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譚尚勤 作品

　　 33年前，有個18歲的少年以北京某處森林景觀為題創(chuàng)作了生平第一幅油畫。2年后，這張油畫被一位來自新加坡的畫商以500美金收藏。新加坡畫商可能沒想到，當年他來何孔德藝術(shù)工作室收走這張油畫時，竟無意間促成了少年的生涯規(guī)劃：他決心成為以創(chuàng)作個人收藏和美術(shù)館收藏為目標的職業(yè)畫家。

　　 這位少年就是譚尚勤。回憶1988年這張畫的創(chuàng)作過程時譚尚勤說，“這張畫我畫了一個星期，不管是森林、草地，還是天空的云彩，以及畫面前景中石頭的質(zhì)感，靠我的本能畫得非常完美。”

　　 1990年代初，畫家是靠單位提供的畫室、工資，以及繪畫耗材等各種補貼潛心創(chuàng)作。在這樣的行業(yè)氛圍中，父親譚滌夫（著名油畫家，曾任職于總后勤部政治部創(chuàng)作室副主任）亦為兒子的決定感到不可思議：“你不得找個工作，靠畫畫你能活下去？”

　　 然而，此后的創(chuàng)作歲月，譚尚勤以師法自然為本能追求，發(fā)展出一套識別度極高的繪畫語言和繪畫技法，成為在繪畫題材一致性、風格獨創(chuàng)性、作品產(chǎn)量和審美價值等方面均有所突破的現(xiàn)象級油畫家。

　　 譚尚勤的風景畫中，有大量關(guān)于北京周邊歷史和風物的作品——是作者主動排除不同時期主流思潮影響，在30多年創(chuàng)作生涯中累積而成的作品集合。

　　 這批作品，曾先后入選北京美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會、北京文聯(lián)等行業(yè)機構(gòu)組織的各種展會并被收藏。作為一個時間跨度漫長的現(xiàn)象級創(chuàng)作事件，譚尚勤關(guān)于北京主題的作品集合，其歷史意義和審美價值，將隨著北京城市人文景觀的演變進程而日益凸顯。

　　 一個人和一座城

　　 從2020年以來的幾次個展上，熟悉譚尚勤的觀眾才發(fā)現(xiàn)，這位畫家居然也有極少量的人物畫。這些人物畫的創(chuàng)作目的也許只是為了滿足其個人內(nèi)心珍藏的情感需要，因為畫中人物僅限于其夫人、女兒等幾位親人。

　　 關(guān)于為什么很少創(chuàng)作人物畫，譚尚勤曾經(jīng)說：“從美術(shù)院校到各種畫展，人物畫太多了，可謂人山人海。我不太善于跟人交往，獨自面對風景時，內(nèi)心會容易被觸動。”

　　 長期以來，譚尚勤給畫界的印象是一位專注并擅長風景和靜物創(chuàng)作的畫家。其中，有一部分關(guān)于北京歷史和風物的作品，在畫家富有儀式感的創(chuàng)作過程中，被賦予了非同尋常的意義。

　　 首先是題材的選擇上往往透露出畫家與北京老城特別的情感聯(lián)結(jié)。

　　 在一幅畫里，畫什么，不畫什么，對譚尚勤來說，是一件極為慎重的事情，也是能從畫家生活經(jīng)歷、觀念與情感中找到依據(jù)的。

　　 最初學油畫時，曾發(fā)生過這樣一件事：為了參加全軍的一個畫展，父親曾跟譚尚勤合作過一幅風景畫。但是在創(chuàng)作過程中，父親建議某個局部——增加一架直升飛機。

　　 “我就硬著頭皮畫了，反正選上了，后來有專家評論說，風景挺好，就那直升飛機有點多余?！弊T尚勤有些磕巴地回憶說：“從此以后，我就再也不聽我爸的話了?！?

