時間:2023/8/1 21:24:09 來源:南方都市報
7月29日,由知名策展人朱彤策展的“深圳的夏天”展覽,在深圳若同畫廊開展,此次展覽共展出郭靜、郭利偉、梁銓、凌健、羅荃木、羅艷龍、呂楠、許靜、楊旭霞、楊黎明、鐘飆、鄒操等十二位藝術(shù)家的二十余件作品,其中既有藝術(shù)家以抽象表達方式進行的當(dāng)代書寫,又有傳統(tǒng)題材和技法的創(chuàng)新呈現(xiàn)帶來的余韻悠長,旨在通過藝術(shù)為這座現(xiàn)代化城市帶來一場視覺盛宴。展覽將持續(xù)至8月31日。
策展人朱彤表示,當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今社會中扮演著重要的角色,它是藝術(shù)家表達對世界認知的窗口,也是觀眾接觸多樣思維和表達方式的通道。此次參展的藝術(shù)家們作品風(fēng)格各異,媒介多元,展示了深圳這座現(xiàn)代包容且不斷追求創(chuàng)新的城市特質(zhì)。藝術(shù)家們以獨特的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合,并通過藝術(shù)創(chuàng)作探索人類與社會的關(guān)系,引發(fā)觀眾對于意義和存在的思考。他們跟隨時代,同時也如旁觀者一般觀察著時代,他們以現(xiàn)象學(xué)的視角捕捉碎片化的瞬間,并將其轉(zhuǎn)化為交織著情感與思想的視覺承載,其創(chuàng)作不僅包含了自我投射,也蘊含對世界的理解,并試圖透過紛亂的世象引導(dǎo)人們思索關(guān)于生命與存在本質(zhì)的議題。希望觀眾走進深圳的夏天,領(lǐng)略藝術(shù)家如同時代發(fā)展一般不斷成長的藝術(shù)語言,并與之交流共鳴,譜寫屬于這個城市的夏日終曲。
參展藝術(shù)家郭利偉在對傳統(tǒng)與社會的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個性,他以林木、頑石和人形來借喻超現(xiàn)實。隨著時間的推移,他的作品越來越簡化,甚至以簡筆為長,不再追求繁瑣、繁雜的厚染、堆砌、形似、造型等。他由實體轉(zhuǎn)向飄逸,由焦灼轉(zhuǎn)向堅定。郭利偉在寫實與表現(xiàn)之間切換得游刃有余,營造出仿佛夢囈與屬于碎片記憶的氛圍,加之筆法上簡練的概括,色彩上鮮明的對比,藝術(shù)家打開了一片擁有無限聯(lián)想的空間給予觀者。此次展覽展出了他2023年創(chuàng)作《山水系列》與2015創(chuàng)作的《想園系列No.51》兩件作品。
參展藝術(shù)家鄒操是享譽國際的中國當(dāng)代藝術(shù)家、藝術(shù)理論家。在藝術(shù)實踐方面,鄒操的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容豐富,系統(tǒng)龐大。其藝術(shù)創(chuàng)作涉獵于繪畫、裝置、影像、科技、藝術(shù)及其“社會雕塑”等眾多領(lǐng)域。尤其在科技藝術(shù)領(lǐng)域,鄒操不僅創(chuàng)作了大量的科技藝術(shù)作品,并且獨立申請了三項科學(xué)發(fā)明專利。此次現(xiàn)場呈現(xiàn)了他的《皆是虛妄》《絕代佳人——赫本》《雕塑時光》三件不同形態(tài)的作品。
藝術(shù)家凌健擅于從古典文化中尋找當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新啟發(fā)點,他的作品《眾鳥高飛》系列,便是關(guān)于傳統(tǒng)語境在當(dāng)代藝術(shù)中的再一次探究。堆疊交錯的鳥的形象都是從康熙、雍正年間宮廷畫師所繪畫譜中選取。藝術(shù)家將故宮珍藏鳥譜,工筆與現(xiàn)實主義畫法的女性肖像并置抑或相互交疊。兩種看似有著極大差異的語言方式經(jīng)過藝術(shù)家的個人體悟與提煉,在畫面的視覺表達與審美感受上都臻至和諧。此次展出的《故鳥之歌》便是此系列作品之一。
參展藝術(shù)家鐘飆曾在12個國家舉辦過23次個展,出版6部個人專輯,作品被國內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)及私人收藏。鐘飆致力透過現(xiàn)實深處的隱性關(guān)聯(lián),對歷史和未來展開雙向追問,并運用創(chuàng)新的美學(xué)語言,把現(xiàn)實世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結(jié)合起來,在多維時空中建構(gòu)現(xiàn)世的理想國。此次展覽展出了他2008年創(chuàng)作的《天約》與2019年創(chuàng)作的《基礎(chǔ)》。
其他參展藝術(shù)家亦獨具藝術(shù)個性,如梁銓是中國最早將傳統(tǒng)水墨結(jié)合抽象表達的藝術(shù)家之一,構(gòu)建了東西方美學(xué)語言貫通卻相互區(qū)別的個人表達。寫實和寫意的思考用細碎的言語辯白,在形與無形之間重建秩序,細節(jié)的極致調(diào)和以至“空”的境界。水墨輕重有序的暈染,形的消融,真實被層層措置與堆疊的細節(jié)闡釋,以一種近乎消失的方式置于現(xiàn)實中再次顯現(xiàn),空白意味著無限。梁銓以其最具代表性的水墨拼貼,鋪開淡然悠遠的禪意。楊黎明的作品其畫面的“書寫性曲線”貫穿了各個時期,也是他重要的語言元素,這源自書法的個人化書寫與心靈感應(yīng)的對應(yīng),而曲線運行始終有音樂般的節(jié)奏和韻律。藝術(shù)家羅艷龍擅用水墨之韻,表現(xiàn)永恒靜謐的意境。追隨“自然”的本真狀態(tài),是羅艷龍畫作的一個根本要義所在。藝術(shù)家楊旭霞以其獨特的方式體現(xiàn)了花鳥畫與當(dāng)下時代相契合的審美趣味及情懷。在視覺呈現(xiàn)上,楊旭霞多以截景、平遠交錯去豐富觀者的感受。在某種程度上,這一努力也可視作是她在繼承傳統(tǒng)沒骨畫法并進一步探究中去回應(yīng)、尋找當(dāng)代水墨的一種實驗方向。而楊旭霞的這種實踐也顯露了當(dāng)下青年花鳥畫家所具有的某種銳意創(chuàng)新之處。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |