時(shí)間:2023/6/26 21:57:35 來源:藝術(shù)中國
絕句 布面油彩 170×80cm×4 2022-2023年
文_許柏成
初看洪保峰的繪畫,往往被畫面中的簡約與單純所吸引。當(dāng)靜下心來,細(xì)品其畫面深處,則可感受到藝術(shù)家的精微細(xì)膩的表達(dá)、超現(xiàn)實(shí)主義的想象與東方詩性的美學(xué)境界。這種獨(dú)特的繪畫面貌,讓人眼前一亮,而這與他獨(dú)特的藝術(shù)探索經(jīng)歷是密不可分的。
他自幼跟隨名師學(xué)習(xí)書法、篆刻、素描和水彩,先后在中央美術(shù)學(xué)院附中和北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院接受系統(tǒng)的學(xué)院教育,為其造型能力與書法創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但他并不滿足于此,為了追逐內(nèi)心真正的藝術(shù)繆斯,他背起行囊游歷祖國大江南北,并遠(yuǎn)赴日本和意大利游學(xué)。孤獨(dú)是一方藝術(shù)的催化劑,只身在日本的歲月,他如同頓悟一般,瞬間拋棄了繁瑣的學(xué)院派造型體系,找到了屬于自己的簡約而單純的藝術(shù)語言。
現(xiàn)代主義諸流派誕生以來,繪畫的直接表達(dá)與二維平面化,成為一個(gè)重要而明顯的趨勢。攝影術(shù)的發(fā)明,讓逼真的客觀記錄不再是繪畫的目的,復(fù)雜的寫實(shí)手法逐漸在歷史舞臺褪去。藝術(shù),更重要的是藝術(shù)家的情感、想法與觀念。學(xué)院派體系出身的洪保峰深諳此理,因此完備的西方造型技法沒有成為他的“繭房”。他要做的是打破這個(gè)桎梏,回到自己內(nèi)心真實(shí)的感覺。具有豐富表現(xiàn)力和便攜性的色粉筆在這個(gè)階段發(fā)揮了重要作用,在游歷和寫生的路上,他遷想妙得,直抒胸臆,用色粉在短時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作出了一幅幅鮮活的杰作。這些作品雖然尺幅不大,卻境界淳厚、美輪美奐,往往有不可言說之妙。
洪保峰在公園寫生
洪保峰是一位風(fēng)景藝術(shù)家。他筆下的風(fēng)景,并非是對客觀自然的忠實(shí)描繪,而是內(nèi)心詩意與自然山水的交織融合。中國古代畫家說“師法自然”,當(dāng)然不是描摹自然外在的形態(tài)樣貌,而是師法自然的內(nèi)在魂魄,具體說是人的精神與對自然感受的碰撞與回響。長期的書法篆刻的浸淫與山水寫生體悟,讓洪保峰逐漸開始回歸并深刻體驗(yàn)中國人看待和表達(dá)自然的獨(dú)特方式。疫情三年,不能遠(yuǎn)足寫生,正好讓他有時(shí)間潛心思索一直縈繞在心頭的疑問——筆墨隨時(shí)代而變,但中國畫傳統(tǒng)深層不變的是什么?他翻閱不同版本的中國美術(shù)通史,開啟了內(nèi)心對中國山水畫傳統(tǒng)精髓的追問。
在洪保峰看來,中國山水畫的核心是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)自我的精神狀態(tài)。它不像西方繪畫,是一個(gè)理性和邏輯的過程,而是一種不斷生長與充滿未知的狀態(tài)。的確,中國畫從其誕生就不以嚴(yán)格的寫實(shí)再現(xiàn)作為目標(biāo),而是藝術(shù)家主觀感受表達(dá)與客觀形象載體的交織。石濤說:“借筆墨以寫天地萬物,而陶泳乎我?!睆墓ぞ卟牧仙希楸7迨褂玫纳?、油彩、油畫筆與亞麻布,無疑是屬于西方的,但他作品的出發(fā)點(diǎn)、背后的理念與表現(xiàn)的審美境界無疑根植于東方哲學(xué),是一個(gè)當(dāng)代中國青年藝術(shù)家對“人與自然”這個(gè)古老命題的闡發(fā)與回應(yīng)。
