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展覽海報(bào)

　　劉雨佳：微光漸暗

　　LIU YUJIA： A DARKNESS SHIMMERING IN THE LIGHT

　　2023.6.22 - 7.30

　　策展人：于渺

　　Curator： Mia Yu

　　當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一空間

　　Tang Contemporary Art， Beijing 1st Space

　　劉雨佳個(gè)展“微光漸暗”正在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間展出，由藝術(shù)史學(xué)者于渺擔(dān)任策展人。展覽以北方森林的光為隱喻，以超越人類中心化的生態(tài)視角來(lái)看邊疆。展出的影像作品包括在新疆和長(zhǎng)白山實(shí)地拍攝的兩個(gè)系列。展覽試圖探討藝術(shù)家用媒介和文本編織而成的“生態(tài)虛構(gòu)”影像（eco-fiction）不僅是一個(gè)歷史、生態(tài)和精神維度的交匯之處，也是人與萬(wàn)物之間建立同情關(guān)系的藝術(shù)性方法。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　走進(jìn)展覽，觀眾首先經(jīng)過(guò)一段走廊，會(huì)看到放置在入口走廊上方的影像《光與塵?！罚?023）。藝術(shù)家沿著中朝邊境旅行，拍攝了為界河的圖們江和漫長(zhǎng)的鐵絲網(wǎng)隔離帶。鐵絲網(wǎng)兩側(cè)的兩國(guó)景觀有著巨大的落差，同時(shí)又有著微妙的關(guān)聯(lián)。鏡頭下，我們看到邊境是現(xiàn)代國(guó)家的分割，但邊境兩側(cè)也是相連的生態(tài)體。盡管把手森嚴(yán)， 水體、植物和動(dòng)物種群依然以各自的有機(jī)方式跨越現(xiàn)代國(guó)家的阻隔。影片還穿插了一個(gè)長(zhǎng)白山林場(chǎng)里廢棄多年的塑料大棚。飄舞在空中的只有光和塵埃，就像一個(gè)置于時(shí)間漩渦中的廢墟。藝術(shù)家用16毫米電影膠片拍攝了這個(gè)夢(mèng)境般的臨界空間。當(dāng)觀眾穿過(guò)走廊的時(shí)候，也好似置身于一個(gè)時(shí)空懸置的漩渦。穿過(guò)走廊的同時(shí)，觀眾也在穿越邊境。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，《光與塵?！?，單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無(wú)聲，5分48秒，2023

　　從走廊向左拐，觀眾進(jìn)入新疆，左側(cè)的封閉展廳中展出藝術(shù)家于2019年開(kāi)始拍攝，并于2021年完成的影像作品《尋寶》。從2015年開(kāi)始，劉雨佳游走于新疆腹地，目睹上億年的冰川融化、氣候變化導(dǎo)致干涸的河床、被沙漠埋葬的文明遺址以及資源過(guò)度開(kāi)采導(dǎo)致的破碎景觀。《尋寶》疊加了20世紀(jì)初考古學(xué)家斯坦因在昆侖山和和田地區(qū)的考古與當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族在玉龍喀什河河道挖玉這兩條貫穿今昔的發(fā)掘敘事，探討了“考古發(fā)掘”與“挖玉”這兩種人類活動(dòng)與地球深層所建立的連接，以及“風(fēng)和沙”這種浪漫的介質(zhì)。從這件作品開(kāi)始，藝術(shù)家把邊疆的風(fēng)景看作是一個(gè)個(gè)時(shí)空的漩渦，既能帶我們進(jìn)入歷史，又能勾連當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)與未來(lái)想象。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，《尋寶》，單通道4K影像，彩色，立體聲，53分14秒，2021

　　從《尋寶》出來(lái)，觀眾再次穿越“邊境”。進(jìn)入展覽大廳，豁然出現(xiàn)的是一個(gè)巨大的“影像魔方”。兩個(gè)作品投影形成直角的兩塊巨幕上。右側(cè)的影像是影像作品《微光漸暗》，另一側(cè)是《蘑菇》。2022年至2023年間，藝術(shù)家在長(zhǎng)白山和松花江上游地區(qū)進(jìn)行了四次旅行拍攝。她利用16毫米電影膠片、數(shù)碼攝像、無(wú)人機(jī)、GoPro等多種影像媒介拍攝了伐木、狩獵、采集人參、捕魚等大量紀(jì)錄影像。這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家不僅親歷了自然的變化，也遭遇了極寒，極端氣候因素給身心以及拍攝帶來(lái)的巨大挑戰(zhàn)。