　　 這是第一次，也是帶有某種象征意義——在藝術(shù)創(chuàng)作理念和實踐之間，譚尚勤跟父親產(chǎn)生的分歧。

　　 其實，在譚尚勤的成長過程中，父親畫室中堆積如山的中外藝術(shù)史、哲學著作、大師們的畫集等專業(yè)圖書，以及不時來互相切磋的書畫大家，給譚尚勤提供了得天獨厚的學習資源和寬松的藝術(shù)交流氛圍。

　　 然而，譚尚勤始終在欣賞、學習中外名家作品的過程中，表現(xiàn)出罕見的獨立意識，即便在令人震撼的美好事物面前，他也隨時保持著必要的距離感。

　　 類似的事情，也在敦煌發(fā)生過一次。

　　 有一年，譚尚勤一行數(shù)人前往敦煌石窟參訪。很幸運地，譚尚勤被管理人員允許進入石窟參觀，但看了幾個石窟美到令人敬畏的線條和畫面之后，譚尚勤幾乎是有些急迫地“逃離了”現(xiàn)場。

　　 原因是，古人在一千多年前創(chuàng)作的線條和畫面太美了，譚尚勤擔心在這些作品面前“失去自己”。

　　 此后多年，譚尚勤在創(chuàng)作的題材選擇和創(chuàng)作技法的探索方面，都是將自己置于忘掉一切傳統(tǒng)和流派，而獨對生命與自然的境地。

　　 這樣一份堅持了數(shù)十年的獨立思考和創(chuàng)作習慣，會給各種展會的常規(guī)約稿創(chuàng)作帶來怎樣的挑戰(zhàn)？

　　 在譚尚勤，是一次又一次，模糊了生活和藝術(shù)的邊界，直面生命與自然的心靈取舍。

　　 譚尚勤在京城的部隊大院里生活了40多年，也常去姥爺和姥姥所在的北京老胡同去玩兒，因此他對于老北京城的一切人事和風物，有著天然的親近感。

　　 當他逐漸成長為一個極為敏感的職業(yè)畫家之后，老北京城的一些建筑和風情，卻以快進般的蒙太奇節(jié)奏從他的生活中相繼流逝。

　　 因而，譚尚勤珍惜每次得到的約稿機會，但他總想在畫作中留住點什么。

　　 比如，畫長城，曾是譚尚勤很喜歡表現(xiàn)的題材。因為長城是歷史形成的自然遺存，這個題材也能在慶祝中華人民共和國成立、抗日戰(zhàn)爭勝利等重大書畫活動中，體現(xiàn)出鮮明的主題性。

　　 這些時候，譚尚勤跟父親的觀念高度一致，不必再為了藝術(shù)觀念的不同而“打架了”。

　　 但是，在具體創(chuàng)作中，譚尚勤只畫那些“沒有修復過的長城”——新修的長城有些勾縫是帶水泥的，并非“修舊如舊”的，你怎么畫？

　　 不僅是畫長城，在參加由北京文聯(lián)等部門組織的“北京意象”“北京中軸線”等書畫名家集體創(chuàng)作活動中，譚尚勤隨同書畫家團隊集體采風、寫生以及隨后的創(chuàng)作中都會面臨類似的心靈考究——他必須花費更多時間來確立自己想要呈現(xiàn)的對象。

　　 不過一旦題材和內(nèi)容確立，尤其當“開頭第一筆”落實在畫布上之后，譚尚勤便會逐漸沉浸于忘我的創(chuàng)作境界中，感覺越畫越輕松。

　　 比如，在2008年，譚尚勤曾經(jīng)應約為鳥巢創(chuàng)作一幅油畫。

　　 雖然只是一張小幅油畫，譚尚勤卻整整畫了2個月時間。

　　 2010年，這張題為《鳥巢—2008》入選了《研究與超越——第二屆中國小幅油畫展》?！拔液苌佼嬃曌?，我的每幅畫一出手就必須是收藏級的作品?！弊T尚勤回憶說，其中也包括他18歲那年畫的第一張油畫。

　　 在富有儀式感的創(chuàng)作過程中，譚尚勤關(guān)于北京的系列作品，如同一枚枚帶有心靈溫度的石頭，打破了邀請類群展傳統(tǒng)的敘事邏輯，在一片平靜的湖面激起老城記憶的喧嘩。

　　 如同南美作家博爾赫斯筆下的布宜諾斯艾麗斯，譚尚勤多年來精心打磨的這些帶有心靈溫度的“磚石”，亦逐漸營造和累積而成一個某些部分正在快速消逝，而另一部分將與時間同在的北京。

