時間:2023/7/5 20:30:16 來源:藝術(shù)中國
作為首批國家一級博物館之一,改建后的湖南博物院似乎從來不缺少游客。博物館內(nèi)永遠(yuǎn)熙熙攘攘、摩肩接踵,從各地慕名而來的觀眾對湖南博物院的熱情,就如同長沙的高溫一樣火爆。每天 15000人的名額提前一周就已被預(yù)約完畢。如適逢周末的早晨,博物院尚未開門,等待的人群早已向南排過烈士公園西門。因為這里藏有馬王堆漢墓出土文物、商周青銅器、楚文物等舉世聞名的珍貴文物。
展覽現(xiàn)場
從 6月30日起,一個前所未有的展覽在湖南博物院一樓特展一廳亮相。來自全球30位藝術(shù)家用32件當(dāng)代藝術(shù)作品,為觀眾展示了一個古今對話、充滿互動的人文場域,其中 5組藝術(shù)家首次用數(shù)字藝術(shù)的方式與湖南博物院館藏的5件國寶級文物對話,帶領(lǐng)觀眾展開一場面向數(shù)字藝術(shù)和古代文明的雙向奔赴,進(jìn)行一次穿越歷史時空的奇妙“神游”。
這場名為“神游——歷史時空中的數(shù)字藝術(shù)”的展覽由湖南博物院黨委書記、院長段曉明,瑞士伯爾尼大學(xué)艾米·海勒,中央美術(shù)學(xué)院博士張小濤策劃,是湖南省首次國際數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的頂級展覽。
姚燕安+樊麗娜 《多足行鼎》
走進(jìn)“神游”展廳,首先映入眼簾的是姚燕安和樊麗娜的作品《多足行鼎》。姚燕安和樊麗娜是來自北京交通大學(xué)的幾何機(jī)器人實驗室團(tuán)隊。姚燕安是中國最重要的幾何機(jī)器人專家。他們用了湖南博物院藏的商晚期的“大禾人面紋方鼎”與機(jī)器人進(jìn)行融合。從某種程度上說,“大禾人面紋方鼎”與“幾何機(jī)器人”的創(chuàng)作者都是當(dāng)時的科學(xué)家?!岸Α笔怯糜诩漓牍δ艿闹仄?,而今天“鼎”與機(jī)器人的碰撞,產(chǎn)生了新的觀念和語言,此刻“行走”是思想也是前沿的技術(shù)實驗,更是一種生命的延展。
張沐辰 《數(shù)字豬尊》
張沐辰的參展作品《數(shù)字豬尊》與湘博的國寶級藏品“商代豕形豬尊”展開多媒體互動對話。藝術(shù)家把“豬尊”轉(zhuǎn)換成一個巨大透明的充氣模型,祭祀和神話的功能被解構(gòu),反而變成了一個可視化的三維模型??罩型该鞯娘w鳥與視頻結(jié)合,構(gòu)成了一個真與假的荒誕劇場,一個處于歷史和高科技之間的景觀。
張小濤+張無量 《神鳥》
張小濤和張無量的《神鳥》多媒體數(shù)字藝術(shù)項目靈感來源于長沙出土的馬王堆帛畫。帛畫里有“黃泉、人間、天堂”三界,是先民們樸素的天人合一的思想,也是關(guān)于生與死的信仰、成仙、成道的神話體系。在藝術(shù)家看來,漢代的神仙譜系其實就是古人的“元宇宙”。張小濤用張無量所做的《未來》冊頁中虛構(gòu)的神獸符號來與馬王堆帛畫中的神鳥、龍、蛇、馬、兔等神話符號來進(jìn)行深度的對話,是對偉大的漢代文明表達(dá)一種敬意和對歷史的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。
梁紹基 《8字謎》
梁紹基是一位隱居在浙江天臺山,養(yǎng)了三十幾年的蠶,用蠶與絲創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)家。此次他用《平行隧道》與《8字謎》兩件作品來對話漢代的《素紗單衣》。素紗單衣的材質(zhì)成為梁紹基對話的橋梁,《8字謎》是揭示了蠶吐絲的軌跡路線,《平行隧道》則用蠶絲構(gòu)建了一個通往歷史與未來的空間。梁紹基在全球化數(shù)字時代用生命經(jīng)驗和藝術(shù)創(chuàng)作去重新討論漢代先民們的智慧與生命哲學(xué),日復(fù)一日的生活就是生命的真諦。
顧靜+夏炎 《無極花》
顧靜和夏炎是一對來自貴陽的藝術(shù)伉儷,他們對話的國寶是“印花敷彩紗絲綿袍”。他們的作品多媒體藝術(shù)裝置《無極花》,以數(shù)字藝術(shù)和機(jī)械裝置兩個部分組成。顧靜用水墨淡彩來描繪出漢代印花圖案,然后把這些圖案放置于一個由夏炎設(shè)計的機(jī)械裝置中。唯美的花朵傳遞出漢代女性服飾之美,宛如佛塔的機(jī)械結(jié)構(gòu),更增加了美的純粹與崇高。