　　影像《微光漸暗》（2023）把冰封的松花江視為一個(gè)時(shí)空穿梭的入口。通過(guò)向紀(jì)錄影像中融入西伯利亞地區(qū)和興安嶺地區(qū)民族志、東北文學(xué)和民間神話傳說(shuō)的片段，藝術(shù)家虛構(gòu)了一系列的生態(tài)故事：邊境上的河流、山脈、森林和冰層是恒定又變幻的舞臺(tái)；風(fēng)雪作為詩(shī)意的介質(zhì)勾連起過(guò)往與當(dāng)下；動(dòng)植物和人類平等地纏繞共生。影片試圖以詩(shī)化的語(yǔ)言去破解自然-文化、科學(xué)-神話、技術(shù)-生態(tài)、人-非人之間的二元對(duì)立，其中也洋溢著藝術(shù)家與自然萬(wàn)物之間的共情。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，《微光漸暗》，單通道4K影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，5.1聲道，64分17秒，2023

　　左側(cè)屏幕呈現(xiàn)了劉雨佳的另一件作品《蘑菇》（2023）。東北亞的森林里彌散著一種搖曳不定的散射光，那是森林生態(tài)的靈魂所在。林下種群在這種明暗相間的光里交換著生命的信息和能量。劉雨佳用微距鏡頭追逐著林下光，也追逐著林下蘑菇周圍的生態(tài)。這些低矮的林下生態(tài)被放大為另一種叢林，讓我們清晰地看到蘑菇與苔蘚、昆蟲(chóng)、土壤之間的共生之舞。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，《蘑菇》，單通道4K影像，彩色，立體聲，13分14秒，2023

　　與蘑菇相對(duì)應(yīng)的是在兩塊小監(jiān)視器上分別展出了劉雨佳的影像作品《采摘》和《市場(chǎng)》。與頂天立地的林下生態(tài)相比，這兩個(gè)與人類有關(guān)的影像反倒被放得很小。

　　左：《市場(chǎng)》，單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無(wú)聲，19分53秒，2023

　　右：《采摘》，單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，黑白，無(wú)聲，8分25秒，2023

　　《采摘》（2023）聚焦長(zhǎng)白山地區(qū)木耳種植園中朝鮮族女工的采摘過(guò)程。長(zhǎng)白山地區(qū)有著很多木耳種植園。木耳被種植在木材碎屑?jí)褐瞥傻哪緲渡?，收獲季節(jié)由當(dāng)?shù)氐某r族女工采摘。2022年秋天，藝術(shù)家用黑白16毫米膠片拍攝了采摘現(xiàn)場(chǎng)。為了防曬和防蚊蟲(chóng)，女工全身包裹嚴(yán)實(shí)，在裊裊的蚊香中默默勞作。藝術(shù)家一貫關(guān)注邊疆地區(qū)少數(shù)民族女性勞動(dòng)者的日常狀態(tài)?！恫烧分械某r族女工和《手的沉默》中的維族地毯女工雖然身處不同的環(huán)境，但是都用雙手來(lái)處理木耳和羊毛這兩種從動(dòng)植物身上采集的原料。與維族女工不同，木耳采摘工的臉藏在圍巾后面，她們彼此之間也少有交流。藝術(shù)家使用黑白膠片拍攝意在突顯女工勞作的重復(fù)性和她們的沉默。

　　《采摘》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，黑白，無(wú)聲，8分25秒，2023

　　另一件影像作品《市場(chǎng)》（2023）關(guān)注同樣位于長(zhǎng)白山地區(qū)的一個(gè)人參市場(chǎng)。長(zhǎng)白山人參生長(zhǎng)在東北亞森林的深處，是以紅松為主的林下生態(tài)的一部分。人參在中國(guó)傳統(tǒng)宇宙觀被想象為人在植物界的化身，其藥用功效也與傳統(tǒng)宇宙觀之間想象有著關(guān)聯(lián)。直至今天，長(zhǎng)白山的跑山人還保存著傳統(tǒng)的儀式和習(xí)俗，其背后隱藏著民間的生態(tài)思想。近年來(lái)人工種植的園參是一個(gè)重要的經(jīng)濟(jì)作物。長(zhǎng)白山地區(qū)遍布著人參種植基地和人參市場(chǎng)。藝術(shù)家于夏冬兩季用16毫米膠片拍攝了撫松萬(wàn)良人參市場(chǎng)，這也是亞洲最大的人參交易市場(chǎng)。市場(chǎng)空間里，我們看到人參產(chǎn)業(yè)鏈中不同人的表情和狀態(tài)，也看到堆積如山的、在人類控制下迅速催生的人參。在展覽中，長(zhǎng)白山的人參市場(chǎng)與《尋寶》中的和田玉石市場(chǎng)隔空呼應(yīng)，激發(fā)我們對(duì)于兩個(gè)邊疆資源采集和流通之間的比照。

　　《市場(chǎng)》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無(wú)聲，19分53秒，2023