　　 自1997年以來，譚尚勤筆下的這些“靈性的石頭”——入選各種重大主題畫展油畫作品已經(jīng)形成一個長長的名單，它們包括：《陽光下的廚房》（1997）《山間飛瀑》《山谷溪聲》《春之舞》《晨曦》《向日葵》《金山嶺長城》《古北口秋色》（2000）《鳥巢—2008》《靜謐的海岸》《門頭溝—韭園濕地》（2010）以及《懷柔水庫》（2011）《仙棲洞》《四渡一線天》《奇石—大興民族園》《國家大劇院》《葵花田》（2013）《山—色》《遼塔》《留霞峪杏林》《風起云涌》《通往遠方的路2》（2016）《辟谷》《香山晴雪圖4》（2018）《靜靜的山谷》（2019）《阜成門側(cè)望中軸線》（2020）等。

　　 由于在油畫創(chuàng)作技法等方面的持續(xù)探索和日益深遠的社會影響力，譚尚勤先后被吸收為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京美術(shù)家協(xié)會會員，其作品陸續(xù)被中國美術(shù)館、北京畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、大都美術(shù)館等多家專業(yè)機構(gòu)收藏。

　　 畫布上的呼吸

　　 近年來，有關(guān)譚尚勤油畫藝術(shù)風格的討論，已成為一個熱度不斷上升的話題，或者現(xiàn)象。

　　 其中，有評論者喜歡拿畫家特有的“筆觸”來說事，并將其總結(jié)為“羽毛”一般的筆法。這種說法的緣起，是因為傳統(tǒng)的書畫家通常以兩支筆來畫出明暗對比，譚尚勤卻能以同一支畫筆，在不經(jīng)意地提拉之際，一筆分出明暗和色彩關(guān)系來。其筆鋒過處，形成渾然一體，如同“羽毛”一般短促而有力的畫跡。

　　 有好事者曾經(jīng)計算過，截取譚尚勤油畫中任何一個局部，“在5平方厘米的畫幅中，大約有上千個相似的筆觸”。

　　 這種特有的筆觸，體現(xiàn)于譚尚勤的諸多油畫中，使其具備了某種建筑材料，或者線條與圖形基本構(gòu)成元素的功能。因而，一些論者便以“元素派”“樂高積木”等概念來總結(jié)譚尚勤的畫風。

　　 也有一些專家說譚尚勤的畫風像是像“納米派”，因為他的畫“有靈動的小筆觸、光線感和各種質(zhì)感，選題也富有生活化氣息”。對于這些評論，譚尚勤認為能被業(yè)界所討論，就說明了作品存在的價值，但是一幅油畫從筆觸到線條、塊面和局部與總體的構(gòu)圖，是一個順其自然，有機呈現(xiàn)的過程，是難以簡單概括，或者被現(xiàn)有觀念與前人風格所套用的。有時，當一幅畫最后一筆完成，譚尚勤甚至能感受到來自畫面風景中——一種濕潤，或者干燥的氣韻油然而生。

　　 但創(chuàng)作的中途，這種在畫布上流動不息的呼吸感與整體的通透感，是不會出現(xiàn)的。因此，每當感受到一幅作品告竣之后其獨有的生命流布氣息，譚尚勤對于這幅作品的價值便了然于胸。

　　 那么，如何在一幅經(jīng)典的油畫作品中，創(chuàng)造出這種無形的“濕潤”或“干躁”的審美氣息呢？

　　 譚尚勤的經(jīng)驗是，順應自然法則和事物的機理來安排畫面的走勢與布局。

　　 比如，在油畫創(chuàng)作中，建筑、樹木和草地，要畫出其自然靈動的美感來是很難的。譚尚勤在30多年的風景畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地解決了這些題材的表現(xiàn)技法。

　　 當畫一片樹葉的時候，譚尚勤會按照葉脈的自然走勢，以其特有的筆觸來形成線條與塊面的布局；畫到一片草地時，則會依據(jù)草葉之間或草叢整體的疏密處理畫面與線條之間的關(guān)系與結(jié)構(gòu)。

　　 “我感覺藝術(shù)作品不能分類。一分類就像是商品一樣。藝術(shù)是順其自然像植物一樣自然生長的東西。一個西瓜是圓的吧？你非得制造一個概念擱進方盒子就能長出方的西瓜，這不是改變它的基因和形態(tài)嗎？”談到自己的繪畫風格時，譚尚勤沉思了一會，說：“我還是比較崇尚自然。你看看晚霞，你看看自然界中的萬事萬物和地理地貌，那些肌理、那些褶皺或者天然形成東西都是最好的。而我要做的，是傳達出事物自然的秩序和美感。”

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