時間:2023/7/30 15:34:10 來源:光明日報
【學(xué)人談】
巖彩畫,這一古老而絢麗的藝術(shù)形式,凝結(jié)了時間與自然的智慧,傳遞著意蘊深遠的文化內(nèi)涵。所謂“巖彩”,“巖”即礦物,指向其材質(zhì)屬性;“彩”即“色彩”,是其作為顏料所具備的視覺屬性。巖彩之美從古代彩陶、帛畫、漆畫等藝術(shù)形式中得到延續(xù),并在漫長的發(fā)展過程中不斷傳承、演變。巖彩畫與其他畫種一樣,有著獨立、完整的創(chuàng)作體系、審美標(biāo)準與圖式語言,是中華民族的藝術(shù)瑰寶。
以敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫,是中國美術(shù)史乃至世界藝術(shù)史上的一顆璀璨明珠,其主要用色即為礦物色。在敦煌莫高窟北魏時期壁畫中,我們可以看到絲綢之路沿線文明對其主題、紋飾、色彩等方面的諸多影響,以及古代東西方文明交流的歷史印記。而唐代巖彩壁畫中的形體塑造方式,同樣顯現(xiàn)出東西方審美理念的相互融合。這一兼容并包的藝術(shù)特質(zhì),不僅成就了巖彩畫自身的多元魅力,也使其成為文化交流的橋梁。二十世紀八十年代末,筆者在日本求學(xué)時看到日本繪畫大量吸收了中國古代巖彩壁畫的材料與技法,中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式在與國外藝術(shù)形式的碰撞中生發(fā)出嶄新的面貌,這引發(fā)了我對當(dāng)代巖彩畫發(fā)展的諸多思考。
巖彩畫之所以能成為一個獨立的畫種,很重要的原因在于其擁有龐大而完備的材料體系。巖彩畫的材料構(gòu)成極為豐富,其中,天然礦物色是指于自然界中直接采集或提煉的礦物顏料,如朱砂、雄黃、石青、石綠、白堊、云母等;新巖礦物色則是指藝術(shù)家通過對天然礦物色的加工和改良創(chuàng)造出的新型顏料,往往具有更豐富的色彩表現(xiàn)力和優(yōu)良的繪畫性能。各類礦物色因其顆粒粗細、晶體結(jié)構(gòu)的不同,呈現(xiàn)出異常豐富的色彩與質(zhì)感,經(jīng)水性動物膠或植物膠調(diào)和后運用于畫面上,可以產(chǎn)生光彩熠熠的藝術(shù)效果,高貴典雅又不失古樸厚重。
巖彩畫獨特的材質(zhì)屬性,是它與其他畫種最本質(zhì)的區(qū)別,利用好這一特性,是當(dāng)代巖彩畫創(chuàng)新的重要途徑之一。對巖彩畫材質(zhì)屬性的理解程度,直接決定了創(chuàng)作者能否利用它準確地表達自己的所思所感。以俞旅葵的《信息》為例,該作品表現(xiàn)了少數(shù)民族婦女的日常生活一景。藝術(shù)家在傳統(tǒng)礦物色的基礎(chǔ)上加入了金、銀箔等金屬材料,并運用獨特的燙箔、埋箔等技法,營造出豐富的色彩與質(zhì)感層次,通過對各類材料的巧妙運用,充分激發(fā)了巖彩畫的創(chuàng)新潛力。
與其他畫種一樣,巖彩畫在畫面表現(xiàn)上講求主次、疏密、虛實等關(guān)系的構(gòu)建。除此之外,礦物色中不同粗細的顆粒按不同比例在畫面中分布,加之各類金屬箔的運用,還會讓巖彩畫作品呈現(xiàn)出“軟”與“硬”的對比效果。如礦物色顆粒與金屬箔放在一起,前者因光線產(chǎn)生漫反射,會顯得較“軟”;后者因表面光滑,產(chǎn)生鏡面反射,則會顯得較“硬”。又如將蛤粉與礦物顆粒置于同一畫面,蛤粉會呈現(xiàn)“軟”而流暢的效果,礦物顆粒則會在對比之下顯得“硬”而干澀。試看筆者的作品《遠方的云》,在表現(xiàn)畫面下方的土地時,我運用了大量顆粒較粗的礦物色,使其顯現(xiàn)出粗獷厚重的質(zhì)感。而中部的山石則以顆粒相對較細的礦物色加以塑造,并結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨暈染效果,使其層次過渡更加自然流暢,增強了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。蛤粉的運用使得天空色彩明麗淡雅,與地面、山石形成對比,同時增強了畫面的空間感和景深效果。
除了材質(zhì)層面的探索與實踐,在創(chuàng)作視角、圖式語言上的創(chuàng)新,亦是當(dāng)代巖彩畫發(fā)展的重要方向。當(dāng)代巖彩畫家不再將創(chuàng)作的視野局限于傳統(tǒng)山水、花鳥等題材,而是將新時代的社會生活圖景納入創(chuàng)作,展現(xiàn)出當(dāng)代社會的多樣面貌,為巖彩畫作品注入了新的時代內(nèi)涵。盛馨逸的創(chuàng)作多關(guān)注當(dāng)代都市生活,善于將年輕人細膩、復(fù)雜的心緒融于畫面之中。其作品《花市》描繪了黃昏時分的街頭花店,以礦物色塑造的爛漫繁花精致、高雅又不乏厚重之感與清冷意味,茵茵枝葉漸漸融于日暮,觀者可以在馥郁花香里感受靜謐而浪漫的氛圍。同時,一些藝術(shù)家將巖彩畫與當(dāng)代藝術(shù)的多種形式相結(jié)合,力求在創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)的邊界。王天然的《視角》試圖通過對衛(wèi)星圖像的局部呈現(xiàn),重新解構(gòu)圖像與觀看視角之間的關(guān)系,構(gòu)圖充滿形式意味;李瀚寧的《奇妙城》則通過夸張的變形手法,將建筑、道路、橋梁等城市元素進行拉伸、延展,構(gòu)建起極富夢幻感的藝術(shù)空間,為觀者帶來無限遐想。
縱觀中國當(dāng)代巖彩畫創(chuàng)作,我們可以看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融成為其鮮明的特征。對繪畫材料的發(fā)掘、對嶄新題材的關(guān)注、對創(chuàng)作語言的探索,以及跨學(xué)科的融合實踐,都已成為推動巖彩畫創(chuàng)新發(fā)展的重要路徑。相信在未來,中國巖彩畫家們將繼續(xù)在堅守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上銳意創(chuàng)新,不斷拓展巖彩畫的內(nèi)涵與外延,使之在國際藝術(shù)舞臺上綻放出更加絢麗的光彩。
(作者:王雄飛,系中國美術(shù)學(xué)院巖彩畫研究所所長、河北美術(shù)學(xué)院東方美術(shù)研究院院長)
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