時間:2023/8/5 20:41:53 來源:文匯報
美術館是一個城市最重要的公共空間之一,它不僅是藝術收藏與展出的重要場域,也是現(xiàn)代城市和現(xiàn)代文化建設中非常重要的藝術機構,更是一個城市的文化形象的公開展示。王澍曾經(jīng)說過,如果一座城市沒有博物館、美術館和大學,就沒有資格被稱為“城市”。類比紐約、倫敦、巴黎與東京,一個國際化的大都市不可缺乏會展,更不能缺少美術館。
上海的美術館經(jīng)過多年的蓬勃發(fā)展,以居全國城市首位的場館數(shù)量以及豐富多樣的展覽活動、品牌差異化經(jīng)營的重要特征,成為重要的“上海文化”品牌之一。近十年,上海的美術館數(shù)量急劇上升,呈現(xiàn)出一片繁榮景象?!?022年度上海市美術館名錄》收入100家美術館,含國有美術館26家,非國有美術館74家。作為上海國有美術館“排頭兵”的中華藝術宮(上海美術館),以極具有時空穿透性的藝術語言,帶領申城美術館矩陣合縱連橫、資源整合、優(yōu)勢互補,豐富著人民群眾的精神生活。以它為核心的上?!按竺佬g館計劃”,正朝著增強上海美術資源配置能力、開創(chuàng)上海美術大格局的目標闊步前行。
從博覽建筑到中華藝術宮
中華藝術宮原身為創(chuàng)建于1956年的上海美術館,2012年上海美術館遷至上海世博會的中國館,后改建成中華藝術宮,是上海唯一國家級重點美術館。
中國館的設計過程伴隨著兩個問題的反復追問:一是設計如何包容中國元素,體現(xiàn)中國特色;二是呼應今天世界的發(fā)展觀與時代性,這個建筑應該以一個怎樣的姿態(tài)出現(xiàn)在世界各國來賓面前?建筑師給出的是一個鮮明而綜合的答案:追求對中華文明的偉大莊嚴的整體表達,同時也營造大片具有開放性、參與性的城市公共空間;通過中國紅的色彩展現(xiàn)出自遠古燃燒至今的中國熱情,又在建造上以層層出挑、挑戰(zhàn)重力的造型顯示現(xiàn)代工程技術的力度美與結構美;以上下分區(qū)、垂直城市的組織模式應對“城市,讓生活更美好”的主題,同時對建筑領域的高層展廳模式進行了深入的探索。
中國館分為國家館和地區(qū)館兩部分,采用不對稱平衡結構,體現(xiàn)和諧、穩(wěn)定之意。在建筑形式上,國家館架空33米,懸挑達49米,由四組巨柱支撐起一個斗冠,居中升起、層疊出挑,形成凝聚中國元素、象征中國文化的“東方之冠”。地區(qū)館水平展開,形成建筑物穩(wěn)定的基座,構造城市公共活動空間。中國館的景觀設計采用中國江南園林風格,建筑周邊營造數(shù)個景觀園林。地區(qū)館屋頂公共活動平臺采用九宮格和江南園林相結合的景觀設計,上承國家館斗冠頂部九宮格布局,下接景觀園林典雅風韻,使中國館景觀設計更具層次豐富的立體感。
世博會的成功舉辦,改變了上海的城市天際輪廓線。在原世博地塊前期規(guī)劃中,就已經(jīng)考慮中國館在世博會之后作為永久性建筑改造成上海美術館來使用。后世博時代,中國館這一地標性建筑以時代印記的形式嵌入上海的整體城市景觀風貌之中,它不僅代表了世博時代的歷史歷程,還在這一區(qū)域中上演代表時代變遷之歷程中的一段風光往事。因此建筑師對中國館的改造設計遵循了保持建筑外立面肌理及其室內(nèi)空間大格局效果,延續(xù)城市文脈。對中國館的改造只換心、不換皮,讓外表成為區(qū)域永久的標志性建筑,成為一種記憶與印象。