968年 水墨設色紙本 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

　　在劉國松看來，水墨從來不是一種僵硬的、只屬于過去的藝術形式，它是活的，可以表現當下，甚至未來。1959年，劉國松第一次見到范寬《溪山行旅圖》真跡，感覺一陣冷風從畫中迎面吹來，內心受到極大震撼。幾年之間，劉國松曾嘗試用“窗里窗外”的形式來表達這張具象的宋畫帶給他的感受，卻始終不能讓自己的滿意。但這種形式探索卻為他第二個重要的探索階段埋下了伏筆。

刊有登月照片的《生活》雜志（右）與劉國松創(chuàng)作的《月球漫步》（左）

　　1960年代，劉國松受邀赴美旅行，此時也正值人類登月的年代。1968年12月，阿波羅八號環(huán)繞月球飛行時，第一次從月球拍攝下地球的照片。劉國松看到這張照片，感動不已。創(chuàng)作的名為《地球何許？》的作品獲得當年美國“主流‘69”國際美展繪畫首獎，劉國松的“太空畫”系列就此誕生。這一板塊中，陳列著1969年的《生活》雜志，旁邊是劉國松從雜志上撕下阿姆斯特朗月球行走的照片拼貼創(chuàng)作而成的水墨作品《月球漫步》。也許當時人們沒有意識到，這是一名東方人用水墨的方式對國際事件的一次歷史性記錄。

劉國松《如來》2014年 “劉國松：實驗悟道”展覽現場 圖片：Joseph Nair, Memphis  West Picture

　　2000年之后，劉國松重溫了1960年代他在作品中記錄的宇宙景觀，與自己的大型作品結合。例如尺幅超過3米的《如來》呈現了天體跨越時空的移動。

“劉國松：實驗悟道”展覽現場 圖片：Joseph Nair, Memphis  West Picture

　　1972年，劉國松擔任香港中文大學藝術系主任。他在大學里首創(chuàng)現代水墨課程，不教學生們臨摹，而是鼓勵大家通過實驗進行創(chuàng)作和創(chuàng)造。在劉國松的藝術生涯中，一直秉持著這樣的信念。他說：“為了辯論，我在記錄中國繪畫的書里發(fā)現，中國畫除了文人畫之外，其實還有緙絲、版畫、年畫甚至還有水畫、火畫”。他不僅查閱資料，更落實在實踐中，不停地以新材料、新方法探索表現適合當代人的中國水墨表現道路。抽筋剝皮皴、水拓法、紙拓法、漬墨法……這些如今我們已不陌生的畫法，在當時或許被認為離經叛道、聞所未聞。

我畫意造本無法 1984 水墨設色紙本 105 x 71.2 cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

　　因此，第三部分“不知仙源何處”展出的主要是1970和1980年代的作品，這些作品充分運用了劉國松獨創(chuàng)的這些方法。水的隨機性、流動性與不同材料相遇產生的偶然效果，讓劉國松的繪畫產生了不是造化，勝似造化的奇妙境界。

“劉國松：實驗悟道”展覽現場 圖片：Joseph Nair, Memphis  West Picture

　　1980年代開始，劉國松重返中國大陸各地游歷?！八砟芰钌礁┭觥辈糠种饕尸F了2000年之后，他以四川九寨溝和西藏雪山為題材進行的創(chuàng)作。2000年，劉國松應邀赴西藏大學講學，他提出要去珠穆朗瑪峰。當時劉國松注視著珠峰壯麗的風光，不知不覺過去了兩個小時，全然忘記了高原環(huán)境的艱苦惡劣。下山之后，左耳突然失聰，至今未愈。2001年，劉國松被九寨溝絕美的水景深深打動，回到畫室后多次實驗表現的方法，最終發(fā)現了用建筑繪圖用紙與宣紙結合，采取一種新的漬墨法，可以表現九寨溝水光交融、瀲滟方晴的景色。在展覽的最后版塊，除了巨幅的雄偉雪山之外，不少大型作品正是劉國松對九寨溝水景的表現。

劉國松 正是春影爛漫時 2008年 水墨設色紙本 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館藏品 

　　雖體力已不如壯年，但劉國松每天仍作畫不息。對于西藏雪山的表現，他覺得還不夠滿意，離內心理想的境界仍有一段距離。這一次來到新加坡國家美術館，面對公眾，他講的第一句話似乎是在向觀眾匯報：“你們恐怕都想不到，我現在已經超過90歲，但是我現在又實驗了一種新的技法，現在我每天畫得非常開心?！痹捯魟偮?，現場觀眾報以熱烈的掌聲。