周雯靜 《如云霧,如蟬翼》
旅居巴黎和北京的湘籍藝術(shù)家周雯靜與國寶“素紗單衣”展開對話。馬王堆辛追墓出土兩件素紗單衣,一件直裾49g,一件曲裾48g,證明了漢朝震驚世界的絲織技術(shù)。她此次的作品以數(shù)字藝術(shù)和裝置作品結(jié)合的方式呈現(xiàn),用蟬的翅膀來拼貼出一件“禪衣”。無論是煙霧還是絲綢,都提示了一種生命的超越狀態(tài),真正呈現(xiàn)了“輕若云霧,薄如蟬翼?!?/p>
本次展覽除了以湘博5件國寶為對象進(jìn)行的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作之外,也包括對中國美術(shù)史和西方美術(shù)史上重要作品的數(shù)字轉(zhuǎn)譯。展覽涵蓋了卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展、奧地利林茲藝術(shù)節(jié)等全球最重要展覽的參展作品。
中國臺灣著名的新媒體藝術(shù)家林俊廷本次展出的數(shù)字藝術(shù)作品是《響》。它用數(shù)字藝術(shù)生動再現(xiàn)了北宋范寬《溪山行旅圖》中“高華雄奇,百代標(biāo)程”的氣度。作品邀請每個觀者對山呼喚,在自己與回聲中構(gòu)筑一個空谷人語、光影返照的剎那與聲景。
鄧國源 《諾亞花園-2》
鄧國源的《諾亞花園-2》打破了傳統(tǒng)的藩籬,回歸生命本源,帶我們體驗移步換景、曲徑通幽的東方意蘊。從中消融真實世界和虛幻世界的邊界,探討現(xiàn)實中人與自然、社會及物質(zhì)與精神的關(guān)系,同時虛擬了一個和諧、純凈、圣潔的精神花園。
張燕妮 《死事如生羽化升仙》
張燕妮的作品《死事如生羽化升仙》選用了西漢南越王墓中的玉璧造型作為作品的中心,用青玉原石材料懸掛,利用激光燈柱向上構(gòu)成的錐形光束將帶有靈氣的玉石送向天體。作品提煉了抽象的視覺圖像和象征性的物質(zhì)材料來表達(dá)漢人羽化成仙的思想。
湯柏華在敦煌繪制完成2000塊泥板,講了7分鐘大唐玄奘西行的故事,完成了動畫作品《莫高霞光》。藝術(shù)家把自己想象成古代工匠中的一員,以苦行僧的方式來完成一部完全手繪在泥板上的二維動畫,這是對偉大敦煌的致敬。在高度數(shù)字化、全球化的今天,藝術(shù)家站在古代佛教遺址與當(dāng)代文明之間,回溯傳統(tǒng),在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)未來。
嘎德 《冰佛》
嘎德是來自西藏的藝術(shù)家,他的參展作品是《冰佛》。他取拉薩河的水,將其凍成冰,并雕鑿成一尊釋迦牟尼佛像。并讓這尊冰佛自然融化,重新還原成水。背景則是佛像的數(shù)字化照片,從佛教的觀念來講一切都是夢幻泡影,一切都是虛妄,藝術(shù)家在佛法的智慧里去闡釋生命、時間、空間的生長與消失。
邵譯農(nóng)的作品一直關(guān)注東方思想和當(dāng)代精神的融合。他此次參展展覽的作品是《心魔-心佛》,圖像取自山西應(yīng)縣木塔的佛塔建筑剖面圖。藝術(shù)家采取了樸素的方式,反而營造出一個強(qiáng)大的精神空間。他說:“心靈的修行在佛教生活中一直就是中心,以欲望的“空無”達(dá)成心身的寧靜。塔在我的心中不僅僅是一個佛教的建筑,更是這個民族人性、精神圓滿的象征?!贝丝趟粌H是一個宗教符號和信仰的道場,也是一個指向未來虛空的能量場。
解丁泉 《皮膚》
解丁泉的參展作品名為《皮膚》,這件作品關(guān)于中國最大的淡水湖——鄱陽湖。去年鄱陽湖大旱,湖水面積縮減創(chuàng)下了歷史之最。藝術(shù)家在鄱陽湖拍攝取材了干旱面積的一千萬分之一的面積,燒成了700余塊大小不規(guī)則的陶瓷。自然與生態(tài)環(huán)境的變化成為了世界性的問題,藝術(shù)家以此來喚醒我們對極端自然環(huán)境的關(guān)注。
王苡沫 《沉默物椅》
王苡沫的《沉默物椅》以五代時期畫家周文矩的《重屏?xí)鍒D》為藍(lán)本,將出現(xiàn)的人物都替換成椅子,以兩種劇場的方式交錯時空。藝術(shù)家抽離了畫中人物,用解構(gòu)的方法來重新闡釋五代的名畫.....
