時間:2023/7/19 21:45:40 來源:藝術中國
巴勃羅·畢加索,《女人肖像》,1938,布面油畫,98 × 77.5 厘米
2023年7月21日,西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將推出重磅常設展“肖像的映象”。繼常設展“時間的形態(tài)”、“萬物的聲音”之后,西岸美術館“現(xiàn)當代藝術史三部曲”進入終章,從“時間”“萬物”到聚焦于“人”,全新常設大展以“肖像”為線索,探索現(xiàn)當代藝術發(fā)展史,通過呈現(xiàn)不同身份、領域或社會地位的肖像講述社會的發(fā)展過程,同時描繪了“肖像”這一創(chuàng)作手法的歷史發(fā)展及在藝術史中的轉變。
阿爾貝托·賈科梅蒂,《迭戈胸像》,1954年,綠銹青銅,40 × 33.7 × 19 厘米
世紀眾生相:聲名顯赫與籍籍無名
“肖像的映象”集結了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏,涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品,為西岸美術館歷次展覽呈現(xiàn)作品數(shù)量之最。在為期16個月的展期內,展期內將進行兩次作品輪換,觀眾可以在超長展期內飽覽“肖像”包羅萬象、具啟示意義的藝術風景。
阿蘭·賽沙,《嫌疑人》,2000年,聚酯纖維、丙烯顏料、音響、射燈,音樂:阿爾弗雷德·舒尼特克《平安夜》, 220 × 360 × 70 厘米
“肖像”是生命與時代真相的忠實記錄。“肖像的映象”將開啟一次前所未有的“面對面”之旅,帶領觀眾從對人類面部的認知,進入對生命、社會、時代的深刻洞察。展品創(chuàng)作時間跨度長達一個多世紀,但并未按慣常以時間線展開,而以15個主題章節(jié)貫穿敘事。展覽從“色彩”啟程,歷經(jīng)“扭曲面部”、“聲名顯赫與籍籍無名”、“肖像與藝術家自畫/自拍像”、“面具”、“上鏡者”、“家庭肖像”、“幽靈”、“怪誕者”、“到街頭去”、“世界女性”、“致敬”、“鏡子”等主題章節(jié),至“脫帽致禮”結束。
安德烈·德蘭,《伊圖里諾肖像》,1914,布面油畫,92 × 65 厘米
通過勾勒20世紀以來的眾生百態(tài),“人的肖像”在展覽中被進一步拓展為“社會的肖像”。觀眾從中可以透視一個世紀的社會發(fā)展進程,亦得以一窺百年來的社會關系變遷:家庭、愛情、友誼、同行、自我、他者。觀眾將在展覽中看到“聲名顯赫”與“籍籍無名”的人物比肩,通過林林總總的肖像一覽從顯貴到社會底層的眾生相。與之平行的展覽線索是,參展作品的藝術家中既有大批青史留名的明星藝術家,亦不伐諸多被忽視和遺忘的藝術家。兩條平行的線索在特定的語境下向交疊,為展覽的主題帶來更多解讀緯度。
奧古斯特·桑德,《藝術商人山姆·薩爾茲》,1927年,明膠銀鹽印相, 30.5 × 22 厘米
星光熠熠,譜寫百年“肖像”藝術史
“肖像的映象”通過“人”這一主題巡禮百年現(xiàn)當代藝術史。展覽涉及諸多藝術史維度,如色彩的流變、寫實與表現(xiàn)、繪畫與攝影、靜態(tài)與動態(tài)等,也涵蓋了立體主義、超現(xiàn)實主義、野獸派、原生藝術等諸多現(xiàn)當代藝術流派。
布魯斯·瑙曼,《藝術化妝》,1967 – 1968年,四段16 mm 膠片轉數(shù)字錄像,彩色,無聲,每段時長:10分鐘
20世紀諸多教科書級別的藝術家代表作將出現(xiàn)在展覽中。從巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、亞歷山大·考爾德、喬治·德·基里科、雷內·瑪格里特、曼·雷、黛安·阿勃絲、奧古斯特·桑德、讓·杜布菲、阿爾貝托·賈科梅蒂、布魯斯·瑙曼、史蒂夫·麥昆、吉爾貝和喬治等西方現(xiàn)當代藝術史上大師級藝術家,到趙無極、黃永砯,張曉剛、張培力等享譽國際的中國藝術家,東西方藝術家共同譜寫了一部星光熠熠的“肖像藝術史”。
