時(shí)間:2023/8/7 19:36:58 來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào) 作者:星辰
《Verve》第四卷第13期封面“從顏色中來(lái)”
亨利·馬蒂斯
巴黎Verve出版社,1945年11月雜志。
塔希提島之窗或塔希提島II
亨利·馬蒂斯
圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館,勒卡托-康布雷齊/Philip Bernard提供。Succession H.Matisse 2021
對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō),亨利·馬蒂斯是一位偉大且令人熟悉的藝術(shù)大師——他不僅與畢加索、杜尚一起,在20世紀(jì)初為造型藝術(shù)帶來(lái)了巨大變革,他更是以“現(xiàn)代主義藝術(shù)巨匠”“野獸派領(lǐng)袖人物”讓人們敬仰。觀看亨利·馬蒂斯的繪畫(huà),大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖,以及強(qiáng)烈的裝飾感——組成畫(huà)面的各種元素在這位藝術(shù)大師的筆下所生成的視覺(jué)沖擊讓人們過(guò)目難忘,歷久彌新。
2023年是亨利·馬蒂斯誕辰154周年,從7月15日起,為期3個(gè)月的展覽“馬蒂斯的馬蒂斯”在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出,展覽通過(guò)從法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館藏品中精選280余件,涵蓋油畫(huà)、雕塑、素描、紙上墨水、版畫(huà)、剪紙、書(shū)籍插畫(huà)、織物等多元媒介的作品,完整地呈現(xiàn)亨利·馬蒂斯從學(xué)徒時(shí)期開(kāi)始,到開(kāi)創(chuàng)野獸派并成為其代表人物,直至后期投身剪紙藝術(shù),再到晚年主持旺斯禮拜堂設(shè)計(jì)的完整藝術(shù)生涯。
在瀟灑的筆觸之間、明媚的色塊之中,流淌著流利的線條——亨利·馬蒂斯把自己的美學(xué)觀念呈現(xiàn)到了極致。就像他在《舞蹈》中所描繪的,五個(gè)手拉手圍繞成一圈的人在跳舞,每個(gè)人的動(dòng)作都瀟灑隨意,身體舞動(dòng)的幅度都很大,呈現(xiàn)出一種和諧的運(yùn)動(dòng)感和張力?!段璧浮芬环矫鎻南ED瓶畫(huà)中汲取靈感,另一方面參照歐洲民間舞蹈的造型。在藍(lán)色天空、綠色大地的襯托下,赭紅色的人體醒目又和諧,充滿(mǎn)夢(mèng)幻式的單純和樸實(shí),他們的姿態(tài)和曲線使觀者產(chǎn)生視覺(jué)的振動(dòng),好像整幅畫(huà)在跳舞。這正是野獸派的典型風(fēng)格——將自然的形象回歸于明亮而強(qiáng)烈的色彩作為表達(dá)個(gè)性的手段。在色彩的運(yùn)用上,野獸派畫(huà)家大膽潑辣,用筆隨意奔放捕捉敏銳的感覺(jué),激情澎湃。
亨利·馬蒂斯生于法國(guó)北部的勒卡托-康布雷齊,在完成中等教育后來(lái)到巴黎學(xué)習(xí)法律。1888年,在他通過(guò)司法資格考試后的第二年成為一所律師事務(wù)所的實(shí)習(xí)書(shū)記員,由于得了盲腸炎,亨利·馬蒂斯不得不在將近一年的時(shí)間里臥病在床。如果不是因?yàn)檫@一場(chǎng)偶然,美術(shù)史上就不可能收獲這位偉大的畫(huà)家了。在消磨恢復(fù)期的無(wú)聊時(shí)光中,亨利·馬蒂斯讀了古皮爾的《論繪畫(huà)》,并嘗試使用母親所贈(zèng)送的顏料箱畫(huà)畫(huà)。沒(méi)想到亨利·馬蒂斯從此愛(ài)上了畫(huà)畫(huà),他這樣描述當(dāng)時(shí)的感受:“我好像被召喚著,從此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我?!