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從自然的光到內(nèi)心的光——莫奈、梵高與現(xiàn)代主義大師真跡展百年西方繪畫(huà)濃縮史

時(shí)間:2023/7/24 21:36:03  來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào) 作者:張瀚允

  “外出繪畫(huà)時(shí),試著忘記你面前的物體是什么,一棵樹(shù)、一棟房子、一片田地,或者任何東西。只是去想這里有一個(gè)藍(lán)色的小方塊,這里有一個(gè)粉紅色的長(zhǎng)方形,這里有一條黃色的條紋。”百年前,莫奈的藝術(shù)實(shí)踐為歐洲畫(huà)壇開(kāi)啟了一段全新的時(shí)代。7月16日至10月22日,“莫奈、梵高與現(xiàn)代主義大師——意大利國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館真跡展”在遇見(jiàn)博物館·北京798館舉辦。本次展覽匯集了36位世界級(jí)藝術(shù)大師的47件真跡作品,展品時(shí)間跨度從19世紀(jì)60年代至20世紀(jì)70年代,從印象的巴黎到抽象的紐約,揭示了諸多藝術(shù)流派以及著名藝術(shù)家之間的聯(lián)系。展覽打破了對(duì)藝術(shù)史時(shí)間線嚴(yán)格的歸納整理,為跨文化的藝術(shù)對(duì)話與實(shí)踐提供了全新的渠道,讓人們盡覽100年來(lái)的西方藝術(shù)發(fā)展之路。

阿爾勒婦女(吉努夫人的肖像)(布面油畫(huà))
文森特·梵高

  莫奈的眼睛與梵高的心

  眾所周知,現(xiàn)實(shí)主義強(qiáng)調(diào)的原則是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活,認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種審美認(rèn)識(shí)、再現(xiàn)和反思,所以作品應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生、社會(huì)和自然。印象派和后印象派卻聽(tīng)了直搖頭。印象派表示:我們不刻畫(huà)神明的光,我們只記錄自然的光。后印象派表示:我們不在意自然的光,我們只注重內(nèi)心的光。在歐洲油畫(huà)的中心巴黎,現(xiàn)實(shí)主義和反現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)流派激烈斗爭(zhēng)著。巴黎每年都會(huì)舉辦以學(xué)院派的新古典主義為主導(dǎo)的官方展覽“沙龍”,參展的人大都出自于皇家美術(shù)學(xué)院,拒絕年輕有為的畫(huà)家參展。

  1874年,突破傳統(tǒng)的畫(huà)家們決定自己舉辦一場(chǎng)展覽,參加者共29名,共展出165件作品。保守派的批評(píng)家瘋狂地諷刺這些畫(huà)作,莫奈和他的《印象·日出》就在其中,并收獲了最多的嘲笑。借著《印象·日出》的名字,人們嘲弄這個(gè)展覽為“印象派畫(huà)展”。這些挖苦的話,反而為“印象派”命名。如今,印象派的傳奇作品在全球各大博物館中接受無(wú)數(shù)人的瞻仰與凝望,如本次展覽的重頭戲、印象派創(chuàng)始人之一莫奈的《粉色睡蓮》。

  作為印象派最具影響力和代表性的人,莫奈長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果,發(fā)明了“連作”畫(huà)法,即對(duì)著一個(gè)相同的場(chǎng)景連續(xù)作畫(huà),來(lái)表現(xiàn)不同的時(shí)間和光影變化。在這些“連作”系列化作品中,規(guī)模最大的就是《睡蓮》系列,不僅數(shù)量龐大,持續(xù)創(chuàng)作時(shí)間也最長(zhǎng)。他甚至親手打造了吉維尼花園,建造睡蓮池塘。

  在《粉色睡蓮》的畫(huà)面中,畫(huà)家將注意力放在局部小景,睡蓮寬大的綠色枝葉漂浮在水面,一片片向湖面擴(kuò)展,形體消融在彌漫著霧氣的倒影之中,花朵綻放其上,整個(gè)畫(huà)面朦朧而富有詩(shī)意。不同于其他大部分睡蓮作品,這幅睡蓮的色彩呈粉紫色,十分夢(mèng)幻,且葉片上已經(jīng)有了明顯的、較為清晰真實(shí)的輪廓線,花朵的花瓣也非常緊湊,這也表明畫(huà)家晚年的繪畫(huà)風(fēng)格與藝術(shù)理念正慢慢追回到具象的古典主義。

19世紀(jì)80年代起,法國(guó)興起了后印象派。后印象派畫(huà)家認(rèn)為,印象派過(guò)分重視客觀世界的描繪,主張藝術(shù)應(yīng)該區(qū)別于照相,要揭示主觀世界,重要的不在于寫(xiě)形而在于寫(xiě)意。但印象派畫(huà)家總結(jié)出的色彩規(guī)律,在后印象派那里得到了很好的繼承,使后印象派繪畫(huà)的色彩同樣出色,其代表畫(huà)家梵高以明亮鮮艷的色彩和厚重的筆觸而著名,他的色彩運(yùn)用保留了印象派的冷暖和補(bǔ)色關(guān)系,搭配極具表現(xiàn)力。

