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展覽海報

　　劉雨佳：微光漸暗

　　LIU YUJIA： A DARKNESS SHIMMERING IN THE LIGHT

　　2023.6.22 - 7.30

　　策展人：于渺

　　Curator： Mia Yu

　　當代唐人藝術(shù)中心 北京第一空間

　　Tang Contemporary Art， Beijing 1st Space

　　劉雨佳個展“微光漸暗”正在當代唐人藝術(shù)中心北京第一空間展出，由藝術(shù)史學者于渺擔任策展人。展覽以北方森林的光為隱喻，以超越人類中心化的生態(tài)視角來看邊疆。展出的影像作品包括在新疆和長白山實地拍攝的兩個系列。展覽試圖探討藝術(shù)家用媒介和文本編織而成的“生態(tài)虛構(gòu)”影像（eco-fiction）不僅是一個歷史、生態(tài)和精神維度的交匯之處，也是人與萬物之間建立同情關系的藝術(shù)性方法。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　走進展覽，觀眾首先經(jīng)過一段走廊，會看到放置在入口走廊上方的影像《光與塵埃》（2023）。藝術(shù)家沿著中朝邊境旅行，拍攝了為界河的圖們江和漫長的鐵絲網(wǎng)隔離帶。鐵絲網(wǎng)兩側(cè)的兩國景觀有著巨大的落差，同時又有著微妙的關聯(lián)。鏡頭下，我們看到邊境是現(xiàn)代國家的分割，但邊境兩側(cè)也是相連的生態(tài)體。盡管把手森嚴， 水體、植物和動物種群依然以各自的有機方式跨越現(xiàn)代國家的阻隔。影片還穿插了一個長白山林場里廢棄多年的塑料大棚。飄舞在空中的只有光和塵埃，就像一個置于時間漩渦中的廢墟。藝術(shù)家用16毫米電影膠片拍攝了這個夢境般的臨界空間。當觀眾穿過走廊的時候，也好似置身于一個時空懸置的漩渦。穿過走廊的同時，觀眾也在穿越邊境。

　　展覽現(xiàn)場，《光與塵?！罚瑔瓮ǖ烙跋?，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無聲，5分48秒，2023

　　從走廊向左拐，觀眾進入新疆，左側(cè)的封閉展廳中展出藝術(shù)家于2019年開始拍攝，并于2021年完成的影像作品《尋寶》。從2015年開始，劉雨佳游走于新疆腹地，目睹上億年的冰川融化、氣候變化導致干涸的河床、被沙漠埋葬的文明遺址以及資源過度開采導致的破碎景觀。《尋寶》疊加了20世紀初考古學家斯坦因在昆侖山和和田地區(qū)的考古與當?shù)厣贁?shù)民族在玉龍喀什河河道挖玉這兩條貫穿今昔的發(fā)掘敘事，探討了“考古發(fā)掘”與“挖玉”這兩種人類活動與地球深層所建立的連接，以及“風和沙”這種浪漫的介質(zhì)。從這件作品開始，藝術(shù)家把邊疆的風景看作是一個個時空的漩渦，既能帶我們進入歷史，又能勾連當下的現(xiàn)實與未來想象。

　　展覽現(xiàn)場，《尋寶》，單通道4K影像，彩色，立體聲，53分14秒，2021

　　從《尋寶》出來，觀眾再次穿越“邊境”。進入展覽大廳，豁然出現(xiàn)的是一個巨大的“影像魔方”。兩個作品投影形成直角的兩塊巨幕上。右側(cè)的影像是影像作品《微光漸暗》，另一側(cè)是《蘑菇》。2022年至2023年間，藝術(shù)家在長白山和松花江上游地區(qū)進行了四次旅行拍攝。她利用16毫米電影膠片、數(shù)碼攝像、無人機、GoPro等多種影像媒介拍攝了伐木、狩獵、采集人參、捕魚等大量紀錄影像。這個過程中，藝術(shù)家不僅親歷了自然的變化，也遭遇了極寒，極端氣候因素給身心以及拍攝帶來的巨大挑戰(zhàn)。