　　如果說(shuō)“影像魔方”的正面是一個(gè)投射移動(dòng)影像的空間， 它背面的內(nèi)部空間展示的則是靜態(tài)影像，展出藝術(shù)家的攝影、影像靜幀，并且配合從片中摘錄的文字，形成一個(gè)沉思空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　位于展廳盡頭空間中的《手的沉默》（2021）將鏡頭投向新疆和田地區(qū)地毯廠的編織女工、庫(kù)車地區(qū)布料市場(chǎng)的女裁縫和她們的空間。這些空間介于公共空間和私人空間之間的模糊地帶。女工們一邊勞作，一邊嘮著家常，與工友分享日常的歡愉、思念和憂慮。她們打量著闖入的拍攝者， 也猜測(cè)這場(chǎng)拍攝的意圖。而更多時(shí)候，她們保持著沉默，正如她們手中的工具。藝術(shù)家和攝影機(jī)陪伴著她們的沉默。攝影機(jī)的前后是關(guān)于織物和影像的兩種生產(chǎn)，以及女織工和女藝術(shù)家這兩類女性生產(chǎn)者。《手的沉默》延續(xù)了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對(duì)于女性日常微妙境遇的一貫關(guān)注。

　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，《手的沉默》，單通道4K影像，彩色，立體聲，23分32秒，2021

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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　　關(guān)于藝術(shù)家

　　劉雨佳，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，研究生畢業(yè)于英國(guó)倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。藝術(shù)家近期的創(chuàng)作利用詩(shī)化的語(yǔ)言來(lái)探索真實(shí)與虛構(gòu)的邊界。她將中國(guó)邊疆地區(qū)的風(fēng)景看作時(shí)空漩渦，通過(guò)糅雜紀(jì)錄影像與民族志、文學(xué)、民間傳說(shuō)和游記等多重文本的方式來(lái)構(gòu)建帶有具身性和情動(dòng)體驗(yàn)的散文影像。

　　劉雨佳曾在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京，2023，2017，2016）、剩余空間（武漢，2021）、外交公寓12號(hào)（北京，2021）與上海外灘三號(hào)滬申畫廊（上海，2015）舉辦個(gè)展。

　　其作品曾展出于“緩存在”2022年第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展；2022年首屆北京藝術(shù)雙年展；“極限混合”2019年廣州空港雙年展；“何不再問(wèn)”2016年第十一屆上海雙年展；美國(guó)匹茲堡大學(xué)美術(shù)館、美國(guó)弗吉尼亞莫斯藝術(shù)中心、韓國(guó)蔚山市立美術(shù)館、上海昊美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海K11美術(shù)館、上海復(fù)星藝術(shù)中心、廣東順德和美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、UCCA沙丘美術(shù)館、德國(guó)杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏、澳大利亞白兔美術(shù)館、英國(guó)曼徹斯特CFCCA、英國(guó)倫敦Troy House藝術(shù)基金會(huì)、美國(guó)舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)、OCAT上海/深圳/北京、連州攝影博物館、銀川當(dāng)代美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、中國(guó)港口博物館等大型機(jī)構(gòu)。她的單屏影像作品也曾于法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心與香港M+美術(shù)館等美術(shù)館與機(jī)構(gòu)進(jìn)行放映。她曾被提名“保時(shí)捷中國(guó)青年藝術(shù)家雙年評(píng)選”（2019）與“OCAT × KADIST青年媒體藝術(shù)家項(xiàng)目”（2022）。

　　關(guān)于策展人

　　于渺是一位藝術(shù)史學(xué)者和策展人。她關(guān)注生態(tài)政治、資源邊疆、新物質(zhì)主義視角下的能源和采礦業(yè)、東北亞的地緣政治和生態(tài)詩(shī)學(xué)。她是長(zhǎng)期研究策展項(xiàng)目“資源邊疆：從東北出發(fā)的生態(tài)視角”的發(fā)起人和策展人。

　　于渺近期的主要展覽和項(xiàng)目包括： “劉雨佳：微光漸暗”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心）、“Empowerment”（Kunstmuseum Wolfsburg）、“李勇：無(wú)焰之火”（五月公園畫廊）、“從東北出發(fā)的生態(tài)纏繞”（瑞士文化基金會(huì)）、“地方知識(shí)與多元生態(tài)感知”（歌德學(xué)院北京）、“三個(gè)爭(zhēng)議的場(chǎng)域——漫長(zhǎng)的九十年代及其寓言”（時(shí)代柏林藝術(shù)中心）、“百物之息”（2021年OCAT雙年展）、“從海參崴到符拉迪沃斯托克”（2020年集美阿爾勒國(guó)際攝影季）、“寫真?zhèn)惱恚褐蟹怯凹薄ⅰ澳哕姡阂粋€(gè)棘手的個(gè)案”（偏鋒藝術(shù)中心）、“潘玉良：沉默的旅程”（時(shí)代美術(shù)館、Villa Vassilieff）等。

　　于渺曾獲得2018年YISHU當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)、2017年泰特美術(shù)館亞洲研究獎(jiǎng)、2015年CCAA當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)以及第十四屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度策展人提名獎(jiǎng)。她參與寫作的英文專著《Uncooperative Contemporaries： Shanghai Art Exhibitions in 2000》由Afterall研究中心和巴德學(xué)院聯(lián)合出版。于渺是中國(guó)美術(shù)學(xué)院IMFA國(guó)際學(xué)程和中央美術(shù)學(xué)院的客座教授，也是北京大學(xué)《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》的編委。

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