時間:2023/7/18 21:24:49 來源:藝術(shù)中國
有些大地藝術(shù)節(jié)如同一杯醉人的烈酒,來勢洶洶,大腕兒云集聲勢浩大;
有些大地藝術(shù)節(jié)如同一碗養(yǎng)胃的米湯,殷殷實實,灌溉給亟需滋養(yǎng)的土地;
阿那亞大地藝術(shù)節(jié)像什么?她可能既可以像杯咖啡又可以像抔清泉——在格調(diào)上閑適愜意永遠(yuǎn)不輸,在體驗上清新自然摒棄造作。
首屆阿那亞大地藝術(shù)節(jié)(aranya plein air art project)在阿那亞金山嶺舉辦,逃離北方的酷暑高溫,鉆進(jìn)一片綠野仙蹤,攬金山嶺長城入懷,不得不承認(rèn)這是一處絕佳的避暑勝地。藝術(shù)節(jié)邀請來自國內(nèi)外21組當(dāng)代藝術(shù)家,將作品(其中9件為全新委任創(chuàng)作)置于阿那亞·金山嶺的山谷中與自然對話,于2023年7月7日對公眾開放,并持續(xù)至10月29日。
阿那亞大地藝術(shù)節(jié)海報
藝術(shù)總監(jiān)張震中介紹到,首屆阿那亞大地藝術(shù)節(jié)以“Plein air”為主題,可以直譯為“充滿空氣”,是對“戶外”這一概念充滿詩意的表達(dá)。19世紀(jì)初興起的同名藝術(shù)運(yùn)動“外光主義(En plein air)”主張直接在室外作畫,且在回到畫室后不再做改動。它直接影響了后繼的自然主義和印象派,變革了幾個世紀(jì)的繪畫傳統(tǒng),開啟了藝術(shù)家們在戶外與自然一同創(chuàng)作的實踐。自然是世代藝術(shù)家重要的創(chuàng)作母題,同時也是許多當(dāng)代藝術(shù)家研究和工作的田野。
在三條徒步路線中前行,尋找隱匿其間的大地藝術(shù)。攝影 青鳥影視
金山嶺長城 攝影 倪楠
從描繪自然,到在自然中捕捉光影,再到直接將自然作為材料,藝術(shù)家們自此不斷突破媒材的限制,持續(xù)拓寬藝術(shù)的邊界和可能。阿那亞·金山嶺社區(qū)坐落于長城腳下,后者作為“分界線”的具體象征意義也隨著歷史的發(fā)展處于流動的變化之中。此次的參展藝術(shù)家們皆在各自的實踐中模糊、突破和挑戰(zhàn)自然與科技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間等固有的界限,同時他們也將在雕塑和裝置之外,呈現(xiàn)以繪畫、聲音、行為和文本為媒介的創(chuàng)作,豐富大眾對戶外藝術(shù)的認(rèn)知和體驗。
藝術(shù)與自然相得益彰 攝影 倪楠
正所謂自在不做作,開闊不矯情——此次大地藝術(shù)節(jié)的作品沿著阿那亞·金山嶺的三條徒步線路分布,在相對原生的自然風(fēng)光中等待探秘者的造訪、偶遇和對話。這些作品以對自然進(jìn)行最低限度的干預(yù),“在近處言說”,讓觀眾在觀展的同時得以探索和接近阿那亞·金山嶺所處的這片山脈和土地本身。
下面,就跟著我們的足跡,一起探訪大地,尋覓山林間的藝術(shù)與生活吧:
丁乙 《三面旗幟》
阿那亞的社區(qū)大草坪上,丁乙受藝術(shù)節(jié)委任創(chuàng)作了這件作品《三面旗幟》,它如同一座可以流動變形的雕塑,在鼓風(fēng)機(jī)的人造風(fēng)和大草坪拂過的自然風(fēng)的交織中不斷變幻模樣。三面旗幟以紅黃藍(lán)原色為基底,細(xì)看上面是藝術(shù)家標(biāo)志性的十字圖像。丁乙在金山嶺調(diào)研時被山谷中強(qiáng)勁的山風(fēng)所吸引,而這件作品正是呈現(xiàn)了自然與人工、正向與逆向?qū)沟膭討B(tài)關(guān)系。作品引得游人與其互動、試探,三面旗幟迎接著每一位到訪者,也拉開了大地藝術(shù)節(jié)的序幕......