　　影像《微光漸暗》（2023）把冰封的松花江視為一個時空穿梭的入口。通過向紀錄影像中融入西伯利亞地區(qū)和興安嶺地區(qū)民族志、東北文學和民間神話傳說的片段，藝術(shù)家虛構(gòu)了一系列的生態(tài)故事：邊境上的河流、山脈、森林和冰層是恒定又變幻的舞臺；風雪作為詩意的介質(zhì)勾連起過往與當下；動植物和人類平等地纏繞共生。影片試圖以詩化的語言去破解自然-文化、科學-神話、技術(shù)-生態(tài)、人-非人之間的二元對立，其中也洋溢著藝術(shù)家與自然萬物之間的共情。

　　展覽現(xiàn)場，《微光漸暗》，單通道4K影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，5.1聲道，64分17秒，2023

　　左側(cè)屏幕呈現(xiàn)了劉雨佳的另一件作品《蘑菇》（2023）。東北亞的森林里彌散著一種搖曳不定的散射光，那是森林生態(tài)的靈魂所在。林下種群在這種明暗相間的光里交換著生命的信息和能量。劉雨佳用微距鏡頭追逐著林下光，也追逐著林下蘑菇周圍的生態(tài)。這些低矮的林下生態(tài)被放大為另一種叢林，讓我們清晰地看到蘑菇與苔蘚、昆蟲、土壤之間的共生之舞。

　　展覽現(xiàn)場，《蘑菇》，單通道4K影像，彩色，立體聲，13分14秒，2023

　　與蘑菇相對應的是在兩塊小監(jiān)視器上分別展出了劉雨佳的影像作品《采摘》和《市場》。與頂天立地的林下生態(tài)相比，這兩個與人類有關的影像反倒被放得很小。

　　左：《市場》，單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無聲，19分53秒，2023

　　右：《采摘》，單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，黑白，無聲，8分25秒，2023

　　《采摘》（2023）聚焦長白山地區(qū)木耳種植園中朝鮮族女工的采摘過程。長白山地區(qū)有著很多木耳種植園。木耳被種植在木材碎屑壓制成的木樁上，收獲季節(jié)由當?shù)氐某r族女工采摘。2022年秋天，藝術(shù)家用黑白16毫米膠片拍攝了采摘現(xiàn)場。為了防曬和防蚊蟲，女工全身包裹嚴實，在裊裊的蚊香中默默勞作。藝術(shù)家一貫關注邊疆地區(qū)少數(shù)民族女性勞動者的日常狀態(tài)。《采摘》中的朝鮮族女工和《手的沉默》中的維族地毯女工雖然身處不同的環(huán)境，但是都用雙手來處理木耳和羊毛這兩種從動植物身上采集的原料。與維族女工不同，木耳采摘工的臉藏在圍巾后面，她們彼此之間也少有交流。藝術(shù)家使用黑白膠片拍攝意在突顯女工勞作的重復性和她們的沉默。

　　《采摘》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，黑白，無聲，8分25秒，2023

　　另一件影像作品《市場》（2023）關注同樣位于長白山地區(qū)的一個人參市場。長白山人參生長在東北亞森林的深處，是以紅松為主的林下生態(tài)的一部分。人參在中國傳統(tǒng)宇宙觀被想象為人在植物界的化身，其藥用功效也與傳統(tǒng)宇宙觀之間想象有著關聯(lián)。直至今天，長白山的跑山人還保存著傳統(tǒng)的儀式和習俗，其背后隱藏著民間的生態(tài)思想。近年來人工種植的園參是一個重要的經(jīng)濟作物。長白山地區(qū)遍布著人參種植基地和人參市場。藝術(shù)家于夏冬兩季用16毫米膠片拍攝了撫松萬良人參市場，這也是亞洲最大的人參交易市場。市場空間里，我們看到人參產(chǎn)業(yè)鏈中不同人的表情和狀態(tài)，也看到堆積如山的、在人類控制下迅速催生的人參。在展覽中，長白山的人參市場與《尋寶》中的和田玉石市場隔空呼應，激發(fā)我們對于兩個邊疆資源采集和流通之間的比照。

　　《市場》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，無聲，19分53秒，2023

　　如果說“影像魔方”的正面是一個投射移動影像的空間， 它背面的內(nèi)部空間展示的則是靜態(tài)影像，展出藝術(shù)家的攝影、影像靜幀，并且配合從片中摘錄的文字，形成一個沉思空間。