笨祻?fù)后的他于1891年回到巴黎,在朱利安藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),并于第二年后又轉(zhuǎn)投古斯塔夫·莫羅門(mén)下,進(jìn)入巴黎美院學(xué)習(xí)。這一段將近十年的學(xué)徒生活為馬蒂斯打下了西方古典繪畫(huà)基礎(chǔ)。他經(jīng)常去盧浮宮,拉斐爾、普桑、委拉斯開(kāi)茲、夏爾丹等不同時(shí)代與風(fēng)格的藝術(shù)家的一系列代表作品都成為他學(xué)習(xí)的對(duì)象。亨利·馬蒂斯希望領(lǐng)會(huì)大師們的核心技法與創(chuàng)作理念,這其中,以細(xì)膩的靜物畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)著稱(chēng)的18世紀(jì)法國(guó)杰出畫(huà)家夏爾丹是他投入精力鉆研最多的一位大師,這也證明,在亨利·馬蒂斯剛剛成為畫(huà)家時(shí),還是一名傳統(tǒng)風(fēng)格的信奉者,這從他創(chuàng)作于1896年至1897年間的《餐桌》《靜物》等作品中便可得知。
而到了19世紀(jì)90年代末期,亨利·馬蒂斯的作品開(kāi)始有了很大變化。對(duì)印象派特別是對(duì)塞尚的發(fā)現(xiàn),以及接觸新印象主義美學(xué)變化成為亨利·馬蒂斯轉(zhuǎn)變的重要契機(jī):塞尚教會(huì)了他構(gòu)圖的新秩序,修拉、西涅克的繪畫(huà)美學(xué)則讓他發(fā)現(xiàn)了解放色彩從而產(chǎn)生的表現(xiàn)力,從這時(shí)開(kāi)始,亨利·馬蒂斯成為了人們所熟悉的“馬蒂斯”。在搜索引擎中,只要輸入“馬蒂斯”,便可獲得許多色彩濃郁華麗、讓人耳目一新的作品,這里面包括亨利·馬蒂斯創(chuàng)作于1904年的《奢華、寧?kù)o和愉悅》,創(chuàng)作于1905年的《開(kāi)著的窗戶(hù)》《戴帽子的女人》《科利尤爾,太陽(yáng)街》《科利尤爾的海岸》,創(chuàng)作于1906年的《有天竺葵的靜物》……
《奢華、寧?kù)o和愉悅》是一幅點(diǎn)彩畫(huà),其技巧的靈感來(lái)自保羅·西涅克和喬治·修拉的點(diǎn)畫(huà)派,也是亨利·馬蒂斯在新印象主義模式中的主要作品,這幅畫(huà)的名稱(chēng)取自查爾斯·波德萊爾的詩(shī)歌《西苔島之游》,取景很可能是基于保羅·西涅克在圣特羅佩的房子,亨利·馬蒂斯當(dāng)時(shí)正在那里度假。畫(huà)中有許多裸體女性在海灘上,她們或十分放松地坐著,或側(cè)臥在海灘上曬太陽(yáng),她們其中有一位穿著衣服的,被認(rèn)為是畫(huà)家的妻子。畫(huà)面左下方是鋪在地上的桌布,上面放著一個(gè)茶壺和杯具,遠(yuǎn)處綠綠的山丘和湛藍(lán)的水,讓人感受到寧?kù)o和歡樂(lè)。
就像后印象派一樣,野獸派也強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的主觀感受,相比于后印象派模糊的表達(dá),野獸派用鮮艷的色彩表達(dá)情感,這種感受更直接,也更強(qiáng)烈。完成于1905年夏天的《科利尤爾,太陽(yáng)街》是亨利·馬蒂斯與家人到地中海沿岸的小漁村度假時(shí)的收獲。這里離西班牙邊境不遠(yuǎn),明媚的陽(yáng)光和鮮艷的色彩極大地釋放了畫(huà)家的色彩天賦。就在這年夏天,亨利·馬蒂斯圍繞這一主題創(chuàng)作了十幾幅油畫(huà)和素描,通過(guò)色彩構(gòu)建風(fēng)景,展現(xiàn)了科利尤爾在夏季陽(yáng)光與炎熱下的飽和色彩。由于此前已對(duì)點(diǎn)彩風(fēng)格進(jìn)行過(guò)嘗試,亨利·馬蒂斯意識(shí)到留白可以使純色并置,并創(chuàng)造空間,因此將它們組織起來(lái)。用色彩而非線條構(gòu)建了整幅畫(huà)作,筆觸之間的大量空白提供了幻想的空間。而不久之后,亨利·馬蒂斯便邀請(qǐng)好友安德烈·德朗也來(lái)到了科利尤爾,兩人一起作畫(huà),共同討論,最后將創(chuàng)作送到了當(dāng)年的秋季沙龍展。令人意外的是,這些大膽的用色和飛揚(yáng)的筆觸引起了軒然大波,有評(píng)論家比喻這些作品像一群野獸正在吞食溫文爾雅的學(xué)院派美術(shù),自此,“野獸派”的名號(hào)便流傳開(kāi)來(lái)。
