時間:2023/7/24 21:40:44 來源:中國藝術報
花的精神 朱樂耕
7月18日至8月10日,由中國藝術研究院、中國工藝美術館·中國非物質文化遺產館主辦,中國藝術研究院文學藝術院、中國藝術人類學學會生活樣式設計專業(yè)委員會承辦的“在傳承中創(chuàng)造:造型·表演·藝術場景——朱樂耕藝術展”在中國工藝美術館·中國非物質文化遺產館舉辦。展覽呈現了中國藝術研究院文學藝術院名譽院長、陶瓷藝術家朱樂耕的數十件代表性作品,通過沉浸式場景再現和經典原作陳列,讓公眾真切感受到“在傳承中創(chuàng)造”和“在創(chuàng)造中傳承”這一主題。
本次展覽共分為兩個區(qū)域。第一展區(qū)展出藝術場景系列作品:《生命之盒》《花的三重境》《蓮之鏡像》《花的精神》《荷·蓮·韻》。這些作品創(chuàng)造性地為觀眾、表演者、互動者提供了可參與、可進入的以現代裝置建構成的藝術場景空間。在這些互動場景藝術空間中,人與藝術的關系被重新塑造,以極富想象力的未來圖景驅動藝術家和觀者的創(chuàng)新意志,以及創(chuàng)作者與觀賞者之間的關系,并試圖建構一種藝術創(chuàng)作與藝術進化的新范式。
《花的精神》由三個藝術場景空間組成,其中《絨之百花·春之鏡像》空間里的繽紛垂落的絨線花束下,與《蓮之鏡像》中垂落的陶瓷蓮花下,兩位舞者同時上演了雙獨舞作品《俑Ⅲ-唐樂宮圖》。此段舞蹈由北京舞蹈學院田湉編舞,取材于中國古代歷史名畫,不同的空間造型和近距離欣賞的觀感給觀眾帶來與劇院大舞臺中欣賞舞劇完全不同的感受。在另一邊的《花的三重境》空間中,湖南師范大學的丁雪純在搖擺的青花瓷片作品下演奏了一曲古箏協奏曲《秋韻》,樂曲在瓷片中恣意流淌,帶觀者一同進入秋實景象。
展覽開展之時在場景空間中進行的器樂演奏和舞蹈表演,將藝術空間激活,產生了體現中國式美學的藝術場景流。北京舞蹈學院副院長鄧佑玲認為,本次展覽展現出明確的當代性,體現了各藝術門類的交互——觀眾沉浸于或悠揚或舒展的藝術表演中,體驗著中國式的視聽藝術場景,特別是觀眾在欣賞《花的精神》中的表演時,自己也通過表演者身后鏡面中的倒影融入到藝術場景中,由此,作品、演者、觀者之間合力構建了一個綜合形態(tài)的審美空間?!皥鼍傲鳌币馕吨褂[更加情景化、動態(tài)化,意味著不確定的時間審美大于確定的空間審美,因而,展覽展出的不僅是空間,也包括時間——隨著時間的推進,事件式的展覽內容也在不斷地深化和更新。
朱樂耕出生于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術之家,從小受到良好的傳統(tǒng)陶瓷技藝的訓練,后又進入高校學習,得到名師的指導,多次代表中國陶藝家參與國際性陶藝活動,其創(chuàng)作的許多具有中國式創(chuàng)新性的作品為中國陶藝家在國際贏得了聲譽。中國藝術研究院院長、中國工藝美術館·中國非物質文化遺產館負責人周慶富介紹,此次展覽中,朱樂耕以“藝術場景”的概念進行了一系列藝術形式上的新探索,充分體現了跨學科和綜合性創(chuàng)作及研究的特點。
展覽的第二展區(qū)為文獻展,展出的是朱樂耕從上世紀80年代開始每個階段的代表性陶藝器皿、雕塑、繪畫等作品,如《風箏》《苗家風情》《風》《行空的天馬》等。這些作品反映了朱樂耕近40年陶藝創(chuàng)作的發(fā)展歷程,這既是個人的歷程,從某種角度而言也是中國現代陶藝發(fā)展的某個側面,同時也讓人們看到昨天是今天傳承的對象,也是未來創(chuàng)新的基礎,恰恰體現了“在傳承中創(chuàng)造”這一主題。中國美協副主席何家英表示,朱樂耕藝術創(chuàng)作的重要關鍵詞是“開拓”“融合”和“創(chuàng)新”,他總是盡可能地開闊視野,并且在不斷開闊國際視野的同時,深深扎根于中國的精神文化泥土中。朱樂耕的作品并非簡單的陶瓷裝置作品,而是具有社會功能和實用性——它是一種公共藝術,是有價值、有意義的藝術思考。
滬公網安備 31010102006431號 |