時(shí)間:2023/6/25 21:16:53 來源:藝術(shù)中國(guó)
6月3日,中間美術(shù)館舉辦了“展覽作為展覽”系列講座之“通過雙、三年展看世界”。橫濱三年展組委會(huì)主席與橫濱美術(shù)館館長(zhǎng)蔵屋美香,以及橫濱三年展執(zhí)行副主席帆足亞紀(jì)兩位嘉賓來到美術(shù)館會(huì)議室,通過講座與對(duì)話的形式,向到場(chǎng)觀眾詳細(xì)分享了橫濱三年展的緣起與發(fā)展的歷程。研討會(huì)由中間美術(shù)館館長(zhǎng)盧迎華主持,對(duì)話由孫文婧翻譯。
首先,主持人盧迎華分享了自去年年初受邀擔(dān)任第八屆橫濱三年展藝術(shù)總監(jiān)以來,她與藝術(shù)家劉鼎與橫濱三年展的國(guó)際團(tuán)隊(duì)在疫情中合作、互動(dòng)的過程。她提到,50次線上會(huì)議的開展與多地考察研究的過程,令她得以向日本的同行那里學(xué)到很多,不僅關(guān)于日本的藝術(shù)史、藝術(shù)生態(tài)的經(jīng)驗(yàn)與感受,通過其他人的經(jīng)驗(yàn)和工作來關(guān)照自己,也始終是認(rèn)知自己的重要面向。今天,蔵屋美香與帆足亞紀(jì)造訪北京,同樣也是想要了解我們的藝術(shù)生態(tài),了解兩位藝術(shù)總監(jiān)工作的文化語境與社會(huì)環(huán)境。借此機(jī)會(huì),我們請(qǐng)她們來分享橫濱三年展從創(chuàng)立到演變的歷程。
首位發(fā)言人帆足亞紀(jì)以社會(huì)與經(jīng)濟(jì)歷史為依據(jù),講述了橫濱現(xiàn)代美術(shù)館和橫濱三年展的發(fā)展歷程。她首先回顧了橫濱市的發(fā)展,從1853年“黑船開國(guó)”的事件談到1859年橫濱港口的開放,講述了橫濱從小漁村轉(zhuǎn)變?yōu)閲?guó)際大都市的過程,經(jīng)歷了東日本大地震的創(chuàng)傷、二戰(zhàn)后美軍聯(lián)盟軍占領(lǐng)的時(shí)期。1989年,橫濱美術(shù)館于日本經(jīng)濟(jì)最繁榮的時(shí)代設(shè)立,由世界級(jí)建筑師丹下建三設(shè)計(jì),原為橫濱博覽會(huì)的一部分,后保留作為永久性建筑,以紀(jì)念橫濱市建市100周年與橫濱港口開設(shè)130周年。
橫濱現(xiàn)代美術(shù)館。攝影:笠木靖之(Kasagi Yasuyuki)
帆足亞紀(jì)還結(jié)合具體的作品,講到橫濱三年展如何在歷史的各個(gè)階段回應(yīng)其所在城市和時(shí)代的社會(huì)問題。橫濱三年展是一個(gè)由政府支持的國(guó)際化當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目。前三屆的橫濱三年展強(qiáng)調(diào)了更多公共屬性,作品以各種各樣的形式出現(xiàn)在城市中的公共空間中,比如港口、城市里的地標(biāo)、商場(chǎng)、一些歷史建筑等,以重新認(rèn)識(shí)我們身邊的日常。
2001年,第一屆雙年展中藝術(shù)家椿昇(Tsubaki Noboru+Muroi Hisashi)的作品《昆蟲》(The Insect World / Locust)出現(xiàn)在酒店外墻;2005年,藝術(shù)家丹尼爾·布倫(Daniel Buren)的裝置《照片紀(jì)念品:在海濱:16.150火焰》(Photo-souvenir: On the Waterfront: 16.150 Flames)飛揚(yáng)在港口步行道上空,帶來了極強(qiáng)的節(jié)日氛圍。攝影:黑川美雄(Mikio Kurokawa)、安齊重男(Shigeo Anza?)
