時間:2023/7/26 20:27:43 來源:藝術(shù)中國
展覽現(xiàn)場
UCCA攜手柏林國立博古睿美術(shù)館,率先于上海UCCA Edge呈現(xiàn)“現(xiàn)代主義漫步:柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”,匯集6位現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的近百件代表性作品,通過對立體主義、超現(xiàn)實主義及多種抽象表現(xiàn)形式的呈現(xiàn),追溯20世紀(jì)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的演變。
2023年6月22日至10月8日,UCCA與柏林國立博古睿美術(shù)館攜手呈現(xiàn)“現(xiàn)代主義漫步:柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”,展覽率先于上海UCCA Edge亮相。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇就觀眾關(guān)心的問題進行了回答。
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藝術(shù)中國:“現(xiàn)代主義漫步:柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”展覽的緣起是什么?是從何時開始策劃的?
田霏宇:“現(xiàn)代主義漫步”這一展覽緣起于2020年,彼時UCCA Edge還未成立,而柏林國立博古睿美術(shù)館因需修繕維護,已開始籌備三年的閉館計劃和全球巡展計劃。經(jīng)過與美術(shù)館的溝通與探討,決定將巡展的中國兩站放到UCCA位于北京和上海的兩個場館展出。柏林國立博古睿美術(shù)館是柏林國家博物館聯(lián)盟的成員,也是歐洲最重要的現(xiàn)代美術(shù)館之一,其藏品在藝術(shù)史和文化史中具有重要意義,UCCA非常榮幸能夠與其合作,共同舉辦此次展覽。
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藝術(shù)中國:可以介紹一下這次展覽的概況嗎?有那些亮點作品是值得觀眾特別關(guān)注的?
田霏宇:UCCA舉辦過多個關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的展覽,“現(xiàn)代主義漫步”的一個特別之處,即是此次展出作品均來自一位20世紀(jì)藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人兼收藏家的杰出代表海因茲·博古睿的收藏,因其與畢加索等同時代的重要藝術(shù)家們私交甚篤,所以擁有眾多現(xiàn)代藝術(shù)大師的藏品,并且這些作品質(zhì)量極高且均具有重要地位;此外,本次展覽的另一個特別之處在于,嚴(yán)格按照作品創(chuàng)作的時間以編年結(jié)構(gòu)呈現(xiàn),展現(xiàn)了多個現(xiàn)代主義流派的發(fā)展歷程,對于UCCA而言,這也是一次有趣的嘗試。
此次展出的作品均來自博古睿美術(shù)館珍貴的館藏作品,且皆為首次在中國展出。以下幾件作品為本次展覽的幾件亮點作品:(按創(chuàng)作時間順序)
保羅·塞尚 《塞尚夫人肖像》約1885 布面油彩 46 × 38 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟,借自博古睿家族 攝影:bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄
塞尚極慢的工作節(jié)奏使他幾乎收不到肖像畫的委托,因此他的大部分肖像畫描繪的都是親密的熟人,此件作品即是他的御用模特——塞尚夫人的肖像畫,也是塞尚的經(jīng)典肖像畫之一。
巴勃羅·畢加索 《坐著的丑角》1905 紙板上水彩與黑墨水 57.2 × 41.2 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟 NG MB 5/2000 ? Succession Picasso 2023 攝影:bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄
此幅作品大概繪制于1905年年初——畢加索“粉紅時期”的開端。1905年,畢加索創(chuàng)作了一系列以馬戲團丑角及雜技表演為主題的杰出繪畫,這幅水粉畫即為其中的代表性作品。
保羅·克利,《植物與窗靜物》,1927,布面油彩,47.6 x58.4cm, 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟,借自博古睿家族。攝影: bpk 圖片社 /國立博古察美術(shù)館 - 柏林國家博物館聯(lián)盟 /延斯·齊厄
此幅作品給人第一印象猶如在夢中:克利構(gòu)建了一個神秘的場景,畫中的一切都在自由漂浮。但其實這幅作品的構(gòu)圖邏輯嚴(yán)謹(jǐn),尤其是對于幾何結(jié)構(gòu)的嚴(yán)格把控——充滿和諧與平衡的感覺,沿襲了靜物畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)。
巴勃羅·畢加索 《大幅斜倚裸像》1942 布面油彩 129.5 × 195 cm 國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟 NG MB 73/2000 ? Succession Picasso 2023 攝影:bpk圖片社/國立博古睿美術(shù)館-柏林國家博物館聯(lián)盟/延斯·齊厄
此件作品是畢加索“非對稱性”創(chuàng)作語言的經(jīng)典之作,打破對稱的視覺感受,這一時期畢加索畫中的女性多以抽象的形象出現(xiàn)。在其創(chuàng)作的眾多側(cè)臥女子裸像中,此件作品的一大特點在于其男性化的外表——強壯堅實的身體和尖銳的腳和腿部,此外,畫作中女性的身體線條流暢優(yōu)美,同時又營造出一種舒適、柔和的氛圍,這也與畢加索希望用相互沖突、矛盾的張力來激發(fā)作品動態(tài)的創(chuàng)作理念相符。
亨利·馬蒂斯,《跳繩的藍色裸女》,1952
此件作品是馬蒂斯大幅剪紙水粉畫的代表作之一,同時也出自馬蒂斯藝術(shù)生涯中最為多產(chǎn)的創(chuàng)作時期之一。不同于“藍色裸女”系列的其他作品,馬蒂斯在這幅作品中使用了之前常用的阿拉伯式花紋的紋樣。
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藝術(shù)中國:為什么本次展覽取名叫“現(xiàn)代主義漫步”?