梁慧圭 《非對稱透鏡上的候鳥——Duiitt Duiitt容器(灰背赤腹鶇)》
“邊界/分界線”是本次大地藝術(shù)節(jié)的一個重要話題,不論是人與人的邊界感,還是國與國的領(lǐng)土劃分,都令人敏感。而在藝術(shù)家看來,自然世界對人類驅(qū)動的敘事和結(jié)構(gòu)一無所知,正如灰背赤腹鶇這樣的候鳥,它們不受人類強(qiáng)加的邊界的限制,自由往返飛越山脈、城市和邊界。因此,藝術(shù)家以棲息在朝鮮半島的候鳥為創(chuàng)作對象,用3D打印的透明模型將其水平分成上下兩部分,下半部分成為一個容器的形狀,可以存蓄雨水,作為鳥類的飲水或浴池空間,集藝術(shù)性、概念性與實用性為一體。
山谷音樂廳
從山谷音樂廳向外眺望,如同一幅緩緩舒展開的卷軸畫,美不勝收
天光從山谷音樂廳射入,風(fēng)光變幻,四時不同
山谷音樂廳是阿那亞·金山嶺社區(qū)的地標(biāo)建筑,也是第一條徒步路線的必經(jīng)之路。它如同一座人類文明的航母鑲嵌在綠意蔥蔥的山谷中,與自然同行。整體的清水混凝土與周圍山脈的沉積巖相融,倒錐形的外觀如同一塊天外飛石,其頂部開口射入四時天光,仰臥其中看云卷云舒,天色流動美不勝收。雖然總體空間并不龐大,但每一處留白和開窗都格外講究,人在其中成為自然之景,景在窗外仿佛天然畫卷。據(jù)悉,該建筑2018年曾獲得第66屆美國P/A建筑獎(進(jìn)步建筑獎);2021年,獲WALLPAPER 2021年最佳公共建筑設(shè)計大獎以及香港工程師學(xué)會頒發(fā)的卓越結(jié)構(gòu)嘉許獎。在2022年正式投入使用后,歌手李健線上演唱會《向往》就在這座阿那亞山谷音樂廳舉行。而大地藝術(shù)節(jié)期間的一些列文藝演出及活動,也都將再次煥發(fā)這座山間的美麗建筑,足以令人拭目以待!
鳥瞰上院建筑群 攝影:孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術(shù)節(jié)
拾階而上,來到上院,這里的建筑內(nèi)外頗有枯山水的風(fēng)格,是獨(dú)處、靜坐、冥想的好去處
查爾斯·雷(Charles Ray) 《校園喜劇》,2014 玻璃鋼著色,193 × 58 × 39 cm 展覽現(xiàn)場,阿那亞大地藝術(shù)節(jié),2023.7.7 - 10.29 攝影:孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術(shù)節(jié)
佇立于上院的這座雕像出自查爾斯·雷之手,這位藝術(shù)家的作品曾在卡塞爾文獻(xiàn)展、三次威尼斯雙年展和六次惠特尼雙年展上展出,圍繞他的雕塑作品曾舉辦五次回顧展,可謂“重量級選手”。 這座近兩米高的雕塑刻畫了一位正在表演劇目的13歲學(xué)生,他身披床單改制成的羅馬長袍,模仿著羅馬軍官的樣子,但手中的玩具劍又暴露了他的稚嫩。藝術(shù)家將當(dāng)代藝術(shù)與古希臘范式相融合,留大片想象空間給觀眾獨(dú)自體味。
《石面(金山嶺)》
普林茨·古拉姆(Prinz Gholam)二人組合
小編仿照《石面》做的DIY"石面”,不知道能不能以假亂真,哈哈