“劉國松：實驗悟道”展覽對談現場：（左起）蔡珩、劉國松、汪悅進

　　劉國松此次來新加坡國家美術館，一方面是收錄“劉國松：實驗悟道”展覽學術內容的圖錄出版面世，另一方面則是哈佛大學中國藝術實驗室為其拍攝的散文電影《奔月》向公眾首映。

　　這部影片由哈佛大學洛克菲勒亞洲藝術史專席教授、中國藝術實驗室主任汪悅進親自擔任導演、編劇。在一個多小時的片長中，影片運用了大量歷史影像、老照片、聲音和極富表現力的音樂，并前往大量劉國松等曾踏足過的地方進行實地尋訪拍攝，將劉國松個人的人生軌跡和藝術作品還原于世界劇變、家國變遷的時代洪流之中。影片并無旁白，劉國松的個人回憶敘述與女兒劉令徽從不同角度的追問、講述，引領著觀眾步入了劉國松的心靈世界。

劉國松先生在在對談現場發(fā)言

　　正如劉令徽在第一次看到影片的相關片段時表達的“我父親太不容易了”，不少觀眾也現場潸然淚下。這位以畢生大膽創(chuàng)新、不懈創(chuàng)造形象示人的畫壇硬漢，歷經顛沛流離、時代動蕩，內心的真摯、憂傷和探索呈現在觀眾面前。特殊時代背景之下，這種交織著生離死別的對中華文化的守望與期盼，更令人念念不忘、心靈震動。

汪悅進教授在對談現場發(fā)言

　　在電影放映之前，由蔡珩博士主持、劉國松與汪悅進的對談之中，汪悅進教授講述了攝制這部電影的初心：劉國松不僅是一個偉大的藝術家，也是一個偉大的講故事者。觀眾在與其作品對話之中，觸發(fā)了視覺與聽覺，他的作品本身就是電影化的。劉國松對自己內心精神的探索、踏足不同地域的足跡與經歷的時代變遷，如同史詩一般的人生讓他成為最適合用電影來表現的一位藝術家。

　　他透露除現有內容之外，實驗室還陸續(xù)拍攝了其它珍貴的鏡頭，如劉國松在武漢同母異父的姐妹，母親前往香港與其團聚時乘坐的老火車，以及1980年代與大陸藝術家的交流資料等，因此未來影片可能還會有新的內容添加。

吳冠中贈予劉國松夫婦的畫作

　　本次展覽在新加坡國家美術館四樓的兩個展廳展出，其中一個是吳冠中展廳。在展廳里，劉國松特意將吳冠中為他和夫人的所畫的作品放在了展覽末尾，畫作下方是他們之間的書信往來。這次展覽劉國松向新加坡國家美術館捐贈水墨作品20件，展覽中不少作品正是來源于這批捐贈，雙方也正在就未來的捐贈意向進行討論。

　　劉國松說：“新加坡國家美術館對中國畫發(fā)展的重視讓我很感動。吳冠中捐了那么多畫給新加坡國家美術館，我和吳冠中是好朋友，跟隨他的精神捐畫給這里，這里就變成東方畫系下水墨畫的一個重鎮(zhèn)。東方的水墨畫還有很大的園地等待我們去開墾，水墨畫應該變成國際性的繪畫。”

　　據悉，“劉國松：實驗悟道”展覽將在新加坡國家美術館展出至11月26日。蔡珩表示，現代水墨作為新加坡國家美術館的重點學術方向之一，未來將在吳冠中和劉國松藏品的基礎上繼續(xù)積極拓展捐贈與收藏，在整個亞洲與全球語境下關注現代水墨，策劃更多的優(yōu)質展覽。（部分圖片由新加坡國家美術館提供）

劉國松 月球漫步 1969 紙本墨、丙烯與拼貼 59 x 85 cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

劉國松 距離的組織之十五 1971 水墨設色紙本111.5 x 57.5 cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

劉國松 山火 1979 水墨設色紙本 28.5 x 84.1cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

劉國松 雪景遠上白云間 2020 水墨設色紙本 187.5 x 385.5 cm 劉國松基金會捐贈 新加坡國家美術館收藏

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