時(shí)間:2023/7/18 21:20:37 來源:封面新聞
20世紀(jì),在中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代化發(fā)展的進(jìn)程中,存在著一種糾結(jié)情懷——是“變革”還是“改良”,是“革命”還是“堅(jiān)守”?這種情懷,也體現(xiàn)在20世紀(jì)的中國美術(shù)發(fā)展史里,在古典與現(xiàn)代的討論之下,成就了黃賓虹、李可染、傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻等一系列名家大師。他們在這段時(shí)期的作品,頑強(qiáng)地以“情懷”來轉(zhuǎn)化“視覺”,也代表了20世紀(jì)中國書畫的典型特征。
7月17日下午,“共態(tài)時(shí)空:20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷”年度大展在成都廣匯美術(shù)館正式開幕,展出吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻等60位中國藝術(shù)大家的221件/套代表性作品,極具藝術(shù)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值。山水臥游/河山壯志、文心雅趣/人民情感、寫生意象/日常理想、書道與書寫、跨時(shí)空視覺對話五大單元全部開放,以主線與副線交叉的形式,全面呈現(xiàn)20世紀(jì)中國書畫文化特征的研究成果,與近現(xiàn)代水墨藝術(shù)大家全面藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)案。
01
一批重量級作品罕見面世
極具學(xué)術(shù)研究價(jià)值
本次展覽的總策展人王璜生告訴記者,該展覽向公眾罕見開放了一批重量級的大師作品,其亮點(diǎn)是它具有極高的學(xué)術(shù)研究價(jià)值。而對普通觀眾來說,展覽也具有極高的欣賞價(jià)值。
例如齊白石于1925年所作的《山水十二條屏》,一共十二屏,每屏縱133.4厘米,橫53厘米,它在美術(shù)界早已聞名中外。王璜生介紹道,齊白石一生中一共畫了兩組這樣的作品,另一組由國家收藏。這組作品是齊白石在繪畫成熟時(shí)期的代表性巨幅作品,體現(xiàn)了齊白石山水畫的高度。加之其在流傳過程中,充滿了傳奇色彩與故事性,使得它更加珍貴。
記者了解到,此前,《山水十二條屏》在拍賣中以8.1億元落槌,加上傭金,共9.315億元成交,為全球最貴的中國書畫藝術(shù)作品。
再如傅抱石《云中君和大司命》一圖,作于1954年,畫作縱112.9厘米,橫314厘米,同樣是大幅作品。這幅《云中君和大司命》,以及同題材作品《九歌圖冊》(今藏于中國美術(shù)館),是傅抱石人物畫創(chuàng)作達(dá)到巔峰時(shí)期的精品力作。
此外,還有徐悲鴻《九州無事樂耕耘》、潘天壽《鷹石山花圖》、吳昌碩《花果十二屏》、李可染《井岡山》等,皆是難得一見的重量級作品。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席范迪安在視頻致辭中說,展覽以“共態(tài)時(shí)空”為主題,既具有宏觀的觀察與分析,又有細(xì)微的個(gè)案研究和代表性作品的圖像分析,由此展開多維度的展覽敘事。展覽在策劃理念上提出了許多學(xué)術(shù)命題,這些命題以往在美術(shù)界特別是在藝術(shù)史論界有過一定程度的探討,但是,這次集中在展覽結(jié)構(gòu)和作品的編排中,在對重要作品的闡釋中體現(xiàn)了出來。其中,提出“山水”與“河山”、“文心”與“人民”、“雅趣”與“情感”、“意象”與“理想”、“書道”與“書寫”幾組重要概念并進(jìn)行新的分析和闡述,是對20世紀(jì)中國書畫的學(xué)術(shù)新見。
02
一眼看盡百年
了解20世紀(jì)中國書畫的發(fā)展脈絡(luò)
記者了解到,本次展出的作品中,創(chuàng)作時(shí)間最早的一件是齊白石《龍山七子圖》,作于1894年;最近的一件則是2018年高世強(qiáng)創(chuàng)作的六頻影像《山水:云山六章》。兩件作品的創(chuàng)作時(shí)間相距100多年,跨越了整個(gè)20世紀(jì)。
展陳將重點(diǎn)放在了20世紀(jì)各位大師的作品中。在主題展區(qū)外,特別設(shè)置有9個(gè)藝術(shù)家個(gè)案展區(qū),分別呈現(xiàn)林風(fēng)眠、黃賓虹、李可染、傅抱石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、齊白石、潘天壽的極具代表藝術(shù)特征的精品之作,與主題展區(qū)形成對比參照,有助于觀眾更直觀地感受20世紀(jì)傳統(tǒng)美術(shù)之路。
王璜生提到,展覽中一共呈現(xiàn)的20世紀(jì)藝術(shù)大師接近60位,他們構(gòu)成了20世紀(jì)中國美術(shù)史的主要成就,但同時(shí)也面臨著最多的問題,包括變革、堅(jiān)守、文化沖擊、對傳統(tǒng)的回望和重塑等,這些也是20世紀(jì)中國文化和中國美術(shù)最重要的表現(xiàn)。
“他們共同構(gòu)筑了20世紀(jì)中國美術(shù)的高地、巔峰和燈塔?!蓖蹊岬剑v觀本場展覽,基本就能夠清晰了解到20世紀(jì)中國書畫史的發(fā)展脈絡(luò)。
展覽的學(xué)術(shù)委員會(huì)專家尤永評價(jià)道:“在全世界,我們都很難看到具備如此‘全與精’的、涵蓋20世紀(jì)眾多巨匠的精品力作的畫展。”
03
創(chuàng)新性策展語言使用
“老作品”的“新表達(dá)”
王璜生特別提到,對于普通觀眾的觀展,在策展時(shí)進(jìn)行了眾多的努力。如何打破當(dāng)代觀眾對于百年前藝術(shù)的隔閡?那就是運(yùn)用創(chuàng)造性策展語言,帶領(lǐng)觀眾身臨其境。
例如,一改常規(guī)的“防彈玻璃+遠(yuǎn)距離”模式,本次展覽采用了一種類似于“壁龕”的承載作品的物理裝置,來避免展品與觀眾產(chǎn)生太大的空間距離感?!氨邶悺弊钤缭谧诮躺鲜侵概欧欧鹣竦男】臻g,它來源于佛教美術(shù),“壁龕”借鑒了這種原型。
還有,如芭蕉場景營造對經(jīng)典文本的空間還原、竹構(gòu)搭建對地方文脈的空間共情、亭子造型對矩形展廳的空間分形等等,都是將“老作品”給出新展法的一次嘗試。
記者在現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)了一本有趣的小冊子——“非正式觀展攻略”,觀眾可以根據(jù)里面的18個(gè)場景描述和提示,找到正確對應(yīng)的“展中展”,收集印章,完成打卡。
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