時間:2023/7/24 21:34:29 來源:中國文化報 ?記者 李百靈
豐樂圖(國畫) 146×282厘米 1962年 黃胄 北京畫院藏
長江萬里圖(局部)(國畫) 22.5×509厘米 1973-1974年 吳冠中 民生美術(shù)機構(gòu)藏
卓立千秋(國畫) 179.5×47厘米 1938年 齊白石 北京市文物交流中心藏
書畫藝術(shù)是中國“文化森林”的重要組成部分,其中蘊含的美學(xué)價值、哲學(xué)價值以及藝術(shù)精神反映了中國獨有的審美價值。7月8日,“文明的傳承:以啟山林——百年巨匠藝術(shù)大展”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。7月17日,廣匯美術(shù)館“共態(tài)時空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”大展也正式開幕。兩個展覽不約而同展出了眾多百年來藝術(shù)大師的代表作品。那么,如何通過每位巨匠大師的作品,帶領(lǐng)觀眾開啟一個全新的觀看視角和感悟:在特殊的時期,一位位時代藝術(shù)大師是如何誕生的?如何呈現(xiàn)這些大師的超級作品,讓更多觀眾感悟到大師的精神?
呈現(xiàn)熠熠生輝的創(chuàng)作高峰
中國近現(xiàn)代美術(shù)史上名家輩出,百花競放?!拔拿鞯膫鞒校阂詥⑸搅帧倌昃藿乘囆g(shù)大展”展覽梳理了跨越中國百年藝術(shù)風(fēng)云變幻的線索。從宏觀的時代視角,到藝術(shù)巨匠們微觀的日常生活,呈現(xiàn)出藝術(shù)家不同風(fēng)格的藝術(shù)面貌與風(fēng)格,包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳半丁、高劍父、于非闇、溥儒、吳湖帆、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、黃君璧、張大千等40余位在中國20世紀(jì)書畫史上具有廣泛影響力的藝術(shù)家的經(jīng)典書畫作品,穿越在這樣的“書畫森林”之中,仿佛與這些藝術(shù)家“隔空對話”,全新的展覽方式提供了觀看大師的時代視角,讓公眾真切感受到百年巨匠們的藝術(shù)探索歷程。
此次策展的亮點在于形成了包括標(biāo)題系統(tǒng)、文言系統(tǒng)、學(xué)術(shù)系統(tǒng)、觀眾貼士在內(nèi)的4套展覽語言系統(tǒng)。以中國傳統(tǒng)經(jīng)典《左傳》《論語》《史記》中的話語體系作為展覽的主框架,百年巨匠所處時代的背景,進行作品的展示單元分類,從而貼合文明傳承的主題。展出的重點作品包括齊白石的《松鷹圖》《聚珍十開冊》,張大千的《觀竹圖》《華山長空棧圖》,傅抱石的《萬竿煙雨》,吳昌碩的《芭蕉松梅四條屏》,黃賓虹的《賓虹墨妙》,林風(fēng)眠的《品茗》,李可染的《清漓風(fēng)光》和《無限風(fēng)光在險峰》,李苦禪的《山岳鐘英》,吳作人的《熊貓》和《水不在深》,吳冠中的《長江萬里圖》,黃胄的《豐樂圖》和《載歌行》,郭沫若書毛主席詩詞作品《沁園春·雪》,林散之書法《金頂》,李叔同的《半裸女像》等眾多名家罕見真跡,不少作品為首次公開展出。
四川成都廣匯美術(shù)館的“共態(tài)時空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”大展則展出了廣匯美術(shù)館藏的涵蓋吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻等60位中國藝術(shù)大家的221件/套代表性作品,極具藝術(shù)史價值和學(xué)術(shù)價值。廣匯美術(shù)館館長張格芳表示:“廣匯美術(shù)館的目標(biāo)是以歷史為使命,以學(xué)術(shù)為積累,打造成國際性美術(shù)館,為這座城市貢獻民營美術(shù)館的力量?!?/p>
