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　　“外出繪畫時，試著忘記你面前的物體是什么，一棵樹、一棟房子、一片田地，或者任何東西。只是去想這里有一個藍色的小方塊，這里有一個粉紅色的長方形，這里有一條黃色的條紋。”百年前，莫奈的藝術(shù)實踐為歐洲畫壇開啟了一段全新的時代。7月16日至10月22日，“莫奈、梵高與現(xiàn)代主義大師——意大利國家現(xiàn)當代美術(shù)館真跡展”在遇見博物館·北京798館舉辦。本次展覽匯集了36位世界級藝術(shù)大師的47件真跡作品，展品時間跨度從19世紀60年代至20世紀70年代，從印象的巴黎到抽象的紐約，揭示了諸多藝術(shù)流派以及著名藝術(shù)家之間的聯(lián)系。展覽打破了對藝術(shù)史時間線嚴格的歸納整理，為跨文化的藝術(shù)對話與實踐提供了全新的渠道，讓人們盡覽100年來的西方藝術(shù)發(fā)展之路。

阿爾勒婦女（吉努夫人的肖像）（布面油畫）
文森特·梵高

　　莫奈的眼睛與梵高的心

　　眾所周知，現(xiàn)實主義強調(diào)的原則是藝術(shù)反映現(xiàn)實的社會生活，認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的一種審美認識、再現(xiàn)和反思，所以作品應該關(guān)注現(xiàn)實人生、社會和自然。印象派和后印象派卻聽了直搖頭。印象派表示：我們不刻畫神明的光，我們只記錄自然的光。后印象派表示：我們不在意自然的光，我們只注重內(nèi)心的光。在歐洲油畫的中心巴黎，現(xiàn)實主義和反現(xiàn)實主義的藝術(shù)流派激烈斗爭著。巴黎每年都會舉辦以學院派的新古典主義為主導的官方展覽“沙龍”，參展的人大都出自于皇家美術(shù)學院，拒絕年輕有為的畫家參展。

　　1874年，突破傳統(tǒng)的畫家們決定自己舉辦一場展覽，參加者共29名，共展出165件作品。保守派的批評家瘋狂地諷刺這些畫作，莫奈和他的《印象·日出》就在其中，并收獲了最多的嘲笑。借著《印象·日出》的名字，人們嘲弄這個展覽為“印象派畫展”。這些挖苦的話，反而為“印象派”命名。如今，印象派的傳奇作品在全球各大博物館中接受無數(shù)人的瞻仰與凝望，如本次展覽的重頭戲、印象派創(chuàng)始人之一莫奈的《粉色睡蓮》。

　　作為印象派最具影響力和代表性的人，莫奈長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，發(fā)明了“連作”畫法，即對著一個相同的場景連續(xù)作畫，來表現(xiàn)不同的時間和光影變化。在這些“連作”系列化作品中，規(guī)模最大的就是《睡蓮》系列，不僅數(shù)量龐大，持續(xù)創(chuàng)作時間也最長。他甚至親手打造了吉維尼花園，建造睡蓮池塘。

　　在《粉色睡蓮》的畫面中，畫家將注意力放在局部小景，睡蓮寬大的綠色枝葉漂浮在水面，一片片向湖面擴展，形體消融在彌漫著霧氣的倒影之中，花朵綻放其上，整個畫面朦朧而富有詩意。不同于其他大部分睡蓮作品，這幅睡蓮的色彩呈粉紫色，十分夢幻，且葉片上已經(jīng)有了明顯的、較為清晰真實的輪廓線，花朵的花瓣也非常緊湊，這也表明畫家晚年的繪畫風格與藝術(shù)理念正慢慢追回到具象的古典主義。

19世紀80年代起，法國興起了后印象派。后印象派畫家認為，印象派過分重視客觀世界的描繪，主張藝術(shù)應該區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意。但印象派畫家總結(jié)出的色彩規(guī)律，在后印象派那里得到了很好的繼承，使后印象派繪畫的色彩同樣出色，其代表畫家梵高以明亮鮮艷的色彩和厚重的筆觸而著名，他的色彩運用保留了印象派的冷暖和補色關(guān)系，搭配極具表現(xiàn)力。