而室內(nèi)空間內(nèi)容,則變?yōu)槟軌蛘故旧虾oL貌文化與藝術氛圍的功能空間,成為新時代文化與藝術的聚集地,取代原有上海美術館的地位。中國館改造成中華藝術宮后,將國家館和地區(qū)館功能與流線徹底合并,并利用地區(qū)館14米的高凈空,改建成局部雙層立體空間,改變整個參觀流線和展示布置格局,形成合二為一的永久性藝術展覽場館。改造后,整個場館既有效解決了超大展示空間和合理的參觀流線對場所的特別需求,同時又在各展廳之間穿插了豐富多樣的公共休憩空間,利用空間的塑造,賦予藝術品新的生命力。
目前國內(nèi)的歷史或舊建筑更新改造在規(guī)模上都以中小型建筑為主,其設計、置換相對簡單。而中國館的空間體量規(guī)模大,因此改建、功能置換牽涉面比較廣,技術難度也相對比較大。中國館成功改建成中華藝術宮,從世博建筑地標變身為城市文化地標,為今后其他大型建筑集群的后續(xù)利用和博覽建筑的改造設計積累了寶貴的實踐經(jīng)驗。
從工業(yè)遺存到當代藝術博物館
老舊的工業(yè)空間作為與城市更新密切聯(lián)系的一類新型文化遺產(chǎn),正在成為城市活力之源。其中,成為美術館或者博物館,在更長的歲月中延伸生命、綻放華彩,是很多工業(yè)遺存留住舊時痕跡的經(jīng)典歸宿——倫敦泰特現(xiàn)代美術館、巴黎奧賽博物館等人們耳熟能詳?shù)牟簧倜佬g館、博物館,前身都是原始功能凋零的城市空間。借由建筑師的奇思妙想,活化的不僅是一座建筑,更是一片城市區(qū)域。
在上海,有更多的工業(yè)遺存以藝術的方式重獲新生:上海當代藝術博物館、藝倉美術館、龍美術館、余德耀美術館、油罐藝術中心、星美術館……這些承載著美與創(chuàng)意的活力空間都是由倉庫、工廠、車間、飛機庫、貨棧等廢舊空間華麗轉身而成的。
上海當代藝術博物館由上海世博會城市未來館改擴建而成,而城市未來館的前身則是建成于1985年的上海南市發(fā)電廠主廠房及煙囪。經(jīng)歷了全方位改造后的原南市電廠蛻變?yōu)楣δ芡晟?、空間整合、動線清晰的充滿人文氣息與藝術魅力的城市公共文化平臺,昔日能源輸出的龐大機器轉變?yōu)橥苿游幕c藝術發(fā)展的強大引擎。
上海當代藝術博物館的改造與建成,是將工業(yè)遺產(chǎn)與當代藝術進行完美處理的典型案例。它很好地保存和延續(xù)了工業(yè)建筑巨碩的空間結構、體量的理性構型,通過對公眾性、日常性的城市活力的重新詮釋,設計創(chuàng)造出豐富而簡約的美術館空間。建筑師對原有南市電廠的有限干預,最大限度地讓廠房的外部形態(tài)與內(nèi)部空間的原有秩序和工業(yè)遺跡特征得以體現(xiàn),同時又刻意保持了時空跨度上的明顯痕跡,體現(xiàn)新舊共存的特有的建筑特征。它以空間的延展性刻意模糊了公共空間與展陳空間的界定,不僅給顛覆傳統(tǒng)意義上人與展品間的互動關系創(chuàng)造了諸多機會,更為日常狀態(tài)的引入提供了最大可能性;它以漫游的方式打開了以往博覽建筑封閉路徑的壁壘,開拓出充滿變數(shù)的彌漫性的探索氛圍,所提供的場所體驗成為整個藝術參觀流程中不可或缺的核心部分。
原來的建筑形態(tài)被盡可能地保留了下來,以便將工業(yè)文明的肌理延續(xù)下去:原先發(fā)電廠里的煤灰分離器,成為四團醒目的橙色鋼鐵結構;以前維修汽輪機、發(fā)電機的大吊車、過往排污排廢的工業(yè)化裝置、165米的煙囪等都被完整留存下來。這些工業(yè)遺產(chǎn)中有意義的部件被新的藝術空間所使用,讓公眾看見,形成想象的反轉,在美術館里實現(xiàn)另一種生活。人們在穿梭、抬頭低頭之間,工業(yè)時代的遺跡與新時期市民生活細密鋪開,記憶、文化與群體彼此交融,令人動容。
作為上海第一座公立當代藝術博物館,上海當代藝術博物館定位是盡其所能地擴大藝術的影響力。觸手可及的平臺、公平分享的家園、自由探索的路徑成為整個設計的基調(diào)與線索。建筑師希望藝術博物館能以開放的積極姿態(tài)融于城市生活,因此以延展的空間刻意模糊了公共空間與展陳空間的界定,不僅給顛覆傳統(tǒng)意義上人與展品間的關系創(chuàng)造了諸多機會,更為日常狀態(tài)的引入提供了最大可能性。展陳空間打破了常規(guī)藝術展示空間“白盒子”的傳統(tǒng)格局,而將“白盒子”懸置于宏大的公共空間之中。明亮通透的公共空間形成了一個融通連貫的體系,清晰有力地支撐起一張相互關聯(lián)的大網(wǎng),網(wǎng)羅的內(nèi)容不僅是藝術和藝術家的表述,更是普通公眾對藝術的感知、觸摸、反饋與表述。它以漫游的方式打開了以往展覽建筑封閉路徑的壁壘,開拓出充滿變數(shù)的彌漫性的探索氛圍。
中華藝術宮和上海當代藝術博物館開館后,躋身上海乃至全國最受歡迎的美術館之列,不僅構建起上海美術館系列的完整格局,更生動詮釋著藝術何以讓城市更美好——引領整座城市的美育生態(tài),也塑造著美術館與城市文化生活的全新關系。
從零開始到浦東美術館
上海擁有堅實的經(jīng)濟基礎與獨特且豐富的文化藝術資源,為美術館在上海的迅速發(fā)展提供了牢固的保障與源源不斷的動力。自2010年后,上海已然成為了全球建筑設計,尤其是文化藝術類公共建筑設計的實驗場。各大國內(nèi)外著名的建筑師將優(yōu)秀的、創(chuàng)新的、獨具特色的建筑實踐項目立足于上海,使得位于上海的美術館建筑頗具時代領先性與代表性。
2015年,上海市組織了浦東美術館建筑設計的國際競賽。普利茲克獎得主讓·努維爾提出了“為了上海、為了外灘,為了浦東;來自一個領地,一種材料,一些屏幕”的設計理念,經(jīng)過幾輪評選,這個方案最終脫穎而出。歷時近四年規(guī)劃建設,地處上海小陸家嘴濱江核心區(qū)的浦東美術館正式向公眾開放,用寸土寸金的最后一塊啟動開發(fā)的寶地,來提升整個陸家嘴地區(qū)的藝術品質(zhì)和人文環(huán)境,為上海筑起又一座高水準的文化地標。
浦東美術館與外灘建筑群隔江相望,如何反映景觀、傳承上海歷史,并且用展示當代藝術來展現(xiàn)上海今天的活力,是美術館在設計時需要考慮的關鍵。為了滿足浦東美術館“景觀、觀景和地標性”的要求,也為了詮釋“為了外灘,為了浦東”,建筑師從杜尚的作品《大玻璃》中獲得靈感,用時間這一第四維度設計了兩座世界上絕無僅有的鏡廳,并使之成為浦東美術館的最大亮點和最醒目的標識。