吳洋的《我們在這里...》借用五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》作為圖像來源,呈現(xiàn)人與人之間無法流動和交流的隔離狀態(tài)。畫作共分為五個部分,分別是聽樂、觀舞、暫歇、清吹、散宴,展示了在夜宴中人們的逐漸迷失與寂寥。藝術(shù)家以歡聚和空寂交織的畫面來揭示一種處在全球性的公共衛(wèi)生事件中個人的無力和迷茫,生命的本質(zhì)就是一場漫長的等待,
李二男(韓國)《慶在與塞尚》
本次展覽中有12位藝術(shù)家從外國美術(shù)史的浩瀚星空中,去尋找一個跨時空、跨文化、跨媒介的超級融合。作為韓國最杰出新媒體藝術(shù)家之一,李二男參展作品《慶在與塞尚》,通過數(shù)字技術(shù)將朝鮮王朝后期代表性山水畫家慶在貞善的山水畫和被稱為現(xiàn)代繪畫之父的保羅·塞尚的圣維克托爾山重疊起來的作品,他試圖通過數(shù)字的力量,把這些物體間的差距合為一體,來表達(dá)這種共存。
金昌烈的參展作品《人工智能和曼陀羅》從曼陀羅的圖像和符號入手,試圖表達(dá)曼陀羅的世界,并用人工智能進(jìn)行轉(zhuǎn)譯。人工智能已經(jīng)學(xué)習(xí)了唐代圖像、韓國傳統(tǒng)圖像和曼陀羅的圖像,并創(chuàng)造出新的圖像。視頻從一種繁復(fù)的角度來展示一個多維空間。
韓國新銳數(shù)字藝術(shù)家韓鎬,其參展作品《永恒之光-開始》象征了宇宙的創(chuàng)造和消亡,以及人類誕生的重要里程碑。宇宙星辰四散而聚,在時空中形成了晝夜,從不存在到存在,光是一切的開始。
韓國新媒體藝術(shù)家李暾迓,參展作品《超越首爾·光明未來》表現(xiàn)了在時間和空間的模糊界限之外,一個現(xiàn)實和虛擬混合的世界已經(jīng)到來。面對洶涌的科技浪潮,李暾迓選擇從自己的歷史文化傳統(tǒng)出發(fā),去尋找一條科技與藝術(shù)、歷史融合的全新道路。
托尼·布朗(法國) NEBULA/Two birds in a Tree
法國當(dāng)代藝術(shù)家托尼·布朗參展的作品是NEBULA/Two birds in a Tree,在作品中,微觀與宏觀、細(xì)胞與病毒、身體與自然世界神奇地融合在一起,是如此的魔幻而真實。微觀的自然世界細(xì)胞可以對應(yīng)宇宙銀河,細(xì)胞就是世界的最基本單位,藝術(shù)家似乎天然就有一種去發(fā)現(xiàn)世界秘密的直覺。
Liliana Conlisk Gallegos(美國) 《第六太陽之前:我們孩子的手抄本》
美國數(shù)字藝術(shù)家Liliana Conlisk Gallegos,在自己的模擬繪畫和素描作品中進(jìn)行探索,并對描繪墨西哥土著的壁畫進(jìn)行了數(shù)字化轉(zhuǎn)換,再從前哥倫布時期原住民書籍中提取象形文字摘錄。我們可以看到藝術(shù)家對多元文化的身份訴求,呈現(xiàn)出多元文化的混雜與魔幻現(xiàn)實的交織。
英國新媒體藝術(shù)家比吉特·荷塞婭的參展作品《行走周期》是用粉筆和灰燼制作的腳印的電腦動畫,背景音樂由Charis Coke錄制。這部影片使用身體作為標(biāo)記工具,是對人體和我們賴以生存的地球上充滿活力的物質(zhì)之間相互聯(lián)系的新唯物主義探索。在一個持續(xù)的循環(huán)中重復(fù),該作品成為一個永不停息的步行冥想。此刻腳印成為了一個寓言,一個關(guān)于此次展覽的視覺隱喻......