展覽現(xiàn)場

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　　位于展廳盡頭空間中的《手的沉默》（2021）將鏡頭投向新疆和田地區(qū)地毯廠的編織女工、庫車地區(qū)布料市場的女裁縫和她們的空間。這些空間介于公共空間和私人空間之間的模糊地帶。女工們一邊勞作，一邊嘮著家常，與工友分享日常的歡愉、思念和憂慮。她們打量著闖入的拍攝者， 也猜測這場拍攝的意圖。而更多時候，她們保持著沉默，正如她們手中的工具。藝術(shù)家和攝影機陪伴著她們的沉默。攝影機的前后是關于織物和影像的兩種生產(chǎn)，以及女織工和女藝術(shù)家這兩類女性生產(chǎn)者?！妒值某聊费永m(xù)了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對于女性日常微妙境遇的一貫關注。

　　展覽現(xiàn)場，《手的沉默》，單通道4K影像，彩色，立體聲，23分32秒，2021

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　　關于藝術(shù)家

　　劉雨佳，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學院，研究生畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學倫敦傳媒學院，獲藝術(shù)碩士學位。現(xiàn)工作、生活于北京。藝術(shù)家近期的創(chuàng)作利用詩化的語言來探索真實與虛構(gòu)的邊界。她將中國邊疆地區(qū)的風景看作時空漩渦，通過糅雜紀錄影像與民族志、文學、民間傳說和游記等多重文本的方式來構(gòu)建帶有具身性和情動體驗的散文影像。

　　劉雨佳曾在當代唐人藝術(shù)中心（北京，2023，2017，2016）、剩余空間（武漢，2021）、外交公寓12號（北京，2021）與上海外灘三號滬申畫廊（上海，2015）舉辦個展。

　　其作品曾展出于“緩存在”2022年第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展；2022年首屆北京藝術(shù)雙年展；“極限混合”2019年廣州空港雙年展；“何不再問”2016年第十一屆上海雙年展；美國匹茲堡大學美術(shù)館、美國弗吉尼亞莫斯藝術(shù)中心、韓國蔚山市立美術(shù)館、上海昊美術(shù)館、上海當代藝術(shù)博物館、上海K11美術(shù)館、上海復星藝術(shù)中心、廣東順德和美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、UCCA沙丘美術(shù)館、德國杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏、澳大利亞白兔美術(shù)館、英國曼徹斯特CFCCA、英國倫敦Troy House藝術(shù)基金會、美國舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會、OCAT上海/深圳/北京、連州攝影博物館、銀川當代美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、中國港口博物館等大型機構(gòu)。她的單屏影像作品也曾于法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心與香港M+美術(shù)館等美術(shù)館與機構(gòu)進行放映。她曾被提名“保時捷中國青年藝術(shù)家雙年評選”（2019）與“OCAT × KADIST青年媒體藝術(shù)家項目”（2022）。

　　關于策展人

　　于渺是一位藝術(shù)史學者和策展人。她關注生態(tài)政治、資源邊疆、新物質(zhì)主義視角下的能源和采礦業(yè)、東北亞的地緣政治和生態(tài)詩學。她是長期研究策展項目“資源邊疆：從東北出發(fā)的生態(tài)視角”的發(fā)起人和策展人。

　　于渺近期的主要展覽和項目包括： “劉雨佳：微光漸暗”（當代唐人藝術(shù)中心）、“Empowerment”（Kunstmuseum Wolfsburg）、“李勇：無焰之火”（五月公園畫廊）、“從東北出發(fā)的生態(tài)纏繞”（瑞士文化基金會）、“地方知識與多元生態(tài)感知”（歌德學院北京）、“三個爭議的場域——漫長的九十年代及其寓言”（時代柏林藝術(shù)中心）、“百物之息”（2021年OCAT雙年展）、“從海參崴到符拉迪沃斯托克”（2020年集美阿爾勒國際攝影季）、“寫真?zhèn)惱恚褐蟹怯凹?、“倪軍：一個棘手的個案”（偏鋒藝術(shù)中心）、“潘玉良：沉默的旅程”（時代美術(shù)館、Villa Vassilieff）等。

　　于渺曾獲得2018年YISHU當代藝術(shù)批評獎、2017年泰特美術(shù)館亞洲研究獎、2015年CCAA當代藝術(shù)批評獎以及第十四屆AAC藝術(shù)中國年度策展人提名獎。她參與寫作的英文專著《Uncooperative Contemporaries： Shanghai Art Exhibitions in 2000》由Afterall研究中心和巴德學院聯(lián)合出版。于渺是中國美術(shù)學院IMFA國際學程和中央美術(shù)學院的客座教授，也是北京大學《中國當代藝術(shù)年鑒》的編委。

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