鏡廳本身構成了兩方狹長的展示空間,可以安放裝置藝術、展示多媒體藝術作品,而高透的鏡面也能完美倒映出黃浦江對岸外灘的景象。其本身作為一件藝術品,又可以成為傳播現(xiàn)代當代藝術的載體。大玻璃能夠隨著時間的推移而呈現(xiàn)不同的景觀,白天是藝術裝置或表演的場所,夜晚則成為播放影像的空間。當顯示屏整體播放時,如同巨型高清露天電影屏幕,對圖像、裝置藝術、尤其是喜歡大空間創(chuàng)作的藝術家而言,是件不可思議的工具。顯示屏也可以部分點亮,更可以拉上幕布,成為一個全黑的空間,給藝術家的創(chuàng)作和藝術作品的展示帶來各種可能性??梢哉f,鏡廳是一臺看外灘的雙重全景機,根據(jù)光線強度不同,反射出雙重全景,也將對美術館藝術品的反射片段疊印到外灘的映像上,從而給作品附上多重緯度。走在其中,疊加鏡面反射出靜態(tài)的外灘萬國建筑、黃浦江上緩緩移動的船只,以及展廳中人的活動。它是現(xiàn)實版的杜尚“大玻璃”,是21世紀藝術的見證,像一處伏筆,以層出不窮的新影像與上海和外灘對話,令人著迷。
在空間詮釋上,浦東美術館亦有著堪比世界一流美術館品質(zhì)和水準的建筑和展覽空間,設計巧思。美術館在四萬平方米的空間內(nèi),包含了13個大小不一的展廳,除了兩個面向外灘的“鏡廳”外,“X展廳”也是特色之一。中央展廳X位于美術館館體中央?yún)^(qū)域,貫通地下一層至地上四層,基底為正方形,將常規(guī)的展廳豎立起來,形成一個通高34米的展廳空間。從X展廳底部抬頭望去,看到的是直至天邊的無限空間,也讓人聯(lián)想到泰特現(xiàn)代美術館最具代表性的渦輪大廳。
浦東美術館完美地解釋了建筑就是藝術本身,無論是地理位置、資金投入,還是運營規(guī)格和展覽級別,它都是陸家嘴乃至浦東新區(qū)甚至整個上海的文化藝術重量級地標。浦東美術館還是一座有著寬廣邊界的街區(qū)式美術館,具有藝術街區(qū)效應,引領周邊的文化場館打造出配套設施更完善、展品質(zhì)量更高、文化活動更多元的文化社區(qū),打造與世界級金融城相匹配的世界級美術館,為上海構筑更具國際影響力的文化高地做出了積極貢獻。
突破人和藝術的邊界,拉近人和藝術的距離
美術館能夠為城市帶來什么變化?又如何激活城市?
美術館是一種非常鮮明的文化和社會史的產(chǎn)物。美術館中的藝術品被賦予了傳遞城市形象、文化和情感的力量,而美術館的建筑自身更是城市形象最清晰的標志之一。美術館見證并凝聚著上海城市形象的發(fā)展歷程,具有鮮明的時代特點,體現(xiàn)著上海這座城市的地域特色以及文化趨向,是一種紀念性的文化再現(xiàn)。在呈現(xiàn)景象之余,美術館自身也成為上海城市景象中的元素,在城市形象建構中發(fā)揮著關鍵的作用。
相比傳統(tǒng)的美術館建筑,如今的美術館已不再只講求外在形式的象征與寓意,其建筑空間設計也不再僅僅追求參觀者的觀展流線或空間的組合形式,而是要突破人和藝術的邊界,拉近人和藝術的距離。人們來到美術館不只為參觀展覽,還希望獲取更為開放的藝術體驗和更豐富多樣的其他活動體驗。對舊建筑的重新利用和對空間的重新安排,貼合城市肌理與城市生活的日常行為與活動,體現(xiàn)出上海的美術館在推動上海發(fā)展為中國當代藝術中心這件事上的能動性,是上海美術館群不可替代的城市貢獻。在美術館的推動下,上海在金融中心、貿(mào)易中心屬性之外,增添了更多的藝術與文化屬性,其多元、包容的現(xiàn)代化大都市的形象也由此更加豐滿、立體,在眾多大城市中更顯別具一格。
作者: 張磊 上海藝術研究中心研究人員
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