在展覽現(xiàn)場,觀眾可以看到“山水臥游/河山壯志”“文心雅趣/人民情感”“寫生意象/日常理想”“書道與書寫”和“跨時空視覺”對話五大單元,以“主線”與“副線”交叉的形式,全面呈現(xiàn)20世紀(jì)中國書畫文化特征研究成果,與近現(xiàn)代水墨藝術(shù)大家全面藝術(shù)風(fēng)格的個案。以對比性與并行性的敘事結(jié)構(gòu)方式,從獨特的視角切入展覽主題“共態(tài)時空”,探討中國書畫在現(xiàn)代性歷史進程與情境中的現(xiàn)象與特性,體現(xiàn)上個世紀(jì)以來中國式古典文化的傳承與現(xiàn)實情懷。
“共態(tài)時空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”展出的作品中,創(chuàng)作年代最早的作品是齊白石的《龍山七子圖》(1894年),最近的一件則是2018年中國美術(shù)學(xué)院教授高世強創(chuàng)作的六屏影像《山水:云山六章》,時間上相距100多年,跨越了整個20世紀(jì)。而在望盡百年的時間長河中,齊白石的《山水十二條屏》、潘天壽的《鷹石山花圖》、徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》、傅抱石的《云中君和大司命》、吳昌碩的《花果十二屏》、李可染的《井岡山》等重量級作品,不僅向我們進一步呈現(xiàn)了20世紀(jì)中國書畫史的發(fā)展脈絡(luò),更展現(xiàn)了熠熠生輝的藝術(shù)創(chuàng)作高峰。
中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任皮道堅表示:“中國的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)是中華民族奉獻給世界藝術(shù)之林的一個絕妙的藝術(shù)品種,并形成了東亞文化圈重要的藝術(shù)形態(tài)。20世紀(jì)是中國書畫藝術(shù)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型的時期,這期間藝術(shù)大師的作品不僅是中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的輝煌,也是現(xiàn)代中國藝術(shù)的開端,為世界的當(dāng)代藝術(shù)更新了價值觀念。進入新世界以后的中國當(dāng)代水墨藝術(shù),為世界當(dāng)代藝術(shù)帶來新的生命活力?!?/p>
藝術(shù)巨擘的家國情懷
百年來的藝術(shù)家們將自己的家國情懷融入到山水、瑞獸、詩詞作品中。此時,書畫藝術(shù)家畫筆下的山水已不再是自然山水的簡單再現(xiàn),它們飽含著藝術(shù)家的家國情懷。任何藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格都不能跳出他們所對應(yīng)的時代,中國近代藝術(shù)最大的時代變量便是西方藝術(shù)的輸入,百年巨擘傳承與創(chuàng)新,用他們的聰明才智在中西融合間開辟出了一條新路?!肮矐B(tài)時空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”展覽的總策展人王璜生提到:“面臨現(xiàn)代化發(fā)展進程,20世紀(jì)的中國傳統(tǒng)文化始終存在著一種糾結(jié)?!币环矫妫谖鞣轿幕瘡妱萑肭值谋尘跋?,接受巨大挑戰(zhàn)的民族藝術(shù)自覺堅守,甚至強化其“東方”“古典”意境與情懷;另一方面,其藝術(shù)表述的話語方式開始顯現(xiàn)出“古典與現(xiàn)代”的混合性。西方與現(xiàn)代的藝術(shù)視覺方式,以社會性的教育與傳播、風(fēng)格化的形式與革新為潛移默化手段,日益培養(yǎng)著合乎時代的視覺表達系統(tǒng)。多重夾擊之下,彼時的“中國書畫”頑強地以“情懷”來轉(zhuǎn)化“視覺”,尋求新的出路。