  梵高在短暫的藝術(shù)生涯中創(chuàng)造了偉大的作品,他的作品不僅表現(xiàn)了對(duì)自然界和人類生活的觀察,同時(shí)表現(xiàn)了他內(nèi)心深處的情感和痛苦。展覽中另一幅重要作品就是梵高的《阿爾勒婦女(吉努夫人的肖像)》,這是其最著名的女性畫(huà)像之一。1888年,梵高從法國(guó)巴黎移居到了普羅旺斯的阿爾勒小鎮(zhèn),作品中的女士吉努夫人是當(dāng)?shù)匾晃豢Х瑞^老板娘。梵高很想為吉努夫人畫(huà)像,但他們的關(guān)系并沒(méi)有那么親近,而且梵高是個(gè)“社恐”。于是,等梵高請(qǐng)來(lái)后印象派三杰之一的保羅·高更時(shí),由“社牛”高更成功游說(shuō)吉努夫人做他們的模特。梵高筆下的老板娘黑發(fā)黑眸,眼神平靜,面色和善,嘴角略帶微笑,似乎與畫(huà)外的人們正在交流。從畫(huà)作中,人們可以看到梵高用盡全力控制自己的病情,也看到了他筆下具有普羅旺斯地區(qū)代表性的女性肖像,美麗又充滿生機(jī)。

粉色睡蓮(布面油畫(huà)) 克勞德·莫奈

  現(xiàn)代主義的后起之秀

  印象派啟發(fā)了后來(lái)的藝術(shù)家們,他們開(kāi)始更加大膽地突破從前的條條框框。20世紀(jì)初,西方藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)向紐約,百年之間,斗轉(zhuǎn)星移,各大藝術(shù)流派如煙花一般,在各地綻放:新印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、抽象主義、未來(lái)主義……而巴黎永遠(yuǎn)是探索新事物的理想之地,充滿了新的想法和尖端的藝術(shù)風(fēng)格。本次展覽展出的“現(xiàn)代主義之父”、達(dá)達(dá)主義代表人物杜尚的《帽架》,正是過(guò)去百年內(nèi)最為前衛(wèi)的創(chuàng)造之一。在《帽架》中,生活中普遍使用的帽架懸掛在空中,在燈光下投射出像是章魚(yú)、又如皇冠的影子。重要的不是物品本身,而是藝術(shù)家選中的這件日常生活用品在空間場(chǎng)所變化后,主題和視角也隨之改變,器物的使用含義在新的標(biāo)題和語(yǔ)境下已經(jīng)消失。杜尚試圖用這種方式打破日常用品的界限,并從認(rèn)知角度去引發(fā)觀眾思考“到底什么是藝術(shù)”,試圖將藝術(shù)從“廟堂之高”帶到“江湖之遠(yuǎn)”。

  20世紀(jì)初,歐洲繪畫(huà)藝術(shù)出現(xiàn)了一種全新的描繪方式,以純粹的線條、色彩和體積塊填充畫(huà)布,讓畫(huà)面的構(gòu)圖充滿幾何圖形的靈感。立體主義、未來(lái)主義和抽象主義便是沿著這一方向發(fā)展的幾股藝術(shù)潮流:它們將畫(huà)面中的色塊分解成多個(gè)平面幾何形狀,制造出陰影效果,產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間感。畫(huà)面中具體的人物、物件、自然環(huán)境等形象,則被高度抽象化,變得難以辨認(rèn)。

  展覽中,羅杰·德拉·弗雷斯納耶的《征服天空》等作品帶有明顯的立體主義特征,人物、桌子、樹(shù)木等趨向抽象變形,通過(guò)塊面化切割被描繪為幾何形體,但其形象仍然清晰可辨。未來(lái)主義的倡導(dǎo)者翁貝托·薄邱尼刻意表現(xiàn)現(xiàn)代生活的暴力與快節(jié)奏,試圖把運(yùn)動(dòng)、光和聲轉(zhuǎn)化成形體;作品《布索尼大師肖像畫(huà)》中,一個(gè)個(gè)色塊被安置在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙?,具有?qiáng)烈的節(jié)奏感和秩序感。

帽架(裝置) 馬塞爾·杜尚

  20世紀(jì)下半葉,西方現(xiàn)代藝術(shù)中心從歐洲轉(zhuǎn)移到了美國(guó),藝術(shù)家們將畫(huà)布上的空間視作要去克服的限制和可供實(shí)驗(yàn)的邊界,抽象表現(xiàn)主義、空間主義、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、歐普藝術(shù)等運(yùn)動(dòng)隨之興起。胡安·米羅的《戀人的哀悼》以符號(hào)代表月亮、女人、星星等形象,用孩童般的筆觸描繪了女人在夜晚痛苦傷心的情形。杰克遜·波洛克創(chuàng)造了把顏料滴濺在畫(huà)布上的“滴畫(huà)法”,改變了傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的觀念,在《繪畫(huà)A》中,繪畫(huà)不再是通過(guò)形象或形式來(lái)象征地表現(xiàn)情感,而成了畫(huà)家情感流瀉的直接記錄。亞歷山大·考爾德作品《四個(gè)白色圓盤和紅色橡膠》脫離了立體雕塑靜止不動(dòng)的概念,其動(dòng)態(tài)雕塑,通過(guò)空氣的流動(dòng)或者觀賞者的擺弄,每動(dòng)一下都會(huì)展現(xiàn)出不同形態(tài),讓觀者感覺(jué)到空氣在流動(dòng)、空間在轉(zhuǎn)換……這些藝術(shù)家憑借獨(dú)特而突出的藝術(shù)風(fēng)格名留青史,他們的藝術(shù)作品與觀念影響了世界范圍內(nèi)的藝術(shù)家,直至今日,人們?nèi)阅茉诤笫浪囆g(shù)家的作品中感受到他們的風(fēng)格猶存。

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