河水清且漣漪 紙本色粉 45×60cm
詩畫同源,中國的山水畫與詩歌的傳統(tǒng)一脈相承。洪保峰不僅是傳統(tǒng)詩歌的愛好者,也是用繪畫探索詩歌與視覺藝術(shù)之間關(guān)系的實(shí)踐者。在他的大量現(xiàn)場寫生習(xí)作中,很多畫面都搭配著頗具意蘊(yùn)的古體或現(xiàn)代詩。有古人的經(jīng)典名句,也有他自己內(nèi)心世界的凝練表達(dá),不少詩句詼諧雋永,讓人回味悠長。如“兩叢蓮葉,爭奪一片池塘,那時(shí)它們距離天最近的地方”,又如“淺草落紅,水光倒影,像綢緞的絲滑,又像歲月的源遠(yuǎn)流長,深刻而又平靜,似曾來過”。這些長短句,不僅是對其畫面的一種文字式的闡釋,同時(shí)也是他彼時(shí)繪畫心境的獨(dú)白記錄。蘇軾論王維的畫“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!痹娕c畫,文字與視覺,在洪保峰的藝術(shù)作品中,水乳交融,和諧相生。
無疑,創(chuàng)作于2022-2023年《絕句》是洪保峰藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要里程碑,代表著他自我藝術(shù)語言的成熟,并堅(jiān)定地走下去的開始。這組四聯(lián)畫,其形式如同傳統(tǒng)屏風(fēng),分別描繪了“氣”“石”“山”“云”四種意象,由至柔,到至堅(jiān),轉(zhuǎn)而縹緲,最終歸于秩序,起承轉(zhuǎn)合,波折跌宕,充滿了節(jié)奏韻律之美。同時(shí),每一幅的立意與表現(xiàn)方法截然不同,充滿了可以品味的視覺細(xì)節(jié)。觀者的思緒在其中可居、可臥、可游。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思、精深的刻畫,讓這組《絕句》成為一首工整經(jīng)典的“自然之歌”。
坐看 紙本色粉 45×60cm 2023年
為了創(chuàng)作這幅畫,洪保峰特別選擇了接近毛筆形制的圓頭油畫筆?;蛟S將方頭的油畫筆稍加控制,也能繪出類似的效果,但中鋒執(zhí)筆、近似于書法的點(diǎn)染方式,無疑更能讓他更好地進(jìn)入中國畫的情境,更自然地流露出中國人對自然萬物的認(rèn)知與感受。某種程度上,這種儀式感也代表著藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏與虔誠?!拔恼卤咎斐?,妙手偶得之”。佳作之美,宛如渾然天成,我們卻不能忽視創(chuàng)作者在作品千錘百煉的功夫付出。《絕句》亦是如此,沒有上千幅色粉小稿的積累,沒有對大自然豐富的體悟感受與表現(xiàn)方法的無數(shù)實(shí)踐,就不會這幅杰作的誕生。
歷史的發(fā)生往往就在我們身邊而不覺。中國文化之所以數(shù)千年延綿不斷,正在于它的包容吸納和與日俱新。無論使用何種材料、語言與形式,洪保峰山水畫的永遠(yuǎn)根植于他對自然、生活和藝術(shù)的感受與認(rèn)知,而其源頭活水則是中國人獨(dú)特的自然觀與藝術(shù)觀。傳統(tǒng)并非是一成不變的,它如同一條河流,不斷地向前流去,以洪保峰為代表的中國青年藝術(shù)家,正在以他們真誠的感受,自發(fā)地創(chuàng)造著新的傳統(tǒng),構(gòu)建著新的歷史。
2023年端午于北京
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