如黃胄從那些極普通的勞動、娛樂、生活情景里去發(fā)現(xiàn)新中國新疆少數(shù)民族的生活狀態(tài),以及從他們身上透露出的精神、人格、生命活力等內(nèi)在氣質(zhì)和對美與愛的坦率。潘天壽的《芙蓉花》在筆墨、立意、構(gòu)圖等方面多有創(chuàng)新,將自然景色與花卉畫以及書法藝術(shù)有機地融合,作品因此生發(fā)出濃濃的文人畫情趣,充分表達著畫家所體驗到的田園之樂與生命的歡愉。趙望云在二、三十年代就以農(nóng)村寫生和旅行寫生開創(chuàng)了中國畫現(xiàn)實主義手法關(guān)懷苦難大眾的新篇,是現(xiàn)實主義水墨人物創(chuàng)作的實驗者和開拓者。
吳作人則特別善于“造型提煉”。所以他畫的金魚、熊貓,都具有鮮明的個人風(fēng)貌,識別度極高,讓我們過目不忘。他認(rèn)為,中國畫不能簡單理解為線條的美感和情趣,還要在寫實的基礎(chǔ)上,進行形象塑造。他早年學(xué)過素描和油畫,晚年專攻國畫,將中西方藝術(shù)進行整合,因而他的中國畫既有傳統(tǒng)水墨的素雅,又兼具西方繪畫的特點,有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
黃君璧的山水畫氣勢萬千。他不僅畫“云和水”的造詣高,也是畫松樹的個中高手。他筆下的松樹結(jié)合了他對生活的感受、對自然的觀察、對人格風(fēng)骨的追求,使得作品的意境更加悠遠(yuǎn),畫面剛勁雄健。學(xué)過西方繪畫的黃君璧,也注重光影明暗的表現(xiàn),以及山林石瀑的質(zhì)感,用筆剛健老辣、墨色雄渾厚重。
黃賓虹的寫生方法傾向于學(xué)習(xí)宋人畫風(fēng),他筆下的山水大氣磅礴,有北宋巨嶂山水的風(fēng)采。他喜歡畫全景,表現(xiàn)崇高肅穆之美。他喜歡恣意渲染,自成丘壑氣脈貫通。他喜歡一層層積墨,畫出厚重潤澤氣質(zhì)。他就這樣立足傳統(tǒng),闖出了一條新路。正在展出的《吳淞記游圖》創(chuàng)作于1947年,是其晚年的精心之作。1947年,也是他蟄居北平的最后一年,對于南方的懷念,都寄托在畫中。
傅抱石帶出的一批畫家也被稱為新金陵畫派。他曾與關(guān)山月等畫家赴東北各地旅行寫生,創(chuàng)作出了以《天池飛瀑》為代表新國畫作品,這些作品大氣磅礴、深廣雄勁,表現(xiàn)出了新時代、新風(fēng)貌,成為上世紀(jì)60年代中國畫改革創(chuàng)新的經(jīng)典之作。
李可染的山水多以“積墨法”繪制而成,以墨色的濃淡營造出山的層次感,給人以氤氳淋漓之感。他還結(jié)合西方光影的透視手法,運用水墨畫留白法將湖光的清澈表現(xiàn)出來,使整個畫面顯得縹緲、虛幻,令雋美的山色、美麗的湖光,散發(fā)著靈動的氣息。
齊白石曾說過:“我書意造本無法”,強調(diào)在書法創(chuàng)作中自立門戶,自成天地。他說:“正因為愛我的家鄉(xiāng),愛我的祖國美麗富饒的山河土地,愛大地上的一切活生生的生命,因此花費了我畢生精力,把一個普通中國人的感情畫在畫里,寫在詩里。直到近幾年,我才體會到,原來我追求的就是和平?!?/p>
四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨認(rèn)為:“中國近代美術(shù)史的發(fā)展離不開20世紀(jì)這一重要的、具有特色的藝術(shù)形式的發(fā)展歷程。百年來,藝術(shù)家們不斷地探索創(chuàng)新,在中西融合、自身不斷的更新中找到很多的突破口。這對于我們今天中國式現(xiàn)代化的實現(xiàn),特別是文化強國的實現(xiàn),都具有重要的意義?!?/p>