以2011年為例,橫濱三年展面臨了許多現(xiàn)實(shí)的挑戰(zhàn)。主辦方一度更換,填海造陸使橫濱可用的公共空間不斷縮小,于是橫濱美術(shù)館的室內(nèi)空間成為了三年展的舉辦主場(chǎng)地。2011年3月11日東日本大地震引發(fā)的福島核電站危機(jī)導(dǎo)致橫濱電力缺失,使得三年展取消了發(fā)布會(huì)與很多公共活動(dòng)。2011年橫濱三年展的主題,“我們的魔幻時(shí)刻——我們究竟可以了解世界的多少?”正對(duì)應(yīng)了這些現(xiàn)實(shí),旨在說明人們需要在科技發(fā)展的前提下不斷重新理解世界。而后一屆2014年的橫濱三年展由藝術(shù)家森村泰昌策劃,以“忘卻”為主題,批判并討論災(zāi)難之后人們記憶的喪失。
上圖分別為2011年、2017年、2020年橫濱三年展的現(xiàn)場(chǎng)。
2017年,橫濱三年展的主題是“島嶼、星座和加拉帕戈斯”,它試圖回應(yīng)特朗普當(dāng)選、英國(guó)脫歐與難民危機(jī)帶來的世界分裂與挑戰(zhàn),探討人類的互通性,關(guān)注隔離以及互通之間的關(guān)系。2020年,組委會(huì)決定將藝術(shù)總監(jiān)這個(gè)職位開放給國(guó)際策展人以及藝術(shù)者。盡管新冠疫情為展覽的舉辦帶來了困難,作為藝術(shù)總監(jiān)的印度Raqs媒體小組(Raqs Media Collective)照舊于線上工作,他們邀請(qǐng)公眾一同來討論我們應(yīng)當(dāng)如何與生活中的“毒性”共存,如何了解世界并關(guān)懷周遭的人。
通過帆足亞紀(jì)的講述,我們可以看到每一年的橫濱三年展的主題都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)變化與狀態(tài)息息相關(guān),每一場(chǎng)展覽都使公眾的目光不止聚焦于藝術(shù)本身,更穿透了藝術(shù),聚焦于全球人類共同的議題。帆足亞紀(jì)表示,她們非常期待本屆藝術(shù)總監(jiān)盧迎華與劉鼎的呈現(xiàn),盼望一起借助藝術(shù)工作來尋求復(fù)雜世界的答案。
蔵屋美香結(jié)合自己的工作經(jīng)驗(yàn),以“美術(shù)館、雙年展、三年展和藝博會(huì)”作為演講標(biāo)題,從50年代以來,戰(zhàn)后的日本文化、社會(huì)語境如何與美術(shù)館互動(dòng)的角度,分享了日本的美術(shù)館實(shí)踐、美術(shù)館與雙、三年展之間的關(guān)系以及各自扮演的角色。
蔵屋美香首先區(qū)分了美術(shù)館、展覽空間、商業(yè)畫廊、藝博會(huì)以及國(guó)際性藝術(shù)展即雙、三年展的概念。她從1945年后日本美術(shù)館的藝術(shù)生態(tài)談起,提到日本二戰(zhàn)時(shí)的民眾深受軍國(guó)主義影響,曾經(jīng)超現(xiàn)實(shí)主義等抽象風(fēng)格的繪畫一度被禁止展覽。1952年,美軍聯(lián)盟軍控制日本的時(shí)期結(jié)束,民眾試圖接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)來重新了解、學(xué)習(xí)民主的概念。因此,1960-1980年代,伴隨著日本經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展,全國(guó)各地設(shè)立了許多美術(shù)館,國(guó)立近代美術(shù)館便延續(xù)了紐約現(xiàn)代美術(shù)館的模式,美術(shù)館在此時(shí)成為人們研習(xí)世界價(jià)值觀的場(chǎng)所。日本的美術(shù)館里也充斥了很多來自畢加索、莫奈、雷諾阿和其他西方大師的作品。
東京國(guó)立近代美術(shù)館,1952年。圖源蔵屋美香。