田霏宇:在展覽的中文和英文名稱上,UCCA都做了一些研究與考量,結(jié)合中英文兩種語言的特點和意涵去命名,而不是采用“直譯”的方式。
在英文語境下,“Modern Time”兼具“時間”與“時代”雙重含義,與展覽按照時間順序呈現(xiàn)的理念相符,同時,也希望回歸類似“Modern Art”(現(xiàn)代藝術(shù))的理念。
在中文的語境下,此次展覽名為“現(xiàn)代主義漫步”,因展覽以時間為線索展開,強調(diào)時間性,“漫步”一詞是希望觀眾能夠在現(xiàn)代主義的佳作中游走,同時又有向前推進的感覺,由此讓觀眾與“時間”產(chǎn)生更多聯(lián)系,而將“現(xiàn)代主義”與“漫步”放到一起,也是對展覽意圖的完整傳達。
所以UCCA希望展覽在名稱上有更廣泛的文化意涵,從而與觀眾產(chǎn)生更多聯(lián)結(jié)。
在這一邏輯下,UCCA對“Berggruen”一詞也并未直譯為“貝格魯恩”,而是考慮到博古睿家族持續(xù)為現(xiàn)代藝術(shù)做出的杰出貢獻,并且此次還將與博古睿先生的兒子成立的“博古睿研究院”合作在展期內(nèi)推出系列講座,因此決定采用“博古睿”這一翻譯。
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藝術(shù)中國:這個展覽和UCCA今年接下來的展覽“馬蒂斯的馬蒂斯”、以及和2019年的“畢加索——一位天才的誕生”有什么樣的聯(lián)系?
田霏宇:此次展覽提供了一個更豐富的緯度,即使是看過“畢加索——一位天才的誕生”(2019.6.15 – 2019.9.1),也會在這個展覽中找到新的特別之處,獲得更多感觸與啟發(fā)。這些作品也值得從不同角度看、反復(fù)欣賞,因此,UCCA希望把握每次機會,為中國觀眾帶來一流的作品。此外,像2019年的“畢加索——一位天才的誕生”和即將舉辦的“馬蒂斯的馬蒂斯”(2023.7.15 – 2023.10.15),這兩個展覽更聚焦于藝術(shù)家完整的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò),而“現(xiàn)代主義漫步”則更關(guān)注作品本身,每件作品都值得仔細觀看,展覽整體架構(gòu)服務(wù)于作品本身。
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藝術(shù)中國:作為一家當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu),UCCA的展覽也大多聚焦于當(dāng)代藝術(shù),為何本次選擇展示現(xiàn)代藝術(shù)?
