時間:2023/7/18 21:18:10 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)黃銳:缺為名
(2/5)《午門 3》415cm * 270cm 年代:2019-2023
(3/5)《故宮游客》78cm * 81cm 年代:1981
(4/5)《迷亂之局–龍虎(局部)》280cm * 400cm * 136cm 年代:2016-2022
(5/5)《女性肖像》36cm * 29cm 年代:1975
展覽名稱:黃銳:缺為名
展覽時間:2023/07/22~2023/10/08
展覽地點:[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號 (近瑞寧路)-(龍美術(shù)館(西岸館))
主辦單位:龍美術(shù)館
參展藝術(shù)家:黃銳
展覽采用了兩種獨特的策展方式,為觀察黃銳的藝術(shù)發(fā)展提供了獨特而多元的視角:首先,以黃銳2021年的大型個展中所涉及的研究和問題為基礎(chǔ),進一步探索和推進抽象藝術(shù)的概念及其在中國的獨特特征;其次,展覽融入作家、策展人王宗孚所撰寫的詩歌,這些詩歌作為引導(dǎo)性的敘述和框架,影響著展覽的布局、構(gòu)圖和作品的陳列方式。
黃銳和王宗孚運用了道家中“道”的思想來建構(gòu)展覽的動線和布局,這種方法使展覽擺脫以時間為順序的展出方式,以及抽象與具象藝術(shù)之間的二元對立。以“道”的思想串聯(lián),本次展覽圍繞三件關(guān)鍵作品展開——《氧氣-1》(1981)、《女性肖像》(1975)和《天、地、人–天》(2023),并輔以一系列藝術(shù)家早期的行為藝術(shù)作品和重要的抽象作品,這種非傳統(tǒng)的展程方式質(zhì)疑了具象與抽象之間的界限,并揭示音樂、詩歌和行為藝術(shù)在塑造中國當代藝術(shù)發(fā)展過程中產(chǎn)生的深刻影響,特別是對黃銳的抽象藝術(shù)和后具象藝術(shù)作品中獨特創(chuàng)作方式的影響。
展覽涵蓋多個章節(jié)和詩歌,每個章節(jié)都展現(xiàn)了黃銳藝術(shù)生涯的不同面貌,包括攝影和行為藝術(shù),同時思考了音樂、詩歌和東亞哲學(xué)對中國抽象繪畫的發(fā)展以及對黃銳藝術(shù)的影響。音樂和詩歌是展覽的重要元素。1981年黃銳與法國電子音樂“教父”讓·米歇爾·雅爾邂逅,受雅爾音樂的啟發(fā)后,黃銳創(chuàng)作了“氧氣”系列以回應(yīng)雅爾的邀請。通過交互式繪畫捕捉其音樂的精髓,從而幫助黃銳開啟了一扇通往抽象藝術(shù)的重要大門。
選擇詩歌作為作品和本次展覽的潛在結(jié)構(gòu),源自黃銳的藝術(shù)發(fā)展過程,同時也表明詩歌對他創(chuàng)作歷程的深遠影響。1969年黃銳與作家、詩人北島相識,1971年積極參與地下詩歌沙龍,標志著他藝術(shù)道路上的關(guān)鍵時刻。此外,詩歌的意義超越了黃銳個人的成長,在中國的現(xiàn)代性中扮演著常常被忽視的角色。
展覽展現(xiàn)了黃銳對抽象藝術(shù)的探索,特別是通過“缺失”系列作品,和他的新作品《天、地、人–天》(2023),以及他對展覽現(xiàn)場的空間干涉、布局,都揭示了一種不局限于和歐美抽象藝術(shù)簡單對話的獨特形式。在《天、地、人–天》中,藝術(shù)家放棄了正面觀賞作品時慣常的本體論框架,傳統(tǒng)的西方繪畫范式(即對繪畫的理解僅限于正面接觸)被解除,從而形成了既無正面也無背面的全新三維式繪畫,在多視角的軌跡中,作品表面的不同組合相互交錯。
在“缺失”系列作品中,黃銳采用獨特的“無道”技法,在畫布內(nèi)部創(chuàng)造了兩層空間。通過在畫作表面挖掘一個洞并將其懸浮在離墻面一定距離的位置,他在洞孔與周圍建筑之間建立了一種迷人的相互關(guān)系,形成了一種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)圖像平面關(guān)系的新的空間視角。通過這種“無為”的抽象,作品得以自然展開而無需抵抗,和諧地融入觀眾和展覽空間之中。這種動態(tài)互動與畫面的二維性既相抗衡,又相融合,引發(fā)令人著迷的矛盾,并將傳統(tǒng)的抽象藝術(shù)推向沉浸式的畫面裝置,由平面轉(zhuǎn)變到三維的建筑領(lǐng)域。
行為藝術(shù)與攝影在黃銳的藝術(shù)實踐中占據(jù)重要地位,展覽通過1995年的早期歷史行為作品“另一座橋 ”等作品,凸顯出在當代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時期里,行為藝術(shù)與攝影之間的深遠關(guān)系。這些行為藝術(shù)不僅為個人的表達提供了新的途徑,也成為了中國改革開放后傳遞重要思想的有力手段,且這些思想往往只能通過抽象藝術(shù)的力量來傳達。
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