普林茨·古拉姆是一個由沃爾夫?qū)て樟执模╓olfgang Prinz)和米歇爾·古拉姆(Michel Gholam)兩位藝術(shù)家組成的二人組合。兩人于2001年起以“普林茨·古拉姆”一名開始聯(lián)合創(chuàng)作,他們合作開發(fā)了一種基于表演和協(xié)作過程的藝術(shù)實踐。他們于2017年開始創(chuàng)作《石面》系列,在各地拾撿有趣的小石頭,也搜集一些建筑工地的工業(yè)遺存,并將它們拼湊成一個個千姿百態(tài)的“面孔”,通過取材自然的“人臉”反映人與自然的關(guān)系。他們的作品生動可愛,古拙稚趣,讓人禁不住也跟著模仿起來,上圖就是小編照葫蘆畫瓢拼湊的一件,大家不妨一起來加入其中,也許在山谷的其他地方,也找到有趣的石面哦~
羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)攝影作品與空間光影相得益彰
羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)攝影作品 明膠鹵化銀沖印
羅伯特·梅普爾索普是20世紀(jì)最為破格的攝影師之一,他不僅測試攝影媒介的界限,其影像更捕捉了該時代文化景觀的本質(zhì)。展廳中的作品雖然以簡單的黑白色示人,卻仿佛有一種抓人的魔力,在與空間和光線的交織中,讓人駐足、動容,久久難忘。也許就是那凝固的一瞬間,卻牽扯出了觀者的哪條纖長的回憶與共鳴吧......
阿琳娜·查伊德洛夫(Alina Chaiderov) 《鳳凰》
這件作品叫《鳳凰》,但在筆者看來它更像是一顆在山間跳動的心臟。作品的結(jié)構(gòu)源于管風(fēng)琴,在此,7根管道在自然山風(fēng)吹拂時會隨之作響,仿佛賦予山澗以生命的情緒和律動。它佇立在金山嶺的山林之間,與自然合奏共鳴,彈奏出永不重復(fù)的樂章,就如同人的心情,附和著四時不同的風(fēng)雨景色,吟一首自然之歌,引人來聽它獨(dú)鳴的脈搏。
薇薇安·蘇特,《無題》,未標(biāo)明日期 帆布上綜合材料,尺寸可變 展覽現(xiàn)場,阿那亞大地藝術(shù)節(jié),2023.7.7 - 10.29 攝影:孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術(shù)節(jié)
無框的畫布迎風(fēng)招展,期待著下次看見它們的樣子,是否會留下夕陽余暉的印記......
如果你恰巧在日暮時分來到Y(jié)餐廳的平臺,你會看薇薇安·蘇特在這里留下的美妙布幡,它們在夕陽的余暉中迎風(fēng)飄展,有時還會發(fā)出帆布抽打的聲音,它們仿佛被藝術(shù)家賦予了靈魂,在這里恣意招搖、翩翩起舞。薇薇安·蘇特的這組作品不起名,也不標(biāo)注創(chuàng)作時間,她希望將作品融入自然,在風(fēng)吹日曬中與這片土地共同生長,風(fēng)雨帶來的印記將成為作品延續(xù)的未來之筆,藝術(shù)家將對自然的直接感受轉(zhuǎn)譯為抽象色彩語言,繪制在這無框的畫布上,并大膽而富有野心的邀自然共繪。
娜布其 《我們》
山林間的漫步是逃離酷夏的最佳路徑。阿那亞的林間信步路線中,隱藏著許多有趣的作品等待你的發(fā)現(xiàn)。走著走著,林間驚現(xiàn)一巨大的“牛油果”,這是娜布其從陳思安短篇小說《我們》中獲取靈感創(chuàng)作的同名作品。這里的“我們”并不是“我”和其他人構(gòu)成的集體,而是無數(shù)層“我”的集合體。這些“我”就像一個個套娃,又宛若一層層的洋蔥,剝開一層又一層,每一層的“我”都耐人尋味,也構(gòu)建了觀者與作品,觀者與自身,觀者與自然的思考關(guān)系。
