時間:2023/7/21 22:30:05 來源:中國藝術報
潘魯生是行者。自選擇民間文藝這一領域作為自己一生的目標以來,他不停歇地行走在田野,行走在田間地頭、在傳統(tǒng)村落和作坊間,他探訪手工藝人,在精致或粗放的作品中流連沉吟,與知名或無名的手工藝人交流創(chuàng)作經營的甘苦。他在《美在鄉(xiāng)村》一書中寫道:“鄉(xiāng)村的文化,鄉(xiāng)村的生活,既是我觀察和研究的對象,也是生活和經歷的重要組成部分。走鄉(xiāng)村,進田野,探訪村民,從民藝生活流里親歷鄉(xiāng)村的變遷,深切體會到鄉(xiāng)村社會個體的、村落的、社會的生命存在,感受到時間、記憶和歷史的積聚?!?
潘魯生在《美在鄉(xiāng)村》這本書的緒言里夫子自道,為理解《寄情大灣區(qū)》提供了一個路徑。但同時,藝術創(chuàng)作又不同于理論文章,《寄情大灣區(qū)》的藝術創(chuàng)作內涵之豐富、感情之幽秘,與潘魯生對鄉(xiāng)村文化體驗的直白表述,對鄉(xiāng)村之現代變遷及其遭遇的反思,對國家付諸鄉(xiāng)村搶救、開發(fā)、合理利用的獻計獻策,完全是兩個領域的文本。讀《寄情大灣區(qū)》美術創(chuàng)作,流連于粵港澳村落、街區(qū)、漁港、棚戶、招牌、碼頭、古鎮(zhèn)……品味其中浸透的不舍、痛惜、幽思和禮敬,為我們理解潘魯生的藝術創(chuàng)作和學術追求之情懷提供了支撐。
藝術創(chuàng)作和學術研究是潘魯生作為學者兼藝術家的兩個“輪子”,而主導兩者的是服務民族和社會的文化人情懷。據2019年的資料,潘魯生探訪民間文藝和傳統(tǒng)村落點,足跡已遍及全國全部省區(qū)市和港澳臺地區(qū),涉及131個市縣,調研了民間文藝絕大部分種類。按照他走進田野的工作節(jié)奏,最近5年所踏及的地區(qū)和探訪的民間藝術家、涉及的民間文藝種類,更為豐富、更為全面。這其中,既受到作為學者、藝術家的情感驅動,也有作為文化學者的使命意識,當然更有力量的,是作為全國民間文藝領頭人面對世界百年未有之大變局、搶救傳承發(fā)展民族民間文化遺產的責任擔當。潘魯生的探訪和調研,為政府出臺政策法規(guī)保護傳統(tǒng)村落、振興傳統(tǒng)村落提供了堅實理論和實踐經驗支持,也成為他一系列關注民間文藝、關注鄉(xiāng)村的藝術創(chuàng)作所積累的素材,積蓄著創(chuàng)作激情和思想動力。近年來,受國家推進粵港澳大灣區(qū)建設的驅動,潘魯生積極推進粵港澳大灣區(qū)民間文藝事業(yè),頻頻走訪大灣區(qū),深入粵港澳各地,探訪民間文藝聚集區(qū)域,看望民間文藝工作者,為創(chuàng)新發(fā)展民間文藝把脈問計,深入香港、澳門古鎮(zhèn)名村漁村碼頭。進祠堂,感受同根同源血脈傳承;入陋巷,聆聽金戈鐵馬斑斕變遷;臨海風,吟詠百年滄桑繁華遺夢。
潘魯生的美術創(chuàng)作為我們提供了一幅幅粵港澳大灣區(qū)民間生活長卷圖。作為一位出色的藝術家,潘魯生擅長畫花鳥山水,我見過他畫的迎春花、牡丹,是美術界的“招牌”,有很高聲望。但在大灣區(qū),他卻專注于民居民社街道古鎮(zhèn),他所關注的是祠堂、是村落,是漁村、山居、碼頭、大院、老街和矮墻,是凋敝的棚戶、冷清的小飯館,是媽祖廟,是五顏六色的廣告招牌……這些藝術表現的對象,無一例外都是民眾聚焦的生活場所,它們背后都站立著百姓群體,伴隨著他們平凡的日常生活以及他們用平凡的一生寫就的歷史和社會。它們遠離霓虹燈,遠離車水馬龍,遠離喧囂鬧市和現代化設施,潘魯生通過冷靜平實的筆墨,展現出樸素的民眾生活方式,顯示出粵港澳三地民眾共同的歷史和傳承。這些場景匯聚在一起,猶如血脈交融于一體,形成了“大灣區(qū)合奏曲”——這是大灣區(qū)的黃河曲。
觀潘魯生粵港澳大灣區(qū)系列美術創(chuàng)作,突出的感受是靜。安靜,沉靜,寂靜,悄然無聲,杳無人跡。哪怕是在祠堂,在大街,在世居大院,在原本人聲鼎沸的漁人碼頭,都靜得讓人心慌。我們靜靜端詳著大萬世居、龍湖老街、上岳古鎮(zhèn),欣賞著葵涌碼頭、長洲島、大嶼山島、大澳漁村,或者官也街市、協利船廠、路環(huán)紅房,這些平時歡聚熱鬧之處,在潘魯生的畫里都寂然無聲。讀著這些場景,讀著大萬世居棗紅色墻體上書寫的對聯,撫摸著惠東民居暗黑的矮墻、汕尾人家緊緊依靠著的平房舊屋,打量著澳門標志性建筑大三巴和媽祖廟莊嚴的門面以及飛動的屋檐——土紅色的廟墻帶來了尊嚴和氣勢,一種難以抑制的律動在心間怦然而起,悄悄地,這些靜立之物與其相依相隨的民眾、煙火、歷史以及拼搏、掙扎、歡笑、悲傷、哭泣和喜悅都紛紛涌上心頭,一時間,時代變遷、社會變革、喜怒哀樂、生老病死,都充斥于畫面。畫面的靜不復存在,你的眼里、心里開始脈動起來,時間參與了畫面變幻,人群擠進了畫面,聲音在畫面里響了起來。那矮墻陳舊的色澤鮮活了,那沉默的招牌活泛了,那廟宇、飛檐、門聯、廠房、街區(qū)、碼頭,都荷載著豐厚的內涵充盈了生命力,它們好像瞬間奔涌進你的心間,你甚至無法清晰地表達其中的意義。待你平心靜氣,卻看見墻、廟、大院、民居依舊靜靜矗立著,漁村、碼頭依然如故,但是,你知道,一切都得到了改變,墻體有了生命,牌坊有了情感,碼頭下春潮涌動,雜居的大院里有了生氣。潘魯生的粵港澳大灣區(qū)系列美術創(chuàng)作,把變遷體現在靜止中,把吶喊隱藏在沉默里。這是藝術的一種境界。這當然不是簡單的傳統(tǒng)中國畫,這是現代藝術的精神。
潘魯生之學之藝,根在民間,源在民間,但不止步于民間。他善于用民間的元素展現當代人精神和情懷,引領現代生活情趣,比如他創(chuàng)作的大漆畫,沉穩(wěn)卻不失朝氣;他畫的門神,線條富有質感,畫面安靜祥和,體現出民眾喜愛的渾厚精神。這些創(chuàng)意都涵蘊著藝術的當代氣質,是在對藝術本質的深刻思考后的領悟。
我理解,《寄情大灣區(qū)》把潘魯生立足民間、指向當代的藝術思想盡情表現出來了。
(作者系中國民協分黨組書記、駐會副主席)
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