繆曉春 《新立方主義投影》
繆曉春是中國最具有代表性的數(shù)字藝術(shù)家之一。他參展的作品《新立方主義投影》,可以視為藝術(shù)家對一百年前立體主義的致敬,更是藝術(shù)家對虛擬現(xiàn)實和多維度空間的迷戀。在一個多維度的時空中如何去生成新的觀念與語言,這是藝術(shù)家所思考的。
就讀倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院的韓婭娟博士一直關(guān)注女性與虛擬空間的復(fù)雜關(guān)系?!哆@不是一個游戲:創(chuàng)意棲息地》是一件VR游戲藝術(shù)作品,參與者以第一人稱視角沉浸于一個粉色賽博從林。在這個世界中,散落著各種對人類藝術(shù)史產(chǎn)生重要影響的工具。她建構(gòu)了一個歷史與游戲共存的虛擬時空,工具與玩具,放縱與操縱,控制與馴化,成為了孿生兄弟般的關(guān)系。
呂連濤 《倒流-時間的縫》
新銳互動媒體藝術(shù)家呂連濤的參展作品是《倒流-時間的縫》,兩塊簡潔的方形石材被中間的水珠隔開,水珠為懸浮上升狀態(tài)。兩塊方形石材類似“方鼎”——代表天與地,而“虛”的水珠倒流象征著時間。他的作品有一種哲學(xué)化的悖論思考,從觀念語言的角度去展開隱秘的討論。
展覽現(xiàn)場
牛艷寒與吳倩悅的參展作品《一個惶恐不安的時刻》提示了在信息時代我們被人工智能與機(jī)器所包圍的現(xiàn)狀,這種惶恐是由技術(shù)發(fā)展帶來的心理和生理的雙重反應(yīng)。觀眾更多的會對這種互動產(chǎn)生不信任,并且?guī)е@份恐慌通過這個“安全通道”??只鸥胁⒉皇莵碜杂诳陀^的虛擬世界,而是來自于沉溺于信息時代背后的“我們”。
展覽現(xiàn)場
策展人張小濤博士認(rèn)為,“神游-歷史時空中的數(shù)字藝術(shù)”是對人工智能時代的回應(yīng)。人工智能的迅猛發(fā)展讓我們對今天數(shù)字科技與人類、社會、歷史的關(guān)系產(chǎn)生思考。我們還是要回到自己的文化和傳統(tǒng),反思人工智能的道德倫理和技術(shù)邊界,回到社會的現(xiàn)場,充滿人的溫度,而不只是沉浸在虛擬冷漠的數(shù)字化游戲中。
展覽現(xiàn)場
湖南博物院黨委書記、院長段曉明在接受采訪時說到:“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵我們是比較熟知的,最為關(guān)鍵和重要的是當(dāng)代人如何認(rèn)知,如何對傳統(tǒng)文化進(jìn)行轉(zhuǎn)譯的對話,這正是舉辦‘神游’展覽的初衷。在一家以人文歷史為主的博物館里進(jìn)行一場古今對話,是一種實驗。但我們堅信數(shù)字技術(shù)一定會和展覽結(jié)合得越來越緊,文化和技術(shù)的疊加將是博物館的未來。”
本次展覽是當(dāng)代數(shù)字科技文明向偉大的傳統(tǒng)文脈的致敬,是一場跨時空的博弈與會面。在歷史與虛擬現(xiàn)實交織的多維度時空中,古典文明如何在數(shù)字藝術(shù)的浪潮中涅槃重生,從藝術(shù)史長河中去尋找關(guān)于未來數(shù)字藝術(shù)的基因密碼。
展覽現(xiàn)場
正如參展藝術(shù)家梁紹基先生在開幕式上所說:“湖南博物院隱藏了巨大的歷史的話語和潛力,正是激發(fā)我們做此展覽的根本動力。我們在擁抱未來的時候,更需要用當(dāng)代數(shù)字語言激活傳統(tǒng),保持我們旺盛的人文熱情,才能走到未來。”
“神游——歷史時空中的數(shù)字藝術(shù)”展覽將持續(xù)至11 月 17 日。
(攝影/編輯 許柏成,部分作品解讀內(nèi)容來源于策展人張小濤策展文章)
展覽海報
策 展 人:段曉明 艾米·海勒 張小濤
特邀顧問:李飛
項目總監(jiān):方昭遠(yuǎn)
設(shè)計總監(jiān):潘勇
執(zhí)行總監(jiān):夏炎
主辦單位:湖南省博物院
展覽時間:2023.06.30——2023.11.17
展覽地點:湖南省長沙市開福區(qū)東風(fēng)路50號 湖南博物院
策展助理:羅坤、羅蕊琪、彭楊
執(zhí)行團(tuán)隊:陳達(dá)寶、張沐辰
項目助理:李瀟、鄭君怡
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