1991年至1993年間,日本泡沫經(jīng)濟(jì)崩塌;冷戰(zhàn)結(jié)束后,社會(huì)主義也不再是日本社會(huì)的主要?jiǎng)萘?。公眾認(rèn)為美術(shù)館浪費(fèi)納稅人的錢,只服務(wù)于精英群體,美術(shù)館在日本的價(jià)值與使命逐漸淡化。在此背景下,2000年初,雙年展與三年展作為新的藝術(shù)展示形式出現(xiàn),目標(biāo)是減少民眾對(duì)美術(shù)館的批評(píng)。這種形式有四個(gè)優(yōu)點(diǎn),其一是低運(yùn)營(yíng)成本,因?yàn)槎唐诖罱ㄅc運(yùn)行只需要臨時(shí)的員工與建筑工人工作;第二,展品通常能夠設(shè)立在戶外或城市角落,更親近公眾的生活;第三,展覽盛事能夠吸引游客,帶動(dòng)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì);第四,以越后妻有與瀨戶內(nèi)藝術(shù)祭為例,鄉(xiāng)村或島嶼附近舉辦展覽有助于解決當(dāng)?shù)毓I(yè)遷離以后社群老齡化、空心化等問題。蔵屋美香也辯證地講到雙、三年展的問題,比如員工簽約短期合同致使權(quán)益無法收到穩(wěn)定保障。
蔵屋美香還詳細(xì)分析了雙、三年展與美術(shù)館角色定位的形成因素與各自的特點(diǎn),日本的國(guó)際性藝術(shù)展脫胎于冷戰(zhàn)后的新自由主義,它們遵從了冷戰(zhàn)后這種將經(jīng)濟(jì)收益作為主導(dǎo)的在藝術(shù)圈興起的新風(fēng)潮。國(guó)際性藝術(shù)展的預(yù)算比一個(gè)美術(shù)館的年預(yù)算高許多,因此,雙、三年展得以聚集全世界的藝術(shù)品,從而關(guān)注更廣泛的國(guó)際事務(wù)問題;其可移動(dòng)性、高靈活度也有助于反映社會(huì)當(dāng)下的問題。美術(shù)館展覽的流通速度和現(xiàn)實(shí)變化相對(duì)比較緩慢,反而可以使展覽主題更好地回顧歷史。蔵屋美香以2011年東日本大地震后,國(guó)立近代美術(shù)館展出有關(guān)1923年關(guān)東大地震的館藏作品為例,指出即便沒有藝術(shù)家能夠立刻創(chuàng)作,但是美術(shù)館的館藏儲(chǔ)存可以使人們以史為鑒,關(guān)照現(xiàn)狀。
草間彌生(Yayoi Kusama)的《黃南瓜》(Yellow Pumpkin)在瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭展示,2019年。圖源蔵屋美香。
蔵屋美香還敏銳地注意到政策對(duì)藝術(shù)生態(tài)的影響,近年來,日本政府的注意力已從藝術(shù)展覽拉動(dòng)地方經(jīng)濟(jì)的方面轉(zhuǎn)向了藝術(shù)品銷售。因此,博物館和國(guó)際藝術(shù)展預(yù)算、補(bǔ)貼逐漸被削減。蔵屋美香強(qiáng)調(diào),盡管藝術(shù)市場(chǎng)越來越強(qiáng)大,美術(shù)館和國(guó)際藝術(shù)展覽的地位已不復(fù)當(dāng)年,單美術(shù)館和國(guó)際藝術(shù)展覽可以攜手重新作為一個(gè)避難所,為遭受藝術(shù)市場(chǎng)打擊的人們呈現(xiàn)新的價(jià)值觀。
兩位嘉賓的分享后,主持人盧迎華和觀眾與她們進(jìn)行了進(jìn)一步的對(duì)談和交流。盧迎華向兩位嘉賓提問:自2018年起,藝術(shù)市場(chǎng)也逐漸滲入到雙、三年展之中,商業(yè)畫廊對(duì)雙年展進(jìn)行投資,推廣自己的藝術(shù)家,現(xiàn)在的雙、三年展對(duì)于社會(huì)問題回應(yīng)的緊迫感似乎失去了動(dòng)力?每年橫濱三年展組委會(huì)如何挑選合適的藝術(shù)總監(jiān)?