野獸派的誕生與20世紀(jì)初巴黎激情綻放的社會(huì)環(huán)境脫不開(kāi)關(guān)系,表現(xiàn)為劇烈、大膽的色彩的藝術(shù)風(fēng)格,但亨利·馬蒂斯卻表現(xiàn)得稍顯溫和,他擅長(zhǎng)在色彩中構(gòu)建秩序,給人們以思路清晰的印象。在以馬蒂斯夫人為模特,創(chuàng)作于1905年的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中,人物的左右兩側(cè)分別涂上了黃色與淺紅色,面部中間涂抹著一條粗粗的綠色條紋作為分割。此外背景處的玫紅、土橘、深綠,加上人物紅色的衣衫、黑色的發(fā)色,整個(gè)畫(huà)面因色彩豐富而跳躍。盡管如此,整個(gè)畫(huà)面給人的印象卻并非混亂無(wú)序,反而是一種整齊有序的穩(wěn)定感,這源于亨利·馬蒂斯對(duì)各種色彩盡可能加以突出的同時(shí)所進(jìn)行的精妙分離,使其不至于擾亂整體的平衡,這種豐富的秩序感自始至終都存在于亨利·馬蒂斯的作品之中。
亨利·馬蒂斯的創(chuàng)作方法為用輪廓強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的主體,他的藝術(shù)在認(rèn)可現(xiàn)代藝術(shù)裝飾的價(jià)值方面很重要。出于繪畫(huà)主題,亨利·馬蒂斯也普遍被認(rèn)為是一位致力于快樂(lè)和滿(mǎn)足的畫(huà)家。1930年的塔希提之旅給予亨利·馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作靈感與影響,當(dāng)時(shí)的他身處逆境,在60歲花甲之年對(duì)自己發(fā)起了全新挑戰(zhàn):前往塔希提,尋找新的光線。亨利·馬蒂斯在此行多年之后才創(chuàng)作出具有代表性的《塔希提島之窗或塔希提島Ⅱ》《大洋洲,天空》《大洋洲,海洋》等作品。這次旅行不但改變了馬蒂斯的認(rèn)知,也成為他向內(nèi)尋覓和自我超越的契機(jī)。20世紀(jì)40年代,亨利·馬蒂斯通過(guò)色彩鮮艷的油畫(huà)《兩位女孩,黃色裙與蘇格蘭格紋裙》和20世紀(jì)50年代用墨水線條描繪《凱西亞的肖像》等作品,為自己從藝術(shù)生涯之初對(duì)油畫(huà)和素描領(lǐng)域的探索做出總結(jié):解決線條和色彩之間究竟孰占上風(fēng)的問(wèn)題。
亨利·馬蒂斯深受其他文化藝術(shù)的影響。在他看過(guò)幾次亞洲藝術(shù)展覽并前往北非之后,開(kāi)始在作品中融入了伊斯蘭藝術(shù)的裝飾品質(zhì)、非洲雕塑的棱角、日本版畫(huà)的平面特點(diǎn)。馬蒂斯曾經(jīng)宣稱(chēng)他希望自己的藝術(shù)成為一種“平衡,純潔和寧?kù)o,沒(méi)有令人不安或令人沮喪的主題”。就像法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館長(zhǎng)帕特里斯·德帕爾普所說(shuō):“馬蒂斯一生創(chuàng)作受不同文化、不同歷史、不同文明的啟發(fā),他的藝術(shù)超越了國(guó)界、宗教、政治,所有人都能與之產(chǎn)生共鳴。馬蒂斯的藝術(shù)是普世的,他向人們傳遞了快樂(lè)、美麗、和諧與內(nèi)心的平靜,因此所有人都可以和馬蒂斯的藝術(shù)共情?!边@也正體現(xiàn)了亨利·馬蒂斯畢生藝術(shù)創(chuàng)作的樂(lè)趣之所在,即他所常說(shuō)的“向人們展現(xiàn)一點(diǎn)世界的鮮活之美”。
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