時(shí)間:2023/6/28 20:56:36 來源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:慢慢生活——李津作品展
展覽時(shí)間:2023/07/02~2023/08/20
展覽地點(diǎn):[山東]-濟(jì)南市茂嶺山二號(hào)路華潤(rùn)置地廣場(chǎng)7號(hào)樓31層-(凪藝術(shù)空間)
主辦單位:凪藝術(shù)空間
參展藝術(shù)家:李津
張偉/文
很多喜歡李津繪畫的人,認(rèn)為他用繽紛的色彩描繪日常自然中的可見,抒懷對(duì)自然萬物和四季輪轉(zhuǎn),作品充滿人間“煙火氣”;讀得懂李津繪畫的人,卻認(rèn)定他將變革期人事轉(zhuǎn)譯成時(shí)代鏡像,充盈著對(duì)繁華與凋零、存在與虛無的辯證思考,滲透出他對(duì)時(shí)代的感悟;參得透李津繪畫的人,感喟他“大知閑閑”般傳達(dá)出一種氣定神閑,那種種旁觀姿態(tài),浸潤(rùn)內(nèi)生的慈悲,彌漫悲憫情懷。
李津是一位與“當(dāng)代水墨”共同成長(zhǎng)的藝術(shù)家,自20世紀(jì)九十年代末以來,他便持續(xù)以水墨技法描繪日常生活中的過眼之物,食與肉這種自古難以入畫的物象,成為他信手拈來的題材。他“從不避諱食色的所謂‘俗氣’”,“在他畫中的山色、佳肴、大快朵頤人中間,欲望反而只是單純的歡喜”,由此,他筆下的食與肉充滿著真性情,有的寥寥數(shù)筆,枯潤(rùn)有度;有的潔凈而空靈,筆繁參差;有的墨彩水乳交融,沉靜淡雅,他循著個(gè)人感覺,興致所至,色與墨相互生發(fā),線與面交融匯通,筆筆精到,絕無任何浮煙瘴墨之感,細(xì)處隱藏著趣味與美感,顯現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到感受和對(duì)生活的濃厚興致,看似漫不經(jīng)心、信手拈來,卻是深入淺出,透徹而且生動(dòng)。他將藝術(shù)與塵世喧囂的生活融為一體,我們更多地發(fā)覺的是活色生香中時(shí)間地平穩(wěn)流動(dòng),那種簡(jiǎn)淡幽遠(yuǎn)的生命氣韻,藏在淡泊心性、隨遇而安中,讓人們很容易沉浸在平凡的生活中絢爛之色,樸素之美。
與西方當(dāng)代藝術(shù)以不斷否定前行者的創(chuàng)新模式,從而完成自我的推進(jìn)與成就不同,李津的繪畫一直在突破與回歸,再突破再回歸中繼承發(fā)展,完成繪畫創(chuàng)作范式的嬗變。因此,他的筆墨語言既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,滿含文人畫氣息。比如《名花傾國(guó)兩相歡》,《思鄉(xiāng)》等作品,他將自己的形象嵌入畫中,在這個(gè)躲避崇高、消解英雄的年代,荒誕,無聊,痞子主義,唯我主義,享樂主義的滾滾洪流中,他對(duì)正義與邪惡、清醒與混沌,通過他的畫筆賦予人物畫全新的視覺隱喻,既東方又深受西方繪畫影響變形夸張的人物形象,昭示萬丈紅塵中的誘惑與迷蒙,繪畫不再是表達(dá)內(nèi)容的家園,變成發(fā)乎自然,對(duì)身邊的世界更為敏感的表達(dá),反映他的美學(xué)取向與精神世界,藝術(shù)創(chuàng)作也充滿了坦然自在。
對(duì)李津而言,2021年是轉(zhuǎn)折性的一年,他前往天臺(tái)山、蘇州紫金庵、西園寺、九華山的寺院生活經(jīng)歷,使他跳脫出了人間的視角,以更高的維度觀看那些生命的喜怒哀樂,進(jìn)入一個(gè)更為遼闊的精神場(chǎng)域。唐朝畫家張璪說“外師造化,中得心源”,概括了客觀現(xiàn)象到藝術(shù)形象的全過程。李津到禪宗寺院,體驗(yàn)著遠(yuǎn)離喧囂的簡(jiǎn)單與純凈,在這樣的場(chǎng)域中雜念很難升起,得以思考個(gè)體與一體,外在的視覺與內(nèi)在的本我之間不同軌道的疊加,畫面中外在的諸多因素也開始減退,樸素而本真的內(nèi)容浮出,內(nèi)化于心、外化于行,成筆落墨形而上?!秶?guó)清寺的寺僧》等畫作,李津把寫生作為一種觀照方式,身心合一的過程,將寺院的僧人、游人,通過悉心觀察,切身體驗(yàn),對(duì)生活“語境”有了不一樣的體會(huì),完成了“人的在場(chǎng)”和“精神在場(chǎng)”的統(tǒng)一,不僅準(zhǔn)確把握外在的自然造化,將描繪對(duì)象的生存狀態(tài)和精神訴求精準(zhǔn)捕捉,在創(chuàng)作中逐漸找到了一條回歸自我內(nèi)心的道路,他的繪畫既是從生命中來,閃爍著人性的光澤,同時(shí)又仿佛隨時(shí)可以讓觀者擺脫地心引力,心馳神遠(yuǎn),予你一場(chǎng)萬古不醒的夢(mèng)。
很多當(dāng)代藝術(shù)作品明確凸顯人的“主體性”的,每幅畫作背后都站立著一位藝術(shù)家的“自我”。很多“津粉”站在李津的畫作前,卻突然一個(gè)剎那從世間萬象,看到了那個(gè)背后的空無,這種的“無”的境界,突破人們對(duì)事物的慣常認(rèn)知,來自于李津樸素靜默的哲思態(tài)度,“真空生妙有”,李津的作品中引導(dǎo)我們的是站在無限看有限,看萬相,當(dāng)與此鏈接時(shí)時(shí)空自然消失了,讓觀者進(jìn)入內(nèi)在的世界,看生命的深處,看生命的深邃,在寧?kù)o中,生命自然從內(nèi)心流出來---。莊子說“為是不用而寓諸庸”,李津昭示我們其實(shí)不要去勞心費(fèi)神自作聰明,把自己的身心放在平常處,這種平常處就是用,是我們一生的大用,也只有這種用,才能通達(dá)無礙。正如牛頭禪師說的那句偈:“恰恰用心是,恰恰無心用,無心恰恰用,常用恰恰無”。
李津堪稱一個(gè)為眾生尋路的人。藝術(shù)如同修行,人用心的時(shí)候,就失去了心的作用,無心時(shí),反而是最接近道的狀態(tài)。在李津的藝術(shù)世界里,宇宙是一,是本體世界,永遠(yuǎn)都不變,但現(xiàn)象世界永遠(yuǎn)是日新月異,變化無窮,無窮無盡的塵世中,“物無非彼,物無非是”任何事情都是外在的,都是相,是外在的相,同時(shí)它又是內(nèi)在的,都是心所生法。
李津帶給我們的大道里,是一瓢慈悲,幾縷清歡,不驚心,不招搖,不紛擾,素凈如白梅,淡然如幽蘭。
(作者張偉系山東省美協(xié)理論藝委會(huì)委員,綜合材料繪畫藝委會(huì)副秘書長(zhǎng))
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