查克·克洛斯,《阿恩》,1999 – 2000年,布面油畫,259 × 213 厘米
諸多時代名人肖像將出現(xiàn)在展覽中,從畢加索為攝影家朵拉·瑪爾等繆斯的名作、瓦倫丁·雨果的畢加索肖像,到吉賽爾·弗羅因德為詹姆斯·喬伊斯拍攝的肖像、曼·雷鏡頭下的勛伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵高肖像等等。而展覽也不乏超出常規(guī)認知的“前所未見”的肖像,從黃永砯的《蒙娜—芬奇》、布魯斯·瑙曼的“藝術化妝”肖像,到雷內·瑪格里特的怪誕肖像、吉爾貝和喬治的親自出演等?!笆澜缗浴?、“肖像與藝術家自畫/自拍像”、“上鏡者”、“怪誕者”等主題章節(jié),也提供了令人耳目一新的觀看視角。
弗蘭西斯·皮卡比亞,《無題》,約1946 – 1947年,紙板油畫,64.5 × 52.5厘米
現(xiàn)當代藝術史三部曲,縱覽世界藝術寶藏
作為國內首個系統(tǒng)開展國際合作的美術館機構,西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的常設展系列深耕現(xiàn)當代藝術史,分別以“時間”、“物”、“人”三條線索梳理藝術發(fā)展脈絡,并沿著20世紀以來的時間軌跡,以扎實、深入、生動、有溫度的方式,深入淺出地呈現(xiàn)“現(xiàn)當代藝術史三部曲”。項目并沒有局限在藝術史的學術框架,而是力圖以視覺文化鏈接時代社會發(fā)展,鏈接與當代觀眾息息相關的議題,同時注重呈現(xiàn)東西方文化共通相融的部分。
弗朗齊歇克·庫普卡,《黃色色階》,1907年,布面油畫,79 × 79 厘米
西岸美術館在持續(xù)呈現(xiàn)國際一流的文化藝術內容同時,亦力圖以開放性、有溫度的共建方式,貢獻于本土社區(qū)公眾的文化生活平臺。充裕的展期,配合展覽詳實的導覽知識和豐富的公共教育活動,力圖突破淺層次的看展,令“學習式看展”蔚為風尚。本土觀眾得以不出國門,在家門口飽覽世界藝術寶藏。美術館日益發(fā)展為滋養(yǎng)社區(qū)公眾文化生活、城市人群精神休憩的公共平臺。
黃永砯,《蒙娜-芬奇》,1986 – 1987年,布面油畫切割,木、金屬、玻璃、紙、燈泡,燈箱:33 × 28 × 13 厘米,畫布:165 × 126 厘米
“肖像的映象”除了會在展期內將進行兩次作品輪換,還將舉行一系列豐富生動的論壇、公共教育、親子活動亦將圍繞展覽主題展開,更多信息將通過西岸美術館官方平臺陸續(xù)發(fā)布。
凱斯·凡·東根,《比莉肖像》,1920年,布面油畫,100 × 81 厘米
勒內·馬格里特,《殘廢人》,1948年,布面油畫裱于膠合板上,59.5 × 49.5 厘米
路易絲·勞勒,《1945年后的生活(面孔)(可調適)》,2006-2015年,乙烯基墻紙,多尺寸
路易斯·史泰特納,《自拍像,圣地亞哥,智利》,2000年,明膠銀鹽印相,46.8 × 40.4 厘米
羅吉·安德烈,《安布魯瓦斯·沃拉爾》,1936年,明膠銀鹽印相,39.7 × 30.4 厘米
馬夏爾·雷斯,《一種自由的形式》,1969年,醋酸纖維塑料、玻璃、投影機、金屬、上漆木板,尺寸可變
讓·杜布菲,《體操爸爸》,1972年,復合板上乙烯基顏料,227 × 107 厘米
史蒂夫·麥昆,《面無表情》,1997年,PAL制式錄像帶,黑白,無聲,時長:4分03秒
亞歷山大·考爾德,《面具》,1929年,鐵絲,38 × 29.5 × 29 厘米
張曉剛,《父女 1號》,1999年,布面油畫,106 × 86.7 × 5 厘米
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