田霏宇:當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的延續(xù)與發(fā)展,其革命性的突破發(fā)生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初,其實UCCA早在2013年就舉辦過“杜尚與/或/在中國”(2013.4.26 – 2013.6.16)展覽,隨后也舉辦過很多更“當(dāng)代”的展覽,例如“勞森伯格在中國”(2016.6.12 – 2016.8.21)、“成為安迪·沃霍爾”(2021.7.3 – 2021.10.10)等。通過這些國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家的展覽,UCCA豐富了當(dāng)代藝術(shù)語境與緯度,同時又讓觀眾在其中感受到了20世紀(jì)與21世紀(jì)的連接;此外,將這些重要的作品陳列于工業(yè)風(fēng)或其他風(fēng)格的當(dāng)代博物館、美術(shù)館空間中,會在視覺上與空間上產(chǎn)生一些有趣的碰撞、摩擦和張力,而這也與在傳統(tǒng)美術(shù)館空間中觀看作品的體驗迥然不同。
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藝術(shù)中國:此次在中國UCCA的展覽,在展出作品和策展上與日本的兩站(東京的國立西洋美術(shù)館和大阪的國際國立美術(shù)館)有什么樣的區(qū)別?
田霏宇:區(qū)別主要在于從策展和陳列兩個層面,此次展覽是按照作品創(chuàng)作時間順序的方式呈現(xiàn),其中還蘊含了一些觀念藝術(shù)的色彩,比如以嚴(yán)格時間線索陳列作品這一“規(guī)定”,可以激發(fā)觀眾對作品與作品、藝術(shù)家與藝術(shù)家之間進行有意或是無意的對比:從而可以縱覽這些藝術(shù)巨匠在其長期藝術(shù)生涯內(nèi)的反思以及迥異的思考方式。同時,基于本次展出作品自身的收藏屬性,本次展出的馬蒂斯的作品均集中在其創(chuàng)作的后期,而畢加索的作品則貫穿了整個展覽,而保羅·克利則集中于其包豪斯時期的創(chuàng)作,所以這個“規(guī)定”在觀念上并沒有打破、擾亂觀眾的視線,反而為觀眾提供了一個全新的觀看緯度。
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藝術(shù)中國:2023年,西方經(jīng)典大師展覽在上海呈現(xiàn)井噴式爆發(fā)的現(xiàn)象,其中不乏不同形式、類型的館際合作。UCCA在這一現(xiàn)象中中扮演著怎樣的角色?
田霏宇:作為柏林國立博古睿美術(shù)館近百件珍貴藏品在中國的首次亮相,UCCA于幾年前就特別策劃了此次展覽,它是一個集中呈現(xiàn)20世紀(jì)上半葉現(xiàn)代主義藝術(shù)、專注于探索現(xiàn)代主義演變的展覽。此外,在展覽的內(nèi)容上,此次展覽也延續(xù)了上海博物館“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”的展覽脈絡(luò),引領(lǐng)觀眾從對19世紀(jì)后印象派的藝術(shù)反思,步入20世紀(jì)現(xiàn)代主義的實驗精神,令觀眾足不出“滬”,即可縱覽歐洲五百年藝術(shù)發(fā)展的歷史。
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藝術(shù)中國:此次展覽由UCCA與柏林國立博古睿美術(shù)館攜手呈現(xiàn),UCCA是以何種方式參與其中的?對于UCCA而言,與博古睿美術(shù)館這樣的機構(gòu)進行合作,有怎樣的收獲?
田霏宇:秉持“持續(xù)讓好藝術(shù)影響更多人”的理念,UCCA一直以來都希望將展覽以更有益于本地觀眾的方式呈現(xiàn)。在本次合作中,通過與博古睿美術(shù)館長期和深入的對話,我們圍繞展覽展開了一系列工作,例如本次展覽的展陳設(shè)計就由UCCA團隊自己設(shè)計。另外,在展覽框架、標(biāo)題等多方面我們都有自己的考慮等。在館際交流與合作層面上,UCCA作為一個成長中的機構(gòu),通過此次跨文化、跨洲際的藝術(shù)交流,也將對我們未來如何實現(xiàn)更好地推動中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化發(fā)展,參與國際對話有很大的幫助。
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藝術(shù)中國:您希望通過此次UCCA與博古睿美術(shù)館的合作,實現(xiàn)怎樣的期待?
田霏宇:UCCA每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術(shù)展覽、公共項目和研究計劃,作為一個為觀眾負責(zé)的藝術(shù)機構(gòu),我們始終秉持“持續(xù)讓好藝術(shù)影響更多人”理念,希望通過這樣的國際藝術(shù)交流,在豐富當(dāng)代藝術(shù)的語境與敘事的同時,持續(xù)為中國觀眾提供近距離欣賞杰出國外藝術(shù)作品的契機與優(yōu)質(zhì)的觀展體驗,激發(fā)更廣大公眾對藝術(shù)的興趣,讓藝術(shù)走進更多人的生活之中。(本訪談內(nèi)容與圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供)
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