帆足亞紀(jì)以威尼斯雙年展創(chuàng)立的初衷與發(fā)展為例,談到雙年展會(huì)有不同階段性的發(fā)展的波峰波谷。威尼斯雙年展從交易繪畫作品的博覽會(huì)發(fā)展到如今的先鋒型展覽,經(jīng)歷了1968年的學(xué)生抗議,直至現(xiàn)在也有不少議題充滿爭(zhēng)議。蔵屋美香補(bǔ)充道,人人爭(zhēng)做下一個(gè)威尼斯雙年展的今天,疫情之后她見到了歐洲許多小型國(guó)際雙年展更加關(guān)注當(dāng)?shù)氐纳缛?,持續(xù)思考如何能更加為當(dāng)?shù)胤?wù),把新的智慧思考和哲思帶回當(dāng)?shù)亍W鳛閲?guó)際雙年展協(xié)會(huì)的成員,橫濱三年展組委會(huì)如今也更為關(guān)注本地社區(qū),包括工人權(quán)益與藝術(shù)的可持續(xù)性。兩位嘉賓還向觀眾介紹了三年展的籌備,包括場(chǎng)地的選擇,既有固定場(chǎng)館,也有替代性場(chǎng)地,并強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家、策展人對(duì)作品展示方式的決定權(quán)。她們希望回歸初期橫濱三年展的展示模式,更多在城市小場(chǎng)所展示。但是很多小場(chǎng)所如今變成了消費(fèi)場(chǎng)所,比如咖啡館、小商店、畫廊,可見當(dāng)代藝術(shù)為城市帶來的鄉(xiāng)紳化問題。而對(duì)于工作人員權(quán)益的努力之一,就是橫濱美術(shù)館作為機(jī)構(gòu)加入三年展,美術(shù)館加入組委會(huì),從而為藝術(shù)從業(yè)者開放更多長(zhǎng)期的職位,她們很高興看到許多同事在雙年展的工作過程中逐漸成長(zhǎng)為資深工作者。
左起:劉鼎、帆足亞紀(jì)、盧迎華、蔵屋美香、藝術(shù)家王友身、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏部主任李垚辰
帆足亞紀(jì)與蔵屋美香真誠(chéng)的分享讓我們見到了雙、三年展未來的可能性。最后,盧迎華邀請(qǐng)同樣作為本屆橫濱三年展的藝術(shù)總監(jiān)的劉鼎發(fā)言,劉鼎總結(jié)道,在中日兩邊的藝術(shù)世界里,我們都陷入了非常僵化的問題中,盡管兩個(gè)社會(huì)存在不同的秩序,但是具有一個(gè)共同的問題,即我們對(duì)于已有的秩序深信不疑,且深深的陷在現(xiàn)成的秩序里。這種秩序提供了我們工作的一些前置與基礎(chǔ),但更重要的是這些規(guī)則也深深地限制了我們每個(gè)人的思考和實(shí)踐。本屆橫濱三年展便要提出一種新的精神,提醒大家,不要受到人造秩序的限制與桎梏,而是要跳出它們。體制的來源都是我們每一個(gè)個(gè)體,我們每一個(gè)個(gè)體如何重新拾回我們個(gè)人的動(dòng)物性、能動(dòng)性,如何重新拾回我們對(duì)于今天所形成的秩序的責(zé)任感,提出一種安生的制度,如何更平和、更具體地思考:人能夠在這些社會(huì)空間里做些什么?
轉(zhuǎn)自:中間美術(shù)館,撰文:那榮錕,編輯:朱雅楠,攝影:房永法
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