　　梵高在短暫的藝術(shù)生涯中創(chuàng)造了偉大的作品，他的作品不僅表現(xiàn)了對自然界和人類生活的觀察，同時表現(xiàn)了他內(nèi)心深處的情感和痛苦。展覽中另一幅重要作品就是梵高的《阿爾勒婦女（吉努夫人的肖像）》，這是其最著名的女性畫像之一。1888年，梵高從法國巴黎移居到了普羅旺斯的阿爾勒小鎮(zhèn)，作品中的女士吉努夫人是當?shù)匾晃豢Х瑞^老板娘。梵高很想為吉努夫人畫像，但他們的關(guān)系并沒有那么親近，而且梵高是個“社恐”。于是，等梵高請來后印象派三杰之一的保羅·高更時，由“社?！备吒晒τ握f吉努夫人做他們的模特。梵高筆下的老板娘黑發(fā)黑眸，眼神平靜，面色和善，嘴角略帶微笑，似乎與畫外的人們正在交流。從畫作中，人們可以看到梵高用盡全力控制自己的病情，也看到了他筆下具有普羅旺斯地區(qū)代表性的女性肖像，美麗又充滿生機。

粉色睡蓮（布面油畫）　克勞德·莫奈

　　現(xiàn)代主義的后起之秀

　　印象派啟發(fā)了后來的藝術(shù)家們，他們開始更加大膽地突破從前的條條框框。20世紀初，西方藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)向紐約，百年之間，斗轉(zhuǎn)星移，各大藝術(shù)流派如煙花一般，在各地綻放：新印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、抽象主義、未來主義……而巴黎永遠是探索新事物的理想之地，充滿了新的想法和尖端的藝術(shù)風格。本次展覽展出的“現(xiàn)代主義之父”、達達主義代表人物杜尚的《帽架》，正是過去百年內(nèi)最為前衛(wèi)的創(chuàng)造之一。在《帽架》中，生活中普遍使用的帽架懸掛在空中，在燈光下投射出像是章魚、又如皇冠的影子。重要的不是物品本身，而是藝術(shù)家選中的這件日常生活用品在空間場所變化后，主題和視角也隨之改變，器物的使用含義在新的標題和語境下已經(jīng)消失。杜尚試圖用這種方式打破日常用品的界限，并從認知角度去引發(fā)觀眾思考“到底什么是藝術(shù)”，試圖將藝術(shù)從“廟堂之高”帶到“江湖之遠”。

　　20世紀初，歐洲繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了一種全新的描繪方式，以純粹的線條、色彩和體積塊填充畫布，讓畫面的構(gòu)圖充滿幾何圖形的靈感。立體主義、未來主義和抽象主義便是沿著這一方向發(fā)展的幾股藝術(shù)潮流：它們將畫面中的色塊分解成多個平面幾何形狀，制造出陰影效果，產(chǎn)生強烈的空間感。畫面中具體的人物、物件、自然環(huán)境等形象，則被高度抽象化，變得難以辨認。

　　展覽中，羅杰·德拉·弗雷斯納耶的《征服天空》等作品帶有明顯的立體主義特征，人物、桌子、樹木等趨向抽象變形，通過塊面化切割被描繪為幾何形體，但其形象仍然清晰可辨。未來主義的倡導者翁貝托·薄邱尼刻意表現(xiàn)現(xiàn)代生活的暴力與快節(jié)奏，試圖把運動、光和聲轉(zhuǎn)化成形體；作品《布索尼大師肖像畫》中，一個個色塊被安置在恰當?shù)奈恢蒙?，具有強烈的?jié)奏感和秩序感。

帽架（裝置）　馬塞爾·杜尚

　　20世紀下半葉，西方現(xiàn)代藝術(shù)中心從歐洲轉(zhuǎn)移到了美國，藝術(shù)家們將畫布上的空間視作要去克服的限制和可供實驗的邊界，抽象表現(xiàn)主義、空間主義、動態(tài)藝術(shù)、歐普藝術(shù)等運動隨之興起。胡安·米羅的《戀人的哀悼》以符號代表月亮、女人、星星等形象，用孩童般的筆觸描繪了女人在夜晚痛苦傷心的情形。杰克遜·波洛克創(chuàng)造了把顏料滴濺在畫布上的“滴畫法”，改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，在《繪畫A》中，繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感，而成了畫家情感流瀉的直接記錄。亞歷山大·考爾德作品《四個白色圓盤和紅色橡膠》脫離了立體雕塑靜止不動的概念，其動態(tài)雕塑，通過空氣的流動或者觀賞者的擺弄，每動一下都會展現(xiàn)出不同形態(tài)，讓觀者感覺到空氣在流動、空間在轉(zhuǎn)換……這些藝術(shù)家憑借獨特而突出的藝術(shù)風格名留青史，他們的藝術(shù)作品與觀念影響了世界范圍內(nèi)的藝術(shù)家，直至今日，人們?nèi)阅茉诤笫浪囆g(shù)家的作品中感受到他們的風格猶存。

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