活化創(chuàng)新 凸顯對當(dāng)下的現(xiàn)實意義
“文明的傳承:以啟山林——百年巨匠藝術(shù)大展”和“共態(tài)時空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”,當(dāng)下中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新方面,作出了新的探索。中國美術(shù)家協(xié)會副主席徐里表示:“傳承與創(chuàng)新,是美術(shù)發(fā)展的雙輪驅(qū)動。展覽為藝術(shù)家創(chuàng)作提供了一種感受,或者說一種引導(dǎo)、一種啟迪。中國美術(shù)界近年來展現(xiàn)出了蓬勃的生機和多元的創(chuàng)作,創(chuàng)作的形式和風(fēng)格也更加的多樣化。作為藝術(shù)家,需要在現(xiàn)代化的進程中,承擔(dān)起傳承和創(chuàng)新的時代責(zé)任,新時代、新征程,中國美術(shù)界需要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進,創(chuàng)作出適應(yīng)社會發(fā)展需要和符合時代精神的藝術(shù)品,不斷推動中國美術(shù)世界邁上新臺階?!?/p>
中國國家博物館副館長劉萬鳴表示:“20世紀(jì)的許多藝術(shù)家,曾有去歐洲、日本等游歷、學(xué)習(xí)的經(jīng)歷,他們將西方現(xiàn)代藝術(shù)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合,其目的是為了振興中國書畫藝術(shù),他們的理想建立在國家和民族的自立、自強的基礎(chǔ)之上,他們的藝術(shù)思想、創(chuàng)造精神,他們的文化責(zé)任感和使命感,就體現(xiàn)在展出的每一幅作品中,是值得我們深刻體會和學(xué)習(xí)的。”
無論從立意還是技法,大師們都充分藝術(shù)化地將時代精神凝結(jié)在作品中,使得觀眾有幸在今天,仍有機會感受到這些鮮活、具有生命力的藝術(shù)作品的沖擊。對于這些近現(xiàn)代藝術(shù)巨匠及其作品的再發(fā)現(xiàn)和再討論,是傳統(tǒng)文脈的延續(xù),更是當(dāng)代語境的活化及創(chuàng)新。
為了讓觀眾更好地欣賞和感受藝術(shù)的魅力和藝術(shù)精神,北京民生現(xiàn)代美術(shù)館打造了更受歡迎的“年輕力”藝術(shù)體驗現(xiàn)場,通過科技與藝術(shù)的創(chuàng)造性融合,融入了數(shù)字影像、科技互動、虛擬現(xiàn)實、藝術(shù)裝置等多元創(chuàng)新的展陳方式。通過現(xiàn)實與虛擬的對話方式,將中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)力、感染力立體化地展示出來,將給公眾帶來更多高顏值、高互動、高體驗的“驚艷”感受現(xiàn)場。據(jù)北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長陳鴻毅介紹,北京民生現(xiàn)代美術(shù)館還將組織豐富的研學(xué)活動、學(xué)術(shù)公教活動,以及百年巨匠主題共創(chuàng)活動等,讓觀眾可以沉浸到“藝術(shù)大師課堂”體驗現(xiàn)場中。通過一件一件珍貴的佳作,穿越歷史文明激蕩的風(fēng)雷,傳承百年巨匠的畢生心血,充分感受到中國百年藝術(shù)之美。廣匯美術(shù)館則將推出一系列導(dǎo)覽、論壇、講座、工作坊等美育推廣普及活動,讓大眾走近經(jīng)典傳統(tǒng)書畫藝術(shù),感受時代變遷之下東方美學(xué)藝術(shù)的魅力。
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