金山嶺長城遺存
在這段路的中段,有一個隱藏驚喜,這里遺存著金山嶺長城的一部分,攀爬上這段城墻,遠(yuǎn)眺金山嶺的郁郁蔥蔥,那一刻忽然有一種不知今夕何夕之感。歷史、自然、人文遺存——在今人面前共同譜寫著一幅奇妙的畫卷,昔日戰(zhàn)火紛擾,今朝安寧靜謐,壯烈和詩意同在,山河如斯,歲月如此。
梁碩作品《小家》,“小洞穴”內(nèi)的石頭和花草是編者調(diào)皮放進(jìn)去的,就當(dāng)是再創(chuàng)作吧~
越過這段長城殘垣,便是下山路。在這條路上,徙步如同“探寶”:藝術(shù)家梁碩留給游人一道“謎題”——他將六件作品藏在路途之中,仿佛在有意與觀者捉迷藏一樣,為徒步憑添了一絲期待與樂趣。這組作品叫《小家》,梁碩受金山嶺“老道洞”的啟發(fā),在徒步過程中打造出六個“小洞穴”,用瓷磚貼在其內(nèi)壁進(jìn)行裝飾,彩色的瓷磚給人一種家的感覺,藝術(shù)家通過將這種工業(yè)而普遍的材料嵌入洞穴的方式,探討人與空間,人與自然之間的關(guān)系。這些“小家”本來是空著的,小編路過便拾起它周圍的花草石塊放置其中,希望也為這些“小家”添置些生氣,有趣的是,隨后我竟然在朋友圈發(fā)現(xiàn)有更多的人也跟隨著往里面放入石子和草木,就讓它們繼續(xù)“生長”下去吧~
王一一 《紅果》
在另一段山路中,王一一的作品《紅果》令人印象深刻:藝術(shù)家收集金山嶺當(dāng)?shù)厥a(chǎn)的原生山楂,選取4種山楂共計10萬余顆穿起了總長2公里的裝置藝術(shù)作品,而在這一勞作中,王一一把當(dāng)?shù)鼐用窦{入其中,邀請他們共同參與其中,以社區(qū)共創(chuàng)的方式完成了最終的作品。火紅的山楂錯落交織在山林之中,明艷而芳香,在日曬雨打或是動物的啄食下作品將經(jīng)歷另一番變化,而這份因自然而引發(fā)的不確定性也將被納入作品的一部分。
蘇暢 《雙向混合》
如果你走累了,就該找個地方歇歇了。藝術(shù)家蘇暢的《雙向混合》是如此體貼,它被放置于徒步路線的一個交叉口上,藝術(shù)家希望觀眾可以在此與作品互動,撫摸、倚靠,而不是像美術(shù)館中的雕塑那樣將人拒之千里。作品光滑圓潤的形態(tài)呼喚著互動的發(fā)生,與不遠(yuǎn)處長城所帶有的強(qiáng)烈的“防御狀態(tài)”形成鮮明對比。
筆者在阿那亞社區(qū)發(fā)現(xiàn)的處處用心——很多居民用自己對生活的熱愛點(diǎn)綴了這個別樣的阿那亞
夕陽余暉下,是又一日的阿那亞。在這里,總是藏著許多“寶藏”待人發(fā)掘,就如同山間的藝術(shù)作品,亦如同阿那亞社區(qū)居民在自家門口裝飾的處處用心——美麗和情趣,為世界帶來溫暖和美好,予自己,亦予他人。
夜晚將至,阿那亞大地藝術(shù)節(jié)并未就此沉寂,它將迎來一場場音樂會、表演和行為藝術(shù),它們將自然、人文與社區(qū)相連結(jié),讓從城市中出逃的人們,在自然的懷抱中肆意“野化”,卻最終找尋到自己的心之所往,心之所安。
也許,你不是為了徒步而深入山林,你是希望在一條未知的路上與藝術(shù)偶遇,卻在終點(diǎn)遇到了自己。
阿那亞——當(dāng)藝術(shù)與自然成為一種生活方式,這就是首屆阿那亞藝術(shù)節(jié)給我最大的感受。你呢?還不快去試